Церковное искусство и авторское право ☦️
#artlaw #Эрмитаж #CLAIMS

Современное искусствоведение, а также основы авторского права во многом выросли вокруг фигуры автора, его личности и творческого вклада в работу. Однако самовыражение, известность и имя на страницах истории являются целью далеко не каждого художника. Есть сфера искусства, где художники стремятся к ограничению самости, а работы традиционно не имеют авторов, — иконопись.

Исследовать особенности авторства в церковном искусстве нам помогла Послушница Наталия Колковская, студентка Иконописного факультета Московской духовной академии (МДА). По ее словам, церковная живопись не просто активно развивается, но и зачастую рушит каноны, привычные для светского авторского права.

✒️ Иконописцы не подписывают свои работы?

Автор любого произведения искусства обладает правом на имя. Большинство художников реализуют его, оставляя подпись на работе. Однако об авторстве Андрея Рублева, Феофана Грека и других великих иконописцев стало известно лишь благодаря сохранившимся летописям. Поколениями иконописцы отказываются от подписи на досках и фресках.

Назначение творчества они видят не в прославлении себя, а в служении Богу: имеющийся с рождения талант верующий художник обязан воплотить в иконе. Также отказ от подписи может быть обусловлен убеждением в том, что иконописец не автор работы, а лишь кисточка в руках настоящего Творца.

В призме права интеллектуальной собственности отсутствие автографа не означает отказ от личных неимущественных прав: художник лишь выбирает форму реализации права на имя — анонимность, сохраняя за собой все личные и имущественные права на созданное произведение.

⛓️‍💥 Есть ли творчество в работе иконописца?

В искусствоведении популярен вопрос о том, может ли иконописец проявить свободу творчества, не выходя за строгие рамки канона? В плоскости авторского права от разрешения данного вопроса зависит соблюдение одного из критериев охраноспособности произведения — творческого характера деятельности автора. Текущая судебная практика признает его соблюденным, если автор при создании произведения «делал свободный и творческий выбор, отражая свою личность». Но свободен ли выбор иконописца?

Работа с иконой подчинена строгим правилам канона, школы иконописи, а выбор выразительных средств, техники, темы для работы у иконописца существенно ограничен. Иконописцы считают, что проявление собственного характера может повредить иконе. Получается, что «творчество» в понимании закона отсутствует в деятельности иконописца или, по крайней мере, его уровень существенно понижен?

А может быть, мы слишком узко понимаем «творчество», если в результате работа остается без охраны? Можно считать, что для иконописи свободный выбор автора заключается в ограничении собственной фантазии и следовании церковной дисциплине. Строгие правила создания образов на иконе, по мнению художников, не мешают проявлению личного почерка, а канон не ограничивает творчество, но становится языком искусства, инструментом иконописца.

Рассказ Наталии Колковской о работе в Эрмитаже, копийной практике, создании уникальных образов и смысле обратной перспективы в иконописи смотрите в видео-интервью из залов главного музея Северной столицы.


О связи церкви и интеллектуальной собственности 📗:
# Святой Винсент в товарном знаке
# IP-экскурсия по Сикстинской капелле
# Perrier и Святой источник