☀️ «Хотим как в аниме!» Vol. 1

Глянул ролики про Санька и Боряна от студии Делай и заметил там всё то же самое, что не нравится мне практически во всех отечественных проектах, косящих под аниме.

Гипер дисклеймер, чтобы не звучать как хейтер-доебатор. Я понимаю, что большинству вообще насрать на те детали, про которые я пишу, и глобально, конечно, они совершенно не критичны.

Но коль скоро на этом канале мы дотошно препарируем анимацию и сам я периодически промышляю супервайзерством, могу позволить себе подушнить! 🧐

В целом, конечно, работа получилась неплохая, да и вообще качество анимационных рекламных роликов, производимых в стране за последние годы выросло. Думаю, что попадись мне такой веб-сериал на глаза в раннем тинейджерстве, я бы угорел. И идея с повышением финансовой грамотности через анимацию чудесная, а за спетый опенинг вообще отдельный респект!

Но моя основная проблема с подобными проектами в том, что к анимешному стилю в них прибегают будто исключительно потому что «это ща популярно у молодёжи». Просто лично я не вижу здесь никакой другой причины такого выбора. Разумеется, специальное разрешение рисовать «аниме» не нужно никому, но хотелось бы, чтобы оно было продиктовано чем-то кроме погони за трендами.

Можно вспомнить аналогичный сериал из анимешных рекламных роликов Chiaki's Journey от английской студии The Line. Но там выбор стиля обусловлен хотя бы тем, что рекламируемые авто производятся подразделением японской фирмы Хонда, да и сама героиня японка.

Или недавний ролик для МТС, где каждый этап жизни героя изображен в характерных эпохе стилях. Вставка от ХонкФу нарисована в аниме стайлаке, потому что для многих миллениалов студенчество в десятых годах — пора, когда многие из нас открывали для себя аниме чуть более осмысленно, а не просто наткнувшись на рандомное АМВ на Ютубе.

Здесь же я вижу какое-то попурри из визуальных решений. Происходящее смотрится даже не как пародия, а просто как набор клише из очень разных аниме. Мол, ну вот тут сделаем выражение лица а-ля Онидзука, здесь бахнем глаза по типу Гуррен Лаганна, сюда вставим кривляния как в Ван Писе, и пофиг, как одно будет сочетаться с другим. На тапира вообще забили и решили не загонять в стиль.

Вообще, конечно, рецепт «как достичь анимешности» тянет на материал для отдельной лекции на несколько часов, но сегодня я хочу поделиться одним, казалось бы, очевидным лайфхаком, на который забивают 99,9% людей, которые пытаются приблизиться к анимешному луку в своих анимационных этюдах.

✨ Толщина линии ✨ В этих роликах она скачет от шота к шоту, а иногда даже у двух стоящих рядом персонажей. Разная толщина может работать, когда объект, что ближе к камере нарисован линией чуть жирней. Но на средних и общих планах точно можно делать лайн даже тоньше. В японском же продакшене толщине лайна всегда уделяют особое внимание 💖

Почему это работает? Тонкая линия требует большей дисциплины и уверенности в руке, но также она сразу добавляет сложности рисунку, характерному для многих аниме.

С тонким лайном в кадре сразу ощущается больше места, и у вас тоже образуется больше пространства для деталей внутри силуэта. Плюс прижилось со времён рисования тонким карандашом на бумаге.

Да, безусловно, не абсолютно в каждом аниме так. Можно вспомнить разные исключения, типа Панти и Стокинг, но конкретно там изначально выбран не конвенциональный «анимешный рисунок», а некоторая стилизация под мульты Картун Нетворка нулевых.

Спасибо за внимание, с вас 50 рублей.

#kungfuanimation