FOTO: El profesor de la Conservatorio de Moscú, Piotr Pavlovich Ilchenko, toca para los soldados del Frente Sur, 1942.

La tradición de levantar la moral de los soldados con canciones o representaciones teatrales se remonta a los años de la Primera Guerra Mundial. En aquel entonces, los artistas se dirigían al frente en pequeñas compañías por iniciativa propia. Durante la Gran Guerra Patria, las brigadas artísticas en el frente ya trabajaban por todas partes. Músicos, bailarines, actores de teatro y circo acompañaron al Ejército Rojo en las batallas más difíciles y junto con él llegaron hasta Berlín.

Parte I

Un arte peligroso

Para los artistas del frente, prácticamente no existían escenarios en el sentido habitual de la palabra. Actuaban desde camiones, en búnkeres y trincheras, en la calle y en los hospitales. No siempre era posible maquillarse o incluso cambiarse al traje de concierto, y a veces las actuaciones tenían lugar por teléfono, cuando los operadores de comunicaciones, por ejemplo, no podían apartarse de los aparatos. A los soldados del frente les leían textos periodísticos y fragmentos de obras literarias, representaban obras de teatro y cantaban arias de ópera. Los programas de concierto se ideaban según la situación: al comienzo de la guerra solían representarse obras heroicas inspiradoras, y luego las comedias ganaron mayor popularidad entre los soldados. Constantemente aparecían obras creadas específicamente para los combatientes. Los artistas a menudo arriesgaban sus vidas no menos que los militares; no los hacían prisioneros, se les consideraba enemigos particularmente peligrosos, ya que influían beneficiosamente en la capacidad combativa de los soldados del Ejército Rojo.

La mayor cantidad de brigadas artísticas de frente se formaron en Moscú, unas setecientas. Aunque el trabajo de los artistas era muy peligroso, muchos de ellos dejaron recuerdos alegres y llenos de esperanza de aquellos tiempos. Los soldados que defendían su tierra natal se convirtieron para ellos en el público más importante y valioso, ante cuya responsabilidad era incomparablemente mayor que en tiempos de paz. La cantante de ópera Tamara Yanko describía así sus actuaciones ante los combatientes: "Cada uno sentía una inesperada y alegre oleada de fuerzas. El simple concepto de 'teatro del frente' explicaba nuestro estado de ánimo". El actor del Teatro Maly, Alexandr Ostuzhev, a pesar de su edad avanzada, actuaba a menudo en el frente y decía que ni siquiera el triunfo en el papel de Otelo de Shakespeare se comparaba con la sensación de ser necesario para los soldados en tiempos tan duros. Al actor también lo inspiraba el agradecimiento con el que los soldados recibían a los artistas.

Marionetas, payasos, gimnastas…

Además de las representaciones clásicas, los combatientes disfrutaban de los espectáculos más inusuales. Incluso los teatros de marionetas participaron en el trabajo de las brigadas de concierto. Durante los años de la Gran Guerra Patria, el Teatro de Marionetas de Moscú mostraba a los soldados obras de actualidad que ridiculizaban al fascismo. Para los combatientes se creó un programa especial de sátiras y parodias, aunque tampoco faltaban los cuentos populares. El actor y director de teatro de marionetas Yevgueni Speransky recordaba que durante la guerra su colectivo representó casi cien veces "Aladino": "Los temas de nuestro cuento ingenuo –la nobleza, el valor, el amor– resistieron la prueba del fuego".

📸fuente del foto

Continuará

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