Хочу поделиться самыми влиятельными музыкальными продюсерами именно для меня. Люди влияние которых на меня, как на музыкального продюсера, невозможно переоценить. Заодно расскажу, какие ГЛАВНЫЕ вещи я для себя усвоил у конкретно каждого из них (как технические так и философское).

1) Skrillex (база) - Наблюдая больше 15 лет за Сони, я усвоил две главные вещи. Одна техническая, другая больше экзистенциальная. Начну с технической - один интересный, подходящий звук > лееров. Если у вас возникает чувство, что чему то не хватает МНОГО лееров, значит проблема в самом звуке. Он просто не подходит. Надо попробовать найти звук, который встанет и к нему НИЧЕГО не захочется добавлять. А теперь второй ответ, который я нашел для себя. Продюсер остается собой независимо от жанра и стиля в котором он работает. Ты можешь быть Скриллексом и оставаться им хоть в бангаранге, хоть рамбл, хоть в сей сорри.

2) Virtual Riot - в случае с Валей, ситуация по интереснее. У него я научился системности. Темплейты, рэки, сохранение всего и вся, саунд дизайн сессии, как тренировки в спортзале. Но! Главное отличие рутинной офисной работы от этого - все должно оставаться игрой. Ты не думаешь, как. Ты думаешь ВО БЛЯ, ЕБАНУ ЭТО, ХАХА, СМЕШНО. Хотя ты продолжаешь решать все те же задачи. Проблема чистого листа больше не обременяет. Ты следуешь за первым эмоциональным музыкальным импульсом, играя с его развитием, а системность не дает его упустить. А второе, чему я научился у Вали - все что ты видишь вокруг, это звук. Все что ты можешь представить - это звук. Из чего угодно, можно сделать что угодно. Буквально любой плагин при желании превращается в сайнд дизайн инструмент, который может трансформировать абсолютно любой звук.

3) Justice - горячие усатые французики дали мне возможность видеть красоту, которая стоит за инженерией. Куча мелких элементов вместе организуют систему. А на практике - внимание к деталям и работа с семплами. Ну, ребята буквально вне конкуренции в этом. В общем, каждому советую пару часов просто погрузиться в кросс, как обучающий проект. Сбивки, переходы, разнообразие паттернов, и тд. То как они варпят, режут и тд.

4) Flume - я перестал бояться гротеска. Если что-то звучит СТРАННО, это не значит плохо. Честно, я не сразу пришел к этому, я писал уже здесь об этом, что флюм для меня долгое время был непонятным авангардом. Но потом я как будто прочувствовал этот мир. Звучание - не представление музыки, а все лишь один из аспектов ее презентации. Если более понятно - хочу я пердящий кик запанарамировать в левое ухо, мне кажется прикольно. Я это сделаю, без задних мыслей, а поймет ли меня кто-то.

5) Noisia - подход к музыке, как к сложному инженерному проекту. Это немного не коррелирует с описанным выше, я бы даже сказал, противоречит. Чувство - я считаю первичным, НО! Там где заканчиваются чувства, начинается инженерия. Четко выверенные частотные балансы, расположение всего внутри спектра, детальнейшая работа работа с перкуссиями, пространством и тд. ИМХО, трио до сих пор остаются непревзойденным эталом музыкальной инженерии в истории.

6) Спейс Лейсес. В представлении не нуждается. Это буквально другое измерение музыки.

7) Киркпатрик - вот тут проявилась одна из главных моих философских идей. Неважно кто, неважен какой твой уровень, не важна твоя титулованность. Каждый музыкальный продюсер в мире - мой потенциальный учитель. Мужик пишет нью рулс, а попутно рассказывает, как он брал идеи перебивок у Нойзии. Нью Рулс Дуа Липа. Нойзия. Та самая идея применимости всего везде, главное найти подход.