Тупров Смерть.

Чем заняться дону Михаилу в субботу?
Конечно же дописать отзыв на тупров Смерть, от сокомандников Насти и Николая.

Не так давно Саша писала о ревности к людям, выступающим вне основного состава команды.
Я же почувствовал ревность к моим товарищам, которые сделали то, о чем я сам думал. И сделали - шикарно.

Драма получилась. Все, кто был слаб на слезу - её пустили. Все кто покрепче - просто уверенно кайфанули. Я написал отзыв сразу, но хотел пересмотреть запись - потому задержал пост.
Запись пересмотрел с удовольствием и кое-что понял лучше, чем на выступлении.

Вот, что я хотел бы сделать на своём драмвыступлении, но ребята меня обогнали:
1. Переходить от общения со зрителями в игру бесшовно. Без 123, сразу.
Ребята брали вопросы про смерть и в какой-то момент начали играть. Получилось шикарно.
2. Эпатировать зрителей. У ребят был не ПФД-шный, а реальный долгий поцелуй на сцене. Он был оправдан, к нему по сюжету шли 20 минут. Не все актёры могут себе такое позволить. Но, оказалось, что не все зрители готовы спокойно на такое смотреть. Я видел зал. В зале были вытянутые от удивления лица.
3. Взять максимально высокую ноту драмы. В конце истории Николай назначил своему персонажу смертельную болезнь и ответил на вопрос из зала (зачем нужна смерть) этим ходом. Реакция Насти была отыграна без пафоса, одним движением, что было очень органично.

Что сказать, это был искренний драмимпров. Это было то, чего мне не хватает на выступениях. Часто актёры прячут себя за персонажами и шутками. А как же хочется видеть настоящих людей и их реакции.

Какие я для себя сделал выводы:
1. Мне нравится начинать игру из оффстейджа. Плавный переход от общения со зрителем в игру тоже добавляет немного магии.
Хотя я считаю, что общения вообще не должно быть. Я бы хотел делать шоу от первой до последней секунды.
2. Оказалось, что эпатаж - дело тонкое. Сотворить что-то эдакое на сцене - легко, особенно на кураже. Но у зала то, к чему он не привык, оказывается, вызывает сложные эмоции. И вот вопрос: решение с поцелуем было классное, естественное, хуже было бы, если бы ребята не решились его сделать, но реакция из зала была неоднозначная - зрители удивлялись, чувствовали неловкость. Один из сокомандников позже сказал, что он относится к нам, как к членам семьи и поцелуй его шокировал. В общем, была дискуссия и это хорошо. Странно, я, в целом, не ханжа и, скорее, за эпатаж, но увидев поцелуй из зала - задумался.
3.Мне самому хотелось бы играть сильные офферы, смерть, развод, расставания. Однако, такие заявки со сцены, как смертельная болезнь героя, видите ли, вызывают лёгкую сахарную кому у меня, как у зрителя. Как книги про смерть животных. Ну 100% рабочая тема. Слишком явный ход. Происходит засветка негатива. Я для себя сделал вывод, что надо что-то попроще заявлять, чтобы экспозиция позволила делать фотокарточку сцены с натуральными цветами.

Минусы.
В Ля Фаре очень шумные софиты. Вентиляторы охлаждения не дают сделать тихие глубокие сцены. Всегда на фоне есть шум. А если сидеть в зале 2-3 часа этот шум сильно утомляет.

Я подумал, что для идеального драматического выступления надо раскачиваться до выхода на сцену и заходить уже в сильном состоянии. Ребятам потребовалось некоторое время, чтобы нащупать настроение, а как было бы круто сразу, с первой сцены быть в нужной кондиции. Кажется, этого можно достичь подготовившись минут за 30. Как? Надо подумать.

Музыка.
Я всегда писал, что Мистер Сергей добавляет 30% к эмоциям зрителей тем как и что он ставит. Здесь было чуть ли не 40%, на мой вкус. Треки были удивительно хорошо подобраны, шли тихо, фоном. Ребята прекрасно на них реагировали. Музыка стала третьим выступающим. И это меня встревожило. Когда два человека на сцене умно и красиво разговаривают под звуковой фон, конструкция стоит прочно. А что будет если музыку убрать? Смогут ли актёры заинтересовать зрителя? Вытянут ли по энергии? Вопрос!

#шотныйкритикМишаил