INTERIOR+DESIGN

Редактор I+D Аня Уколова сходила на выставку «Они были разными. Скульптура Оттепели» Музея AZ и Третьяковской галереи и рассказывает, на какие работы обратить внимание и почему здесь лучше не отказываться от наушников

Выставка Музея AZ и Третьяковской галереи открывает скульптуру 1960-х с неожиданно личной стороны. Особенно запомнились плавные, почти текучие фигуры Николая Силиса и «Садовник» Андрея Красулина с редкой для того времени монументальностью, которая становится понятнее, когда узнаешь, что работа посвящена отцу художника.

Отдельное впечатление производят «Взрослые и дети» Нины Жилинской — скульптуры будто выходят в реальное пространство, а контраст металла и светлого гипса усиливает мощные фигуры взрослых и хрупкость детей.

Получить объемное впечатление поможет звуковое сопровождение, обязательно берите наушники на входе — это превратит посещение в иммерсивное путешествие.

Для коллекции Figulus лондонский дизайнер Пэдди Пайк выбрал лаву, добытую у Везувия

Предметы производит итальянская компания Ranieri у подножия вулкана. Глянцевую глазурованную поверхность обжигают в печи, а следы самого процесса становятся частью дизайна: горизонтальные линии показывают, где крупные формы пришлось разделить на части для обжига.

При этом Пайк активно работает с цифровыми инструментами. Мебель он моделирует в Gravity Sketch, сравнивая цифровую материю с глиной, а AI воспринимает как еще один инструмент наряду с 3D-моделированием и эскизом на бумаге.

➕ Больше подробностей

Гвинет Пэлтроу открыла ресторан Goop в Сан-Диего

Интерьер разработало бюро Michael Hsu Office of Architecture при непосредственном участии самой Пэлтроу. Задача была довольно точной: сохранить характерную для Goop визуальную сдержанность, но сделать пространство теплым и гостеприимным.

Графичный интерьер построен на сочетании дерева, мрамора и выразительных фактур, а терраса продолжает расслабленную эстетику побережья Сан-Диего. Пэлтроу лично курировала проект и, по словам Майкла Хсу, внимательно работала даже с мельчайшими архитектурными деталями.

➕ Смотрим проект полностью

Ruarts закрывает галерею выставкой о собственной истории

17 сентября в Ruarts откроется «Смена фокуса» — последний выставочный проект галереи, работающей с 2004 года.

В экспозицию войдут работы художников, с которыми Ruarts сотрудничала все это время. За два десятилетия здесь прошло больше 130 выставок: галерея одной из первых занялась российской «уличной волной» — от Алексея Луки и Гриши до Дмитрия Аске и Ивана Найнти, привозила в Москву Эрвина Олафа, Нобуёси Араки и Спенсера Туника, много работала с фотографией и молодыми авторами.

Теперь выставочное пространство закрывается, а Ruarts смещает фокус на Фонд — его коллекцию, грантовые, издательские и просветительские программы. Пространство фонда в Трубниковском переулке продолжит работать — выставочный план расписан до 2028 года.

➕ Так что «Смена фокуса» — буквально название по делу: одна часть истории Ruarts заканчивается, другая уже идет.

📍 1-й Зачатьевский пер., 10
🕓 18 сентября — 4 октября
▪️ Вт–Вс, 12:00–20:00
💬 Вход свободный, 18+

Графичная квартира для молодой пары в сталинском доме

Оформляя эту небольшую квартиру в центре Москвы, команда Planka Buro стремилась гармонично соединить современный интерьер с архитектурным наследием сталинки. Квартира площадью 52 кв. метра находится в многоквартирном жилом доме 1939 года постройки. Главной задачей было создать светлое, уютное и функциональное пространство, сохранив исторический характер квартиры и сделав ее удобной для жизни двух человек.

➕Смотрим проект полностью