Мы собрали несколько самых частых вопросов и решили объяснить, кому вообще подойдёт этот интенсив.
Я умею делать хорошие лупы, но никак не могу закончить трек. Мне сюда?
Да. Это, пожалуй, главная проблема, с которой мы работаем.
Сделать перспективный луп на 8–16 тактов и не превратить его в полноценный трек — значит попросту похоронить хорошую идею.
Чтобы этого не произошло, мы вместе ответим на важные вопросы, в том числе:
• Что такое музыкальная композиция и как её развивать?
• Что должно произойти через 8 или 16 тактов?
• Когда вводить новый элемент?
• Когда, наоборот, нужно всё убрать?
• Как сделать развитие, если инструментов всего несколько штук?
• Почему у любимого артиста трек шесть минут держит внимание, а ваш начинает надоедать через минуту?
• И многие другие.
А если я уже умею аранжировать, но всё получается каким-то предсказуемым?
Тоже сюда.
Проблема аранжировки не всегда в том, что человек вообще не знает, что делать дальше. Иногда знает — но каждый трек собирается по одной и той же схеме:
Интро → что-то добавили → ещё добавили → брейк → всё вернули.
На интенсиве мы разбираем аранжировку не как набор шаблонов, а как систему управления вниманием слушателя: хуки, функции элементов и частей, контрасты, напряжение и разрядка, развитие музыкальной идеи.
Всё это тесно переплетается и с теорией музыки, поэтому какие-то вещи неизбежно подтянутся и здесь.
Нужно ли знать теорию музыки?
Нет. Интенсив не требует глубоких знаний гармонии.
Он про то, как превратить музыкальную идею в законченный трек.
К теории музыки мы будем обращаться там, где она непосредственно помогает композиции. А для её глубокого изучения у нас есть отдельный интенсив, который идёт следом за аранжировкой.
Плюс не стоит забывать, что существует большое количество жанров, где хуками могут выступать барабанные партии — например, в джангле, трайбле и многих других жанрах.
Интенсив только для электронных музыкантов?
Ни в коем случае! Вы можете писать вообще что угодно — так будет даже интереснее.
Примеры тоже будут из разных музыкальных жанров, несмотря на то что электроника — наша главная специализация.
Но сами принципы композиции, развития, контраста, формы и работы с вниманием гораздо шире конкретного жанра.
Можно просто посмотреть записи?
Можно. Но максимальный смысл формата именно в живой работе: вебинары, домашние задания, разборы и самое главное — закрытый чат.
Потому что аранжировке довольно сложно научиться, просто посмотрев 16 часов видео. Её нужно делать.
А что происходит в закрытом чате?
Чат — это вообще отдельная и очень важная часть интенсива.
Там можно в любой момент показать свою работу, задать вопрос и практически сразу получить обратную связь от преподавателей. Плюс вы постоянно видите, что делают другие участники: их идеи, решения, ошибки и инсайты.
В итоге получается не просто «чат курса», а полноценное комьюнити, в котором пять недель подряд все занимаются примерно одной задачей и очень сильно мотивируют друг друга.
И, судя по отзывам наших учеников, именно качество обратной связи становится одной из главных ценностей обучения. По ощущениям это практически персональные занятия, а не шаблонный онлайн-курс.
Когда старт?
7 сентября в 20:00 по московскому времени. Следующий поток будет только весной. Количество мест ограничено.
🎓Подробности и запись здесь:
https://howtomakemusic.ru/arrangement