В белом кубе

Увидела у Насти разбор вирального текста Тима Шнайдера How Unhealthy Is Arts PR? и, как человек, который одновременно работает в PR и получает PR-питчи как медиа, почувствовала себя сразу и обвиняемой, и потерпевшей.

Главный вывод исследования довольно безжалостный: журналисты ненавидят пиарщиков.

И да, я тоже виновата. И в “наверное мое сообщение затерялось”. Иногда во втором фолоу-апе. Иногда, признаюсь, в третьем фолоу-апе.

Цифры хорошо объясняют, почему это всех так бесит. Шнайдер опросил 33 арт-журналистов и редакторов с совокупным опытом более 200 лет. 88% говорят, что получают столько PR-питчей, что уже не могут их отслеживать, а больше 60% считают, что большая часть этих писем практически не таргетирована под их реальные интересы. AI тоже не помогает ситуации.

Я, со своим каналом на 10 тысяч подписчиков и нишевом медиа на английском тоже тону в релизах и, справедливости ради, отвечаю КАЖДОМУ. Но так делаю только я, кажется, а когда питчу уже я, то это, как говорит Алина Полежаева, ХХХ — холд, холод, хамство. Уже не в 80% случаев, зачетка на меня уже работает, но в 20-30% :))

А пиарщики не плохие. Просто людей, которые пытаются получить публикацию, стало намного больше, чем людей, которые физически могут ее написать. В шести крупных арт-медиа, которые Шнайдер сравнивает, всего 41 фул-тайм редакторов, тогда как только в четырех крупных PR-агентствах как минимум в 2,5 раза больше клиентов. В России, даже с телеграмом, ситуция не лучше.

В итоге журналист получает сотни релизов, приглашений и “нежных напоминаний”; PR получает клиента, который совершенно справедливо спрашивает: ну что там с Art Newspaper? и начинает писать еще один follow-up. А потом еще один. И один вдогонку.

Самое интересное для меня в тексте вообще не «PR плохой», это старо как мир. Скорее то, что мы постепенно потеряли R из PR — relations. Журналисты в исследовании говорят именно об этом: вместо долгих отношений получается односторонняя система, где медиа воспринимается как ресурс, из которого надо любой ценой добыть публикацию. Опять же, я всегда-всегда за личную встречу и долгосрочные отношения, насколько возможно в зум-эру. А в Лондоне меня, кстати, несмотря не на татлеровские цифры медиа, зовут пить кофе довольно часто.

В общем, дайте поймем, простим друг друга начнем жить дружно. Прощаю всех и простите меня!

Что думаете?

Наша любимая рубрика: а что там с потребительским поведением у зумеров?!

По данным исследования High Snobielty STATUS ECONOMY EXPLORING THE EVOLUTION OF STATUS SYMBOL все теперь стало своеобразным символом.
Все потребление — символ. Вот же Бодрийяр с Бурдье удивились!

Нас, конечно же, интересует, как поменялось потребительское поведение зумеров (мы все еще одержимы их поведением):

1. Тратят больше на путешествия и hospitality, а не на одежду
Раньше статусом являлась модная одежда. Сейчас — зумеры на 48% чаще увеличили расходы на бары/рестораны/клубы за 12 месяцев (против 31% у миллениалов той же группы) и на 58% чаще увеличили расходы на путешествия (а миллениалы на 48%, что тоже много).
«10 лет назад молодые люди в основном тратили на одежду, теперь они видят ценность в опыте».

2. Проводят время не в тех местах, где раньше
52% сознательно выбирают нетрадиционные площадки — listening bar, книжный или шахматный клуб (привет, Пешка!), открытие галереи — вместо классического бара (48%).
Это реальный поведенческий сдвиг в выборе, записали!

3. Пьют иначе, а не меньше
88% все еще признают, что алкоголь — «главный герой» вечера. Но при этом изменилась логика выбора: не «10 бокалов, чтобы напиться» (старое поведение), а один продуманный напиток с культурным маркером — Dirty Martini, биодинамическое вино, безалкогольный напиток из натуральных ингредиентов.
Поведение сместилось с количества на качества.
или как говорят авторы: «зумеры применили куратоский подход»

4. Ищут места, «не испорченные TikTok»
«Я ищу места, которые ещё не заруинены TikTok и сторисами».
Люди намеренно избегают вирусных мест, раньше вирусность и очереди была причиной пойти, теперь — причиной не пойти.

5. Меняют решение при виде очереди
Появление двухчасовой очереди меняет отношение к месту в худшую сторону. Раньше очередь была показателем правильного выбора. Сейчас скорее сигналом избегать. (правильно, ведь это знак не оптимально выстроенных процессов)

6. Активно документируют опыт, даже когда сомневаются в нём
«Честно, еда в Carbone неплохая, но не уверена, что оправдывает хайп — но я всё равно выложила это в сторис, потому что iykyk».
Поведение: люди продолжают публично фиксировать посещение статусных мест независимо от личной оценки качества — сама демонстрация важнее впечатления. (Ведь сам выбор многое говорит о нас другим и нам самим)

7. Подходят к выбору мест кураторски
Люди теперь целенаправленно выбирают меньше мест, но выбрают их тщательнее, проверяя на совпадения с личными ценностями.
Подтверждаю, в своей поездке я сознательно выбирала только то, что несет в себе вайбы модерна.

Что эти поведенческие изменения значат для брендов
Аудитория, которая раньше рассматривала виральность и очередь как признак качества и неопрвержимое социальное подтвержение, теперь всё чаще ведёт себя противоположным образом.
Поэтому перед брендами встает задача, как показывать себя нишевыми, но продавать массово (кажется, мы где-то это уже проходили)…

А мы тем временем почти доделали первый дроп Hyper Culture мерча.

Помогите зафиналить название!

Ого! Charlie XCX в объективе Aidan Zamiri. Интервью брала Кайли (!) Дженнер :))

Музейный комплекс Музея Транспорта Москвы открыт 🥳🥳 Рассказываю про «базовый минимум», который нужно знать о новой площадке институции

• Музейный комплекс МТМ площадью 20 054 м² открылся в отреставрированном памятнике архитектуры — гараже, построенном по проекту Константина Мельникова на Новорязанской улице, 27. В музее любят шутить: «Знал бы Мельников, что строит не гаражи, а музеи!», вспоминая Бахметьевский гараж, в котором расположен Еврейский музей и центр толерантности, тоже по проекту Мельникова (и Шухова)

Проект реставрации разработывало архитектурное бюро «Меганом» под руководством Юрия Григоряна.

• В комплекс вошли:
/ постоянная экспозиция
/ мультифункциональное пространство «Клуб» для временных выставок и культурно-развлекательных мероприятий
/ библиотека
детский центр «Автолаборатория» с инженерной школой «Фаза»
/ кафе и ресторан
/ благоустроенный зеленый двор

• Постоянная экспозиция площадью более 9 000 м² рассказывает 150-летнюю историю Москвы через транспорт. Над созданием постоянной экспозиции работали сразу несколько междисциплинарных команд:
/ за концепцию, содержательную структуру и сценарий экспозиции отвечало научно-исследовательская команда МТМ вместе с музейным бюро Solarsense
/ за архитектурную навигацию и концепцию — Planet 9
/ за систему мультимедийных решений — бюро музейного проектирования Pitch

Первый этаж экспозиции отдали наземному транспорту, а подземный посвятили московскому метрополитену

• Специально для нового комплекса были созданы пять пять художественных и мультимедийных инсталляций о транспорте:
/ видеоинсталляция студии «Артман» о механике и эстетике транспорта
/ скульптура Василия Кононова-Гредина из серии «Антиформы»
/ светомузыкальная инсталляция на основе композиции Алексея Сысоева из звуков московского транспорта, архитектурно-пространственное решение для которой разработала студия SAGA
/ дата-арт-инсталляция бюро Pitch и ЦОДД о транспортном ДНК Москвы
/ документально-художественный фильм студии Red Pepper и режиссера Андрея Кречетова о создании музея

+ в здании и во дворе появились граффити Таири, Сергея Козликина, Артема Стефанова и Данилы Шмелева (Shozy), посвященные московскому транспорту

Меж тем музей уже открыт для посещения — а билеты доступны на сайте

Если вы вдруг в понедельник поймали себя на мысли, что занимаетесь бесполезной работой, то знайте, что получила релиз про ретинол для шестилеток на почту Hyper Culture.

Первое апреля вроде далеко.

Мне кажется или в этом году рекордное количество рилсов и контента с «выставки» Cosmoscowb

Слушаю «Я есть жир» Татьяны Столяр. Восторг. Глава 4 — про опыт взаимодействия с художниками. Честный рассказ публичный о работе с творцами :)

Иван Ерофеев и Maurizio Cattelan.

Иван отснял Maurizio для Neue Nationalgalerie и журнала Cultured. В итоге фотографии также появились на обложках Monopol и Art Magazin, а музей использовал один из снимков для анонса выставки на фасаде здания и ещё один внутри экспозиции.

Какие кадры 😍