☀️✏️ Гобла, конечно, далеко не безупречная школа (таких вообще нет), но один из её жирных и не самых очевидных плюсов — имя.

И я не о том, что имя типа настолько влиятельное, что тебя возьмут на работу в топовую студию, стоит им только увидеть название школы в вашем CV (это бред, ни одна студия с толковым эйчаром так не сделает).

Но когда во Франции затеваются какие-то интересные анимационные движухи, Гобле часто перепадают пригласительные билеты, а то и вовсе устраиваются отдельные показы для студентов и выпускников школы.

Ну и вот таким макаром я сходил недавно на просмотр Кейпоп Демон Хантерш в кинотеатре с последующим Q&A с режиссёрами. И должен отметить — фильм смотрится в разы круче именно в кинозале.

Ну как минимум все песни звучат мощнее и более вовлекающе с кинозальными басами. Думаю, что полноценный киношный прокат мог принести фильму более ощутимую прибыль.

💫💫💫

Но энивей, касательно последовавшей за лентой встречи с режиссёрами. Показали 20-минутную презентацию фильма, которую они крутят на всех комик-конах, куда доезжают: на экран выводят концепты и видосы, многие из которых уже есть в онлайне, но я постарался прикрепить к посту те, что не особо на виду, либо так и не были выложены. Режики же параллельно описывают происходящее.

С подобных встреч часто можно уйти с неприятным ощущением, что вот, дескать, снова этот старый как мир прогон успешных людей: «Просто верьте в себя, усердно работайте, и всё у вас получится». Особенно эти тезисы могут резать по ушам, когда звучат они от работающих в ЛА, самом сердце индустрии.

Но конкретно тут режиссёры прямо говорили, мол «работа над каждым шотом была очень сложной», «фильм разрабатывался 7 лет», и что даже не смотря на весь их предыдущий опыт, каждый новый проект приносит всё новые вызовы.

Звучало это всё честно и искренне, хоть никуда и не пропадает флёр того, что работая в анимации в Штатах, можно просто поскользнуться на банане, гуляя по улице, упасть в продюсера, рассказать ему про своей проект и он скажет: «Круто, ебашим! Вот ваши мешки денег».

💫💫💫

Весь Q&A продлился недолго, ответили они на что-то около 7 вопросов, но я успел задать свой (лайфхак: сразу поднимайте руку, даже если вы не будете первым, кому передадут микрофон, визуально вы запомнитесь, как кто-то, кому очень надо).

Спросил про то, за какие идеи или сцены режиссёрам приходилось прям биться со студиями («боссами» на проекте выступали сразу Нетфликс и Сони). В качестве примера они привели открывающую сцену фильма. Студийные экзекьютивы думали, что весь этот вступительный рассказ будет смотреться слишком скучно. Ну и в итоге команда фильма просто сделала его на каком-то черновом этапе и в итоге это смотрелось достаточно убедительно, чтобы оставить сцену.

Понравился совет, которым поделилась Мэгги Канг, который она в свою очередь услышала от своего бати, заядлого синефила. Часто режиссёры могут закопаться в мыслях о том, как лучше сделать фильм, чтобы он понравился как можно большему количеству людей. Но гораздо эффективнее будет делать так, как сделал бы ты, чтобы тебе же и было интересно смотреть.

Ну и вроде звучит, как очевиднейшая вещь, но найти эту уверенность в своём голосе может быть дико сложным, особенно поначалу. Например вот она говорит, что её муж Рэд Секрист, также работавший над фильмом как один из сторибордистов, не верил, что гэг с попкорном в глазах героини (как альтернатива анимешному кровоизлиянию из носа) сработает.

Но она не отказалась от гэга несмотря на этот скепсис, ну и в итоге это одна из наиболее запоминающихся шуток фильма. Собственно прикрепляю видос с этим фрагментом встречи к посту 🍿

#kungfuanimation
#хроникигоблы