Что может быть общего между Нобуёси Араки и Мартином Парром? Один с помощью фотографии создает чувственные образы, фиксируя глубокие личные переживания; другой документирует банальность, превращая ее в коллекцию китчевых ярких картинок о современном обществе.

Тем не менее несколько книг стали неожиданной точкой пересечения в их творчестве. В The Banquet (Араки), The British Food (Парр) и The Real Food (Парр) оба запечатлели повседневность, правда видят они ее по-разному. Даже когда техника фотографов идентична — цветная пленка, кольцевая вспышка, макрообъектив — получаются два разных мира.

The Banquet вышла в 1993 году. Она посвящена жене фотографа, Йоко, которая умерла от рака. Книга состоит из двух частей: цветные коммерческие фотографии еды, сделанные во время работы в рекламном агентстве, и черно-белые снимки того, что ели Набуёси и Йоко после того, как стало известно о диагнозе и сроках — Йоко оставался всего месяц.

Первая часть, прославляющая наслаждение и торжество жизни, снята в цвете с макрообъективом и кольцевой вспышкой. Вторая, черно-белая, — при естественном освещении. Тон меняется: последняя часть наполнена меланхолией и тихим отстранением от физической реальности, фокус смещается от внешнего к внутреннему.

The Banquet — это очень личный и интимный взгляд, отразивший одновременно и нежные чувства к жене, и мысли о смерти, боль утраты. В книге, безусловно, есть чувственность и эротизм, ощущение телесности, материальности.

Сочетание макрообъектива и кольцевой вспышки стало фирменным стилем Мартина Парра к середине 1990-х, после знакомства с книгой Нобуёси Араки.

В книге Parr by Parr Мартин прямо говорит, что покупка им макрообъектива и использование вспышки не было случайностью: он уже видел, как эти приемы работают в серии ню Ли Фридлендера, а затем увидел книгу The Banquet Араки, и она его сильно заинтересовала — это стало отправной точкой для формирования его собственного стиля.

Первым проектом в новой технике стала книга и выставка The British Food. В этой серии он документировал рацион британцев, исследуя их привычки, культуру, самоидентичность, и создавая портрет целой нации через еду. Книга полна иронии и состоит из утрированно ярких, прекрасных в своем уродстве картин.

Парр продолжил включать снимки еды, снятые в этом ключе, в свои последующие серии.

В 2016 году он выпустил еще одну книгу, полностью посвященную еде: The Real Food. На этот раз разнообразие блюд не ограничивалось географией Великобритании и исследовало темы глобализации, потребительской культуры, выбора, привычек и традиций людей по всему миру.

Вступительное эссе написал шеф Фергус Хендерсон, адепт простой, близкой к людям кухни. Как поясняет Парр, в эпоху фуд-порно и показной, лживой визуальной эстетики он стремился запечатлеть, что люди едят на самом деле.

Подобная съемка еды для Парра  —  это больше, чем эстетический прием. Это практически исследовательский инструмент антрополога. Как и ранние фотографы XIX века, он «коллекционирует» современную действительность, каталогизируя ее с помощью фотографии, пытаясь понять общество и найти в мире смысл.

В итоге, хотя Араки и Парр снимают еду, используя один и тот же технический прием, они преследуют противоположные цели. Но есть ли смысловые точки пересечения в их работах?

Оба фотографа используют прямую фотографию и узкую диафрагму, стремясь запечатлеть действительность такой, какая она есть. Эта преданность реализму и близости к самой жизни проявляется и в выборе объекта: что может быть более приземленным, чем еда?

Есть в работах фотографов и некоторая провокация. В случае с Араки это интимность взгляда и даже эротизм. Парр же иронизирует над людьми , хоть и утверждает, что это часть самоиронии.

Обе серии заставляют задуматься о времени. Время у Араки схлопывается, он фиксирует мимолетные чувства, мысли о смерти. Время Парра растягивается: он собирает признаки целой эпохи и архивирует их, тем самым увековечивая.

Трудно сказать, больше ли в книгах Араки и Парра сходства или различий, но перетекание подходов и взглядов увлекательно.

▫️