А мы тем временем возвращаемся к полезному контенту — и, так как впереди мастер-класс по персонажам, попробую кратко сказать почему важно создавать разнообразные образы — и почему последние два месяца я горю яркими персонажами. Оказалось, что для драматургии и смеха — это принципиально важная часть.

1. Легче строить сюжет.

Вас не мотает по сцене в поисках чего-то интересного, наличие ярких персонажей почти автоматически гарантирует, что у них будет интересное взаимоотношение — и сюжет будет складываться сам по себе.

2. Уход от паттерна играть себя

К сто двадцать пятому шоу вы израсходуете варианты своего поведения в сценах — а вы скорее всего игроете плюс-минус свои паттерны реакций. И однажды это надоест. А скучный импров не нужен никому.

3. Прочь от шаблонных персонажей

Если у вас нет каких-то необычных деталей (неважно, придумываете ли вы их до начала сцены или в процессе), то скорее всего вы будете играть персонажей вообще. Стереотипы помогают в короткой форме, в длинной — мешают делать объемных персонажей и создавать естественные реакции.

4. Проще стоить шутки

Настолько проще и эффективнее, что я вообще не понимаю: почему я раньше не сильно обращал на это должного внимания.

5. Лучше получится попасть в сердечко зрителей

Любые странные, узнаваемые, нелепые, забавные штрихи делают ваших героев человечнее — и сильно повышают шансы, что зритель будет не только смеяться, но и подключаться эмоционально.

Всё, это кратко, но не могу не поделиться.

#импровплюсзнания