Гипер Раптор ⚔️

💬 К слову о Никите! Встретил такой коммент под нашим клипом для Варкрафта и вспомнился мем.

Пишу я это абсолютно без обидок, зависти, или жадности до внимания. Круто, что кто-то вообще узнал Никиту и потратил время на коммент, чтобы кинуть ему заслуженный респект! Меня вполне устраивает узнаваемость прежде всего в своей профессиональной среде.

Но это снова натолкнуло меня на мысль, которую мы уже как-то обсуждали здесь — что художников и аниматоров вне среды сейчас знают лучше, чем режиссёров (за редким исключением вроде Миядзаки). Не сильно лучше, конечно, речь не про масштабы узнавания больших музыкантов или стендаперов, плюс это сильно зависит от тех, кого спрашивают. Но в целом я замечаю, что люди стали чаще следить за конкретными художниками и аниматорами.

💫💫💫

Мне кажется это связано с тем, что очень многие художники и аниматоры ведут свои странички в соцсетях, а работа режиссёров при этом одновременно и самая очевидная (собственно, сам проект) и самая скрытая, ведь своих наработок реж особо не покажет, да они и не так цепляют глаз, как лихая набросочная анимация или красивые концепты.

Таковы реалии анимационной игры, их просто стоит спокойно принимать. Но если хочется побороться за место под софитами — нужно выходить из сумрака. Интересно рассказывать о своей работе, ходить на подкасты, клепать рилзы и всё остальное, чем очень не любят заниматься интровертные творцы.

Ну либо делать настолько отлетелые проекты, что они сами сделают за тебя всю работу и о них узнают вообще все 😎

#offtop

🥘 Внутри Варкрафта — Виздев - Vol. 2

📌 Vol. 1 читайте тут

Несколько концепт-артов для клипа, нарисованных гипер крутым Никитой Куколевым, он же Nokse Mojo.

Впервые его работы я открыл для себя по клипу «Болью» для Томаса Мраза, где он рисовал фоны. С тех пор он поработал на многих других клёвых проектах, включая трейлер игры Battle Aces и клип Star Walkin' для Лиги Легенд от студии The Line, а также рекламный ролик Eurostar.

Давно хотел поработать с Никитой и очень рад, что всё наконец получилось, хоть курировал его работу в основном и не я, а Максим, арт-директор проекта.

💫💫💫

Концепт-арты на проекте были нужны для того, чтобы показать Близзардам, как именно мы адаптируем мир Варкрафта в фонах нашего клипа. Поскольку подобных проектов в истории игры раньше не выпускалось (были 2Д короткометражки от студии Sun Creature, но с совсем другим арт-дирекшеном, фоны там делали менее живописные).

Когда Никита рисовал концепты, аниматик ещё не был утверждён. Времени сделать концепт каждой локации у нас не было, поэтому надо было выбрать несколько ключевых или наиболее проблемных.

Я точно знал, что хочу сделать сценку, где эльфийка чиллит глядя на каменную дамбу. Ничего не могу с собой поделать, люблю планы, где мы видим персонажа со спины, смотрящего на какую-то огромную хрень 🤩

💫💫💫

Конкретно эта локация в игре выглядит не буквально также. Мы, конечно, сильно приукрасили её, но на то она и ностальгия — показать локации так, как они ощущались в то время в твоей голове.

Это как в случаях, когда смотришь сейчас на некоторые игры с первой плойки и ловишь себя на том, что в те времена у тебя отваливалось вообще всё, настолько крутой казалась их графика.

💫 Другие посты по проекту ждут вас здесь
💫 Про работу над аниматиком читайте тут

#гиперкухня

✏️💫 Гобелинс х Легендарки

Во Франции есть такой культовый детский фэнтези комикс с незатейливым названием «Les Légendaires» (переводят его часто как «Легендарная пятёрка»). Стартовал он в 2004-м, а закончился в 2020-м на 23-м томике.

В 2017-м по нему выходил всратенький 2Д сериал, а в январе этого года во французский кинопрокат вышла полнометражная 3Д экранизация.

И вот в рамках сотрудничества школы Гобелинс с компанией PAN Distribution студентам бакалавриата было предложено сделать в командах в качестве дополнительного упражнения минутные фейковые опенинги к комиксу, будто это существующий анимационный сериал ⚔️

💫💫💫

В дальнейшем эти опенинги крутились в кинотеатрах перед показом фильма, что давало стдуентам дополнительный стимул постараться над роликами и возможность бесплатно поработать на пиар фильма получить вполне себе реальный опыт производства в индустриальных ограничениях.

Не все опенинги получились одинаково технически лихими, но каждый по-своему интересен!

1️⃣ Заставка, стилизованная под опенинг ретро аниме. Ребята очень приятно стилизовали дизайны персонажей (по духу они тут ближе других к первоисточнику) и даже записали песню на японском.

2️⃣ Интро, события которого разворачиваются в Анси. Анимация здесь послабее двух других, но мне нравится идея построить тут сюжет вокруг чего-то бытового вроде погони за билетом в кино про себя же, вместо того, чтобы делать стандартную нарезку эпических приключений.

3️⃣ Самый Y2k-йный и цельный из тройки. Клёвые фончики с искажённой перспективой, насыщенные тени на персонажах и гипер стильные титры их имён. Хочу такой серик теперь!

💫💫💫

Преподы, мотайте на ус, какие могут быть упражнения для студентов 😎

Над каждой из заставок работало много студентов, перечислять их всех я не буду, но если вам понадобится — все они указаны в описании каждого из опенингов!

#хроникигоблы
#opopop

☀️ Вдогонку к опросу из предыдущего поста!

Я понимаю, что ни у одного здорового человека нет столько времени, чтобы смотреть так много разной анимации. Да даже не всем работникам цеха оно надо, потому что они и так варятся в ней сутки напролёт, а в мире полно и всякого другого не менее интересного.

💫💫💫

Но отмечу на полях для всех, кто принимает решение о просмотре по скринам, что анимация, как ни крути, работает и очаровывает прежде всего именно тем, как персонаж живёт на экране, даже если там лимитированная анимация. В этом вся суть анимации, это заложено в самом названии медиума.

Плюс зачастую я стараюсь подбирать скрины, которые не спойлерят самое интересное или визуально насыщенное, что происходит в фильме. Не всегда удаётся, конечно, во многом это зависит от проекта. Ну потому что бывают работы, где кроме красивой картинки ничего особо и нет (что тоже ок и не редкость).

Но даже в них могут встречаться какие-то интересные решения или приёмы по таймингам или монтажу. Например вот в паре секунд из клипа «Eye For An I» (рассказывал вам о нём вот тут), которые я прикрепляю к посту, можно увидеть, как эффект быстрого рывка героя достигается тем, что он тупо полностью пропадает с экрана в паре кадров. Подобные штуки можно подметить только просмотром и анализом фильма, скриншоты такого не передадут.

💫💫💫

Очевидно, что нужна такая насмотренность далеко не каждому и что не всем чисто даже на подкожном уровне может быть интересно смотреть на аниме или, например, стоп-моушен (Гипер бан таким людям). Но факт остаётся — восприятие анимации через отдельные кадры всегда неполное, как минимум потому что так вы смотрите на него сквозь фильтр в виде отобранных для вас другим человеком моментов из фильма.

Спасибо за доверие, конечно, но приобретение собственного опыта просмотра — важнейшая часть этого спиритического сеанса 😎

#kungfuanimatuion

✨ Yorushika - Bubble

Как вы прекрасно знаете, аниме опенинги часто выглядят как вполне себе самодостаточные музыкальные клипы. Но нередко исполнители песен, звучащих в этих самых опенингах, выпускают одовременно с ними ещё и отдельные клипы, никак не связанные с аниме, где они звучат.

Один из свежих и ярких примеров — клип на песню Bubble, звучащую в опенинге нового аниме «Liar's Game».

💫💫💫

Необычная работа для японских музыкальных клипов, совмещающая стилизованный ротоскоп и пикселяцию (анимацию из отснятых фотографий). Но самое прикольное здесь это замут — бесконечно перерождающийся парень, пытается сломать цикл собственного убийства таинственным киллером 👓

За режиссуру отвечал японский дуэт Mimicry Meta (состоящий из аниматоров Найка Шимагучи и Bivi), про который я вам уже неоднократно рассказывал. Рекомендую ознакомится и с другими их работами, все они очень интересные и разные.

Фан фэкт: клип заблокирован в США, Канаде и России (возможно из-за обилия хэдшотов, я хз), но я верю, что вы сможете найти способ посмотреть его, он того стоит!

#recommendaptor