musicworm

Buttress O'Kneel | The Copyrite of Spring (self-released, 2024)

Не знал до этого про австралийку Баттресс О'Нил. Она работает с сэмплами, наследует пландерфонике Освальда и дальше в том направлении. Тут интервью неплохое. Как-то раз она услышала от друга, что Фонд Стравинского запретил продавать версию чикагцев, это стало отправной точкой для её интерпретации. Отсюда и занятное название Copyrite, на странице релиза можно почитать мысли об этом.

Версия отличная. Это всё ещё Весна, но иногда очень много слоёв из разных материалов задействовано, и сделано это не топорно; совсем нет ощущения какофонии бессмысленной ради прикола. Одна из лучших интерпретаций для меня.

#classic #electronic

Takeo Moriyama Percussion Ensemble | Full Load (Frasco, 1975)

Не знал о японском барабанщике Такео Морияме, но где-то кто-то упомянул про альбом, и он был в моём листе на прослушку долгое время. Выяснилось, что это композиция-идея Мориямы. Он сам за ударной установкой, помогают вибрафонист Момосе Кацунори и перкуссионист Ясунори Ямагучи.

Предполагал, что это будет энергичный фри-джаз, в который японцы умеют. Однако, музыка структурированная, едва ли где выходящая из-под контроля и совсем не оголтелая. Позади лидирующих барабанов происходят иногда неожиданные вещи, вроде текстурной игры на каких-то металлических штуках или вибрафоновых соло. Также порадовал динамический диапазон с наличием тихих моментов, которые существуют не только лишь для разгона. Классная находка!

#freejazz

Ilia Belorukov & Marina Džukljev | Shuttling of Shadows (scatter, 2026)

Вышел второй альбом с пианисткой Мариной Джуклев, на этот раз это концертник. После дебютника мы продолжили репетировать и записываться, но с выступлениями всегда непросто из-за недостатка мест с роялем или хотя бы фортепиано. В апреле 2026 нам удалось сыграть в серии 2K+ в Нови Саде. Это был удачный концерт, который решено было издать. Классно, что это произошло на scatter, за их релизами я продолжаю внимательно следить. Плюс Аня вновь сделала нам отличную обложку.

#improvisedmusic #freeimprov

30 Immolated, 16 Returned | The Burial of the Dead - Excerpts from Stravinsky's The Rite of Spring (self-released, 2021)
Gnaw Their Tongues & Déhà | Rituel des Ancêtres (Burning World, 2023)

12-минутный миник от канадских авангардных металлюг не так уж сильно вдохновил, но пример любопытный. Spring Rounds звучит убедительно и зловеще. Далее дарк-эмбиент/блэк прочтение Стравинского на сплите от нидерландца и бельгийца хорошо продолжает эту тему. Зачастую совсем темнота наступает, а мелодии Игоря Фёдоровича пробиваются как лучики света. Атмосферно, для зимних вечеров подойдёт.

#metal #classic

Belorukov Škorić Surak | Drinks & Decadence (Zeromoon, 2026)

Вчера вышел альбом, записанный в апреле этого года в Белграде и Нови Саде, оба трека концертные. С барабанщиком Александром Шкоричем я регулярно играю в разных составах. C электронщиком Джеффом Сураком повидались впервые, а ведь он ещё в 2010-м выпустил второй альбом Wozzeck (вспомнил заодно, что мы первый альбом записали 19 лет назад в сентябре в этих числах). Очень рад был познакомиться лично, и сразу коллаб случился и получился.

Есть коды для бэндкэмпа: https://band.codes/zeromoon/drinks-decadence

#noise #improvisedmusic #electronic

Adam Minkoff | 'Til The End My Dear: Arrangements of Stravinsky (Vaalbara, 2018)

Добротная новоджазовая версия Весны священной от неизвестного мне гитариста Адама Минкоффа. Состав большой, с 4-мя духовиками (классно разложены партии духовых из оригинала). Особенно хорошо в этой версии прослушиваются ритмические конструкции, и есть даже барабанное соло. И аранжировки не только Весны на альбоме: ещё несколько песен и Сюита номер 1.

Послушал заодно вольную вариацию на темы Весны от The Tangent. Прог-рок 2000-х во всей своей красе, то бишь ладно сбитая музыка, но искусственная.

#jazz #classic

Cameron Rasmussen | The Rite Of Spring - Metal Arrangement (self-released, 2022)

Бодрая метал/джент-версия, на удивление круто звучит. Расмуссену удалось избежать серьёзности, и многие звуки звучат весьма cheesy, но это работает как надо. Жаль только, что это всего лишь 6 мин 39 сек аранжировки. С удовольствием послушал бы целиковую версию. Обычно упоминают полную метал-версию от Джо Пэрриша, но там как раз метал несколько кондовый для моего вкуса, без угара и веселья.

#metal #classical

Burnt Sugar | The Rites (Conductions Inspired By Stravinsky's Le Sacre Du Printemps) (Avant Groidd, 2003)

Никогда не слышал про эту группу, а оказалось, что здесь это Бутч Моррис дирижирует немаленьким импров-ансамблем (до него я пока не смог добраться, а надо бы). Здесь играют Виджай Айвер, Мелвин Гиббс, Оккюн Ли в числе прочих.

Довольно убедительная интерпретация получилась, хотя эстетически не самая близкая мне музыка. Подумалось, что это продукт того времени, начала нулевых. Почему-то вспомнились Spring Heel Jack и релизы лейбла Thirsty Ear. Вот куда-то в ту сторону смешения расслабленного свободного (и не очень) джаза с психоделичными и ритм-н-блюзовыми ритмами плюс электроники немного и голосов. Мелодии Стравинского вместо жёсткой ритмической основы оригинала приобрели формы весьма абстрактные и расплывчатые. Почему бы и нет?

#jazz #academic

Evan Parker & John Zorn | Those Landings (Tzadik, 2026)

Ожидал бодрый олдскульный импров, ведь оба до сих пор дадут фору многим. А оказалось, что тут нас ожидает довольно аморфная мультитрековая электроакустика с саксофонами. Непонятно, кто там за электронику отвечал, оба ведь не работают сами с компьютерами. Наверное, в студиях сидели и говорили, что делать. Странноватый релиз, идею не понял.

#electroacoustic #freeimprov

Henrik Munkeby Nørstebø | Faint Light Blackens (Psychic Liberation, 2026)

После строгого немецкого релиза слушал иной тромбоновый сольник, но тоже он серьёзный и выверенный оказался. За Хенриком давно слежу (1, 2, 3), он классно работает с инструментом, сдабривая электроникой.

Немного удивил небольшой первый трек, звучащий как некий оммаж ECM. А дальше музыка будто пошла в сторону Мики Вайнио, и особенно напомнило о финне умелое использование ревера. Квадратные волны тоже иногда стрекочут вполне себе, а дарк-атмосфера отстранённости только добавляет ассоциаций. Хенрик аккуратен и старается точно воспроизвести необходимые звуки. Этому всему есть объяснение: запись сделана в мавзолее Эмануэля Вигеланда в Осло, и там явно нужно было быть крайне осторожным со звуковыми материалами, чтобы не превратить музыку в кашеобразное варево. И тут как раз вспомнить надо о первом треке и обратить внимание на последний: ревер во всей красе и тот самый звук с отражениями. Заодно отсылка к работе Бауэров.

#improvisedmusic

Matthias Muche | Trombone Alone (col legno, 2026)

Очень хороший тромбоновый сольник, вышедший на большом академическом лейбле. Мюхе мне больше знаком по работе с сочинённым материалом в коммюнити Impakt в Кёльне, но помню что-то с Вандермарком и тромбоновое трио с Джебом Бишопом и Маттиасом Мюллером. В общем, представитель немецкой школы импрова на тромбоне, но занятый пограничными территориями.

Альбом такой и есть. Живенький, потому что явно что-то решается по ходу исполнения, но очень упорядоченный и серьёзный, каждый звук находится ровно там, где должен быть. Строго говоря, это не целиком соло на инструменте. Присутствуют записи речи в первом треке, и там же наложения партий тромбона. Всё классно записано, много чего слышно в нюансах звукоизвлечения, это очень увлекает в трёх сольных вещах. Напоследок композиция с колоколами на заднем плане.

#improvisedmusic #composition

Igor Butman | Falling Out (Impromptu, 1993)

Вряд ли стал бы слушать Бутмана, но тут в группе Лайл Мэйс, а его я решил поизучать. Вне Pat Metheny Group у него есть несколько не очень интересных сольников, музыка для сказки, которую читает Мэрил Стрип, неплохой диск с Марком Джонсоном и Джэком ДеДжонеттом. Всё это достойного качества вещи, но внимание неожиданно привлекла его шабашка на дебютнике Бутмана. К тому же на басу Эдди Гомез, игравший с Биллом Эвансом, а на ударных Марвин Смит, который со Стивом Коулманом M-Base делал.

Квартет наиграл добротный пост-боп без претензий, да и можно было бы покороче альбом сделать. Но ради великолепной игры Лайла точно стоит слушать релиз. Нечастый случай, когда он играет только на рояле, и это не его группа, а потому нет давления к самому себе. Почти уверен, что он был перфекционистом (а это иногда мешает). Здесь же он просто играет и делает музыку лучше. В его игре всегда внимание уделено фразировке ради общего целого, и каждое соло это только подчёркивает.

#jazz

Edén Carrasco & Sara Zlanabitnig | live at tsonami, Valparaíso (scatter, 2026)

Редкий пример современной импровизационной музыки, сыгранной на альт-саксофоне и поперечной флейте. Играют отлично, концерт недлинный и слушается органично. Не знаю, есть ли ещё примеры такого дуэта? Рад, что приложил руку к релизу, сделав сведение и мастеринг.

Замечаю, что флейта всё чаще встречается в импровизационной музыке не как дополнительный инструмент в руках саксофонистов и прочих, а как главное средство. Тот же дуэт Матса, новые люди, такие как Камило Анхелес, Лаура Кокс, ещё ряд флейтистов, о которых упоминал. Интересно следить за тенденцией и заодно самому изучать инструмент.

#improvisedmusic

Pat Metheny Group | Speaking of Now (Warner, 2002)

В 90-х группа в студии звучала по-разному, но меня ни один альбом толком не привлёк. В 1995 заехали на территорию грувовой музыки, и там немало электронных ударных с типичным звуком 90-х, на сегодня звучит архаично. В 1996 записали акустику квартетом – этот релиз неплохой, наиболее джазовый у них. В 1997 сделали пёстрый альбом, наигравшись с разными материалами. После чего взяли перерыв, и с новыми силами (и составом) в 2002 записали спокойную пластинку, которая может показаться скучной из-за монолитности музыки. Сквозь это надо продраться, после чего можно констатировать, что группа сделала ещё один шаг вглубь своих же идей. Надо приплюсовать в достоинства очень хороший и лёгкий саунд альбома, что опять же воспринимается как скукота поначалу. Но главное всё-таки в том, что группа зазвучала естественно в студии, а все хитрости и задумки не лежат нарочито на поверхности, как раньше, а органично переплетены в общем целом.

#jazzrock

Pat Metheny Group | The Road To You (Recorded Live In Europe) (Geffen, 1993)

Второй концертник вновь вышел после трёх студийников (1984, 1987, 1989) (и одного саундтрека в 1985, там ещё Боуи спел), и снова живая версия группы намного больше нравится. В первую очередь, из-за сплочённости и здоровой доли спонтанности в игре, потому что в студии явно слышится, что сильно корпели над материалом. Во-вторых, потому что в тот период студийников они увлекались латино-ритмами и звуками, это не моя тема.

Если же сравнить с Travels, то главное впечатление, что группа заступила на следующую стадию, стала совсем established. Что одновременно и скучно, и заслуживает уважения. Саунд устаканился, каждый элемент на своём месте, больше стали копать вглубь, что и привело в конечном счёте к тому же The Way Up спустя десять лет.

#jazzrock

Pat Metheny Group | Travels (ECM, 1983)

Двойной концертник идеально завершает первую фазу группы после трёх студийников (1978, 1979, 1982) и дуэтного диска Мэтени/Мейс (1981). Мне нравится дебютник, но остальные работы не так уж привлекают (пока?). Кажется, в студии была тенденция намудрить, что в моём восприятии повлияло на органичный ход музыки, хотя в отдельности все вещи неплохие. В концертном виде, пусть это и сборка с разных концертов, группа максимально живая и цельная. Занятно и то, что на Travels лучший звук: чистый, сбалансированный, аккуратный, по-летнему воздушный (неспроста я подсел именно в жару). На студийниках звук несколько грузный и укоренён в традициях записи 70-х, в то время как Travels явный продукт 80-х, но без пресловутой синтетики в саунде. И Пэт, и Лайл находят свои фирменные синтовые звуки, с тех пор это узнаваемые элементы группы. Конечно, я теперь больше слежу за игрой Лайла, и да, он гениально находится в тени, скрепляя всю группу.

#jazzrock

Pat Metheny Group | The Way Up (Nonesuch, 2005)

Подсел в жару на Мэтени, как-то его музыка хорошо легла именно сейчас. Наверное, в том числе и потому, что это аккуратная и мягкая музыка. Начал со свежака, а потом погрузился в дискографию Pat Metheny Group. Оказалось, мне наиболее милы два концертника (1983 и 1993), дебютный студийник (1978) и два последних альбома (2002 и 2005). Особенно интересен The Way Up, 12-й, заключительный.

На нём одна 68-минутная вещь от Мэтени и Лайла Мейса, клавишника. С самого начала он был в тени в том числе из-за названия группы, но вообще-то он полноценный со-автор. Ему была безразлична эта формальность, а в 2010 он решил с музыкой завязать, ибо надоели туры (а иной раз это были 250 концертов в год). Ушёл в программисты, в числе других увлечений шахматы и Lego. Отслушав весь PMG, понимаю, что отличный был союз с Пэтом (а там ещё басист Стив Родби, тоже важная фигура). Всё-таки без Лайла не то уже. Немного про него тут и интервью хорошее. Надо его ещё поизучать и послушать, но кажется, что открыл для себя ещё одного гениального музыканта, из тех которые не на виду.

Так или иначе, а последняя работа PMG – лучшая и для группы, и явный шедевр в принципе. Непростая музыка, симфоничная, при том что слушается легко, насколько это возможно. Разрабатывая свой язык, группа пришла к The Way Up в 2002-м (начало записей), после которого уже ничего не сделала, хотя турили вплоть до 2010.

#jazzrock

Laurent Güdel | State Music (Arrière-Garde/Insub, 2026)

Хороший документ для ценителей синтеза. Швейцарец Лорен Гюдель представил 6 композиций, каждая сделана на том или ином синте/оборудовании, в том числе те же легенды вроде Buchla, Serge и EMS Synthi 100. Записано в разных студиях, где есть доступ к этим аппаратам. Музыка неспешная, о самом звуке и характерных текстурах, которые синты производят. Очень аккуратно собрано, тем и хорошо. Альбом почти на полтора часа, но если дозами слушать, то получается воспринять лучше.

#electronic

Michaela Turcerová | INFLUX 50

Классная документация выступления словацкой саксофонистки на фестивале Next в 2025 в Братиславе. Она в некотором смысле наследует подходу Колина Стетсона, подзвучивая саксофон множеством микрофонов. Однако, материалы использует совсем иные, это европейский современный импров, можно назвать Мартина Кюхена и Кристин Абдельнуа в качестве ориентиров. Но вместе с тем же перкуссионный минимализм занимает место, Михаэла много играет с клапанами. Пожалуй, эти элементы звучат у неё лучше всего. На фесте играла через многоканальную систему Acousmonium, что, конечно, не передаётся через стерео-запись, но масштаб понять можно.

Тут подробное интервью с ней про сольный альбом, где она рассказывает как препарирует инструмент и как записывает, и как айфон помог найти нужный подход.

#improvisedmusic