INTERIOR+DESIGN

Звезда предметного дизайна Карим Рашид — на марше против коллектибл!

Если пересказывать своими словами, он говорит вот что:

«Подход к дизайнерскому предмету как к объекту искусства — чему-то редкому и коллекционному, а не просто функциональной вещи — обесценивает профессию. Дизайн в первую очередь существует для других людей: это не искусство и не путь художника. Сегодня молодым выпускникам приходится создавать собственные коллекции — в сложном новом мире заказов от брендов на всех не хватает. В этой ситуации хайповая „продажа искусства“ выглядит привлекательнее, чем долгое выстраивание производства, ориентированного на реальные задачи пользователей. Одумайтесь! И GLOBALOVE!»

Аргументы Карима волнуют и нас. Отчасти оттуда родился проект Future 3.0 — серия уникальных предметов созданных различными авторами специально для I+D.

➕ В субботу, 5 сентября в 18.00 на нашем паблик-токе в рамках Cosmoscow все расскажем и обсудим! Globalove!

*Оригинальный пост Карима тут.

*Instagram — сервис компании Meta, деятельность которой запрещена в России

Обязательно загляните на Cosmoscow в эти выходные.
Место встречи: наша инсталляция Signals of Time+, созданная к 30-летию INTERIOR+DESIGN

➕ заодно здесь можно полистать и забрать свежий выпуск журнала.

Будем ждать!

Команда INTERIOR+DESIGN побывала на превью Cosmoscow 2026.

И первыми впечатлениями делится наш редактор Аня Уколова.

➕ Из первых ярких впечатлений — это наша медиаинсталляция Signals of Time+ от талантливой команды: Анна Крамар, Peter & Wolf, Максим Деев и Сергей Акуленок. Движение текста на экранах отражает общие ценности издания, слова нашего манифеста, как сигналы времени, фиксируя и порождая новые смыслы.

➕ Однозначное мнение команды — лучший моностенд Lavdansky studio и их храмовые предметы искусства, над которыми команда работала последний год. Созерцание и тишина.

➕ Стенд GSL Gallery соединил по-европейски эклектично предметы дизайна российских и зарубежных авторов под слоганом Bipolar Disorder (биполярное расстройство), что помогло увидеть взаимосвязи в идеях — ручная работа, неожиданные решения как в работе с материалом так и с формами, что позволяет долго изучать объекты, будто видишь их впервые. На стенде можно рассмотреть стулья Masters & Margarita от творческого дуэта Йоханнеса фон Шёнебека и Магдалены Штеряновой — победителей номинации Art&Design нашей премии Design.now 2026.

➕ Из искусства впечатлил зеркальный стенд-лабиринт un[пак]ing x sobo, который объединил живопись художника МАРШАКА, с музыкой и перформансом-спектаклем от актера и музыканта Петра Скворцова. Тонкая и гениальная идея инсталляции Игоря Самолета с падающим шаром, воплощающим надежды человека, а главное — дальнейшая продажа осколков стекла от разбитого в рамках инсталляции шара за 420 тыс.рублей. Или обмена на самое ценное, что есть у человека — время (существует возможность обменять свои часы на прозрачный кулек с остатками стеклянного шара).

➕ Из стендов привлек внимание PENNLAB с лентой кадров и подвешенными кусками металла — обломками от обшивки ракет-носителей «Восток». Совместный проект художников Игоря Елукова и Полины Тимофеевой с антропологом Макаром Терешиным. Также интересная задумка с инсталляцией «Общая кухня» представила команда филиала Третьяковской галереи в Самаре и «Дом.ру». Знакомство с самарской художественной сценой происходит через образ Фабрики-кухни, соединяясь в прямом эфире со зданием музея в Самаре («Музей года» по версии Фонда Cosmoscow 2026).

➕ Еще хочется отметить — стенд MR c мягкой архитектурой от .dpt, изящные работы из кожи художника Мадхукар Мучарла на стенде Threshold Art Gallery из Нью-Дели, галереи Shiftart и Serene, студию «Тихая» с новыми работами и скульптурами Ивана Белова, в которых он размышлял об орнаментах и их влиянии на человека и его мировосприятие. Хотя в этих совершенно математически выверенных работах каждый увидит только свое отражение.

Вот и мы советуем, пойти на ярмарку и составить свое личное мнение: какое оно — искусство сегодня

7️⃣ Каким мы увидим дизайн будущего?

В рамках Cosmoscow приглашаем на дискуссию INTERIOR+DESIGN о будущем дизайна и новом проекте Future 3.0, приуроченном к 30-летию издания.

Обсудим, почему дизайн сегодня выходит далеко за рамки прикладных решений, как он отражает изменения в обществе и может ли прогнозировать то, что ждет нас впереди. Эксперты поделятся своими взглядами на будущее дизайна и попробуют посмотреть на него с оптимизмом.

Модератор: Александр Бланарь, Serene, WE Gallery.
Участники: Татьяна Белохина и Алексей Дорожкин, INTERIOR+DESIGN; Юлия Лобойко, галерея «Палаты»; Ирина Будцева-Виницкая, Booroom Gallery; Мурат Гукетлов, .dpt.

⏰️ 5 сентября 18:00-19:00

➕ Приходите, осталось совсем немного мест! Подробности здесь

Клубный дом ОПУС девелопера PIONEER расположен в районе Павелецкой, на первой береговой линии Москвы-реки. Проект задуман как пространство, в котором архитектура и интерьер работают не только с визуальным образом, но и с ощущениями человека — через связь с городским контекстом, водой и природой.

Архитектуру проекта разработало бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры», интерьеры — Наталья Белоногова. Отдельный слой пространства создают деревянные тотемы Дениса Милованова, вдохновленные Русским Севером и природной фактурой дерева.

Получился интересный разговор о том, может ли дом не только организовывать пространство, но и буквально менять состояние человека.

Сколько жилья сегодня может позволить себе 25-летний житель Стокгольма? Всего 1,9 кв. метра

BBDO Nordics и шведский девелопер Riksbyggen решили превратить сухую статистику в реальное пространство и построили три микродома: 1,9 кв. метра для Стокгольма, 3,1 для Гетеборга и 4,5 для Умео. Причем каждый выглядит как уменьшенная версия обычного шведского жилья, с узнаваемой архитектурой и деталями. В дома можно зайти и буквально почувствовать масштаб проблемы.

Проект запустили накануне парламентских выборов, чтобы снова привлечь внимание к теме доступного жилья. Сегодня каждый пятый молодой человек в Швеции живет с родителями.

➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN