Рецензия на «КЭМ» — Hounds of Bayanay
Очень часто название той или иной нации не отражает культурного и этнического многообразия, существующего внутри неё. В данном случае речь идёт о якутском народе — тюркоязычном народе, проживающем на северо-востоке российской Сибири, откуда родом фолк-метал-группа Hounds of Bayanay. Именно якутские корни на нескольких уровнях переплетаются с металом с самого основания коллектива в 2014 году.
Здесь представлено наше мнение о «КЭМ» — втором полноформатном альбоме группы, вышедшем в ноябре 2025 года.
Общий контекст
«КЭМ» следует за EP «Uhuktuu» и альбомом «Legends of the North» (2023), демонстрируя развитие как в плане написания материала, так и в отношении звучания.
Фолк-метал наших героев строится на плотной и современной металкор-основе, дополненной динамичными прогрессивными пассажами, родственными по духу фарерцам Týr, — и всё это переплетается с архаичной атмосферой.
К этим элементам добавляются характерные кырыымпа — смычковый инструмент, типичный для Якутии, — и металлически звучащий хомус (варган).
Завершает картину мужской вокал на якутском языке — гибкий и выразительный, переходящий от насыщенного чистого пения к throat singing, гроулу и скриму.
Рецензия на «КЭМ»
За названием «КЭМ» — словом, которое одновременно означает «время», «сезон», «момент» и «эпоха», — скрывается настоящая жемчужина с многогранным магнетизмом. Десять композиций словно представляют собой танец между тёмной и солнечной сторонами, между беззаботной юностью и стремлением к воспоминаниям, уходящим в глубины далёкого прошлого.
Хотя холод сибирской природы определённым образом влияет на настроение альбома, песни пронизаны жизненным теплом, которое пульсирует и бурлит. Особенно сильно этот эффект подчёркивает кырыымпа. Кажется, будто он усиливает звучание электрических инструментов, тогда как металлический хомус своим мистическим, скачущим звучанием словно отгоняет злых духов. Оба инструмента — вместе с шаманскими ударными — здесь ощущаются ещё более органично интегрированными в музыку и раскрытыми по сравнению с предыдущими работами.
Поражает гибкость и мощь вокала Вячеслава Сивцева, хотя, пожалуй, наиболее уверенно он чувствует себя в насыщенных вокальных партиях и throat singing.
Для автора этой рецензии невозможно не откликнуться на это взрывное, но вместе с тем элегантное сочетание звучаний, родственных казахстанской сцене (также тюркской по своей природе), и монгольскому фолк-металу.
Однако особенно выделяются несколько композиций — великолепные «3ɔl kuta», «Erge qa:rtɯskalar», «Cɯsqa:n» и «Ardaq».
Первую из них можно назвать практически идеальным синтезом различных граней группы: здесь сочетаются пасторальные картины, глубокая духовность и воинственный дух. Особенно захватывает стремительный блэк-металлический галоп, ведомый неукротимым throat singing и беспощадными ударами шаманского барабана.
«Erge qa:rtɯskalar» выделяется драматичной, местами погребальной атмосферой, которую усиливают кырыымпа и чарующее вибрато вокальных линий. Нельзя не отметить и шаманский перкуссионный фрагмент, отсчитывающий время в плотном и воинственном синхронном союзе с ударными.
«Cɯsqa:n» покоряет сравнительно более медитативной аурой: здесь ритмика gothic doom пропитана эпическим сибирским холодом.
«Ardaq», напротив, представляет собой прямолинейную, но при этом удивительно многослойную экспрессию. Воинственная и сакральная стороны образуют здесь непобедимый союз.
В остальном альбом в целом держится на очень высоком уровне. Отдельно стоит упомянуть и «3ꭢhꭢgꭢj ajɯ: uhuju:tunan» — композицию, захватывающую своим пружинистым духом, в котором созерцательность сочетается с решительностью.
Если уж говорить о том, что работает несколько слабее, то, возможно, это преобладание некоторых очень высоких вокальных линий, из-за чего «Apta:q kihi» и «Mu:s Sꭣrun» в целом воспринимаются чуть менее комфортно. Несмотря на то что обе композиции абсолютно достойны внимания — особенно призрачная «Mu:s Sꭣrun», — якутская душа группы наиболее ярко раскрывается в других вокальных регистрах, уже упомянутых выше.
Заключение
