1. The Prodigy - Narayan
Narayan - один из тех треков The Prodigy, к которым я периодически возвращаюсь спустя годы. Он вышел в 1997 году на альбоме The Fat of the Land, и при этом он совсем не похож на Firestarter или Breathe, в нём гораздо меньше прямой панковской агрессии. Мне особенно нравится динамика, медитативный Narayan постепенно затягивает тебя внутрь через индийские мотивы и гипнотический вокал, создавая великолепную психоделическую атмосферу. Я вообще люблю, когда трек умеет создавать напряжение и вовлекать в звучание не только за счёт громкости или количества элементов. Поэтому Narayan для меня ещё и хороший пример того, как можно работать с динамикой и развитием композиции.

2. The Crystal Method - Busy Child
Busy Child - это уже классический американский биг-бит. Он вышел в 1997 году на альбоме Vegas, и я до сих пор считаю его очень сильным клубным треком. В нём не так много элементов, но каждый из них идеально работает на общую энергетику и именно в этом его сила, ничего не хочется убрать или добавить. Мне нравится, что Busy Child одновременно довольно грязный по характеру, но при этом очень хорошо собран с точки зрения продакшена. Отличный пример того, как создать клубный драйвовый трек, в котором всё на своём месте и который при этом не звучит скучно.

3. Juno Reactor - Masters of the Universe
Juno Reactor для меня уже совсем другая история. В их музыке всегда было ощущение масштаба, психоделики и чего-то кинематографичного (не зря Masters of the Universe отметился в числе саундтреков к Animatrix). Masters of the Universe вышел на альбоме Bible of Dreams в 1997 году. Бен Уоткинс вообще очень интересно работал с живыми инструментами, этническими мотивами и электроникой. Когда слушаешь этот трек, возникает ощущение какого-то огромного театра действий. Мне такой подход очень близок, я тоже люблю, когда в электронной музыке появляются более органические звуки и инструменты, которые добавляют особую атмосферу. Поэтому Masters of the Universe для меня хороший пример того, как далеко можно уйти от привычного каноничного трансового звучания и при этом сохранить связь с клубной сценой.

4. Psykosonik - Panic Control
Panic Control я бы назвал немного недооценённой вещью из американской электроники девяностых, несмотря на его использование в качестве саундтрека к фильму Mortal Kombat 2. Трек вышел в 1995 году на альбоме Unlearn. Хотя в Panic Control намешано довольно много всего: и индастриал, и брейкбит, и техно, трек не разваливается на отдельные идеи, а воспринимается как единое целое. Мне нравится именно звук: он достаточно насыщенный, но при этом каждый элемент находится на своём месте. И при всей экспериментальности это всё ещё музыка, под которую хочется двигаться. Я периодически вспоминаю этот трек, когда делаю свои вещи. Он хорошо напоминает о том, что экспериментировать можно сколько угодно, но в итоге музыка всё равно должна чувствоваться эмоционально, а не просто демонстрировать набор интересных приёмов.

5. Fatboy Slim - Sunset (Bird of Prey)
Sunset (Bird of Prey) - это наверное, самый важный для меня трек в этом списке. Поэтому я оставил его напоследок. Трек вышел в 2000 году на альбоме Halfway Between the Gutter and the Stars. В Sunset (Bird of Prey) используется вокальный семпл из записи чтения стихотворения «Bird of Prey» Джима Моррисона, лидера группы The Doors, и Норман Кук сделал из него очень спокойную, атмосферную композицию. Мне нравится, что Sunset (Bird of Prey) вообще никуда не торопится, в нём есть пространство для воображения, его можно просто слушать и никуда не спешить. И в этом для меня тоже есть важная и фундаментальная часть электронной музыки, которая не всегда должна отражать энергию, драйв или максимальную громкость. Иногда хочется сделать что-то более уязвимое и спокойное, но чтобы это всё равно оставалось сильным. И мне кажется, Sunset (Bird of Prey) как раз очень хорошо показывает, как этого добиться, как можно сделать атмосферный, мелодичный трек, который при всей своей мягкости не теряет силу и внутреннюю энергию.

Безусловно, сегодня музыка звучит уже совсем по-другому. От классики электроники из списка выше нас отделяет довольно много лет, более четверти века прошло, изменились темпы, синты, подход к сведению и вообще весь процесс продакшена. Но для меня музыка того времени в целом остается очень важной. Именно такие треки оказали большое влияние не только лично на меня как на музыканта, сформировав мой музыкальный вкус и то, как я сегодня слышу и делаю музыку, но и на развитие электронной сцены в целом, заложили основу для того звучания, которое мы услышали после.

А мы пока настраиваемся на вечер! А именно в 23:00 подключаемся на vtrnk.online слушать 6й эпизод в серии Experimental Mix!🎧