Авторские картины маслом.
Мои рисунки и наброски из скетчбука.
Post #600
60
Снова покажу попугая, вдруг вы забыли как он выглядит.
Холст, масло.
50 × 70
Холст, масло.
50 × 70
Channel Public Channel
HE Hellgardi
@hellgardi
- Subscribers
- 82
- Photos
- 1.1K
- Videos
- 16
- Links
- 28
Showing posts older than #601 · Back to latest
Older Posts 13 shown
Post #599
63
Мои мысли, как и мои наброски, в последнее время не имеют ничего завершённого и логичного. Поэтому они выглядят именно так.
Post #598
62
«Модернизм.
Искусство первой половины XX века».
Это эпоха после импрессионистов, и отчасти все художники получили свободу своего стиля, начав с импрессионизма, который освободил их от академизма, а затем, освободившись от импрессионизма, мы получили спектр разных направлений — фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм и т. д.
Это подарило нам прекрасные работы Родена, Климта, Врубеля, Модильяни, Клее, Малевича и множество других художников, стиль которых нельзя назвать одним словом, определяющим их. Эта книга хорошо объясняет всё то что до того сложно было понять и о самих картина и об их авторах.
Жизнь художников между войнами, то что немного придавило моё эмоциональное состояние, хотя описание было отдалённое, но достаточно для того чтобы понимать происходящее. Ближе к концу книги я поняла, что такое Модернизм.
«Вы мечтаете о том, чтобы
покинуть это время, этот мир, эту действительность и войти в другую, более соответствующую вам действительность, в мир без времени... Вы ведь знаете, где
таится этот другой мир и что мир, который вы ищете, есть мир вашей собственной души..Я не могу открыть вам другого картинного зала, кроме каргинного
зала вашей души».
Искусство первой половины XX века».
Это эпоха после импрессионистов, и отчасти все художники получили свободу своего стиля, начав с импрессионизма, который освободил их от академизма, а затем, освободившись от импрессионизма, мы получили спектр разных направлений — фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм и т. д.
Это подарило нам прекрасные работы Родена, Климта, Врубеля, Модильяни, Клее, Малевича и множество других художников, стиль которых нельзя назвать одним словом, определяющим их. Эта книга хорошо объясняет всё то что до того сложно было понять и о самих картина и об их авторах.
Жизнь художников между войнами, то что немного придавило моё эмоциональное состояние, хотя описание было отдалённое, но достаточно для того чтобы понимать происходящее. Ближе к концу книги я поняла, что такое Модернизм.
«Вы мечтаете о том, чтобы
покинуть это время, этот мир, эту действительность и войти в другую, более соответствующую вам действительность, в мир без времени... Вы ведь знаете, где
таится этот другой мир и что мир, который вы ищете, есть мир вашей собственной души..Я не могу открыть вам другого картинного зала, кроме каргинного
зала вашей души».
Post #596
60
Проблемы с руками преследуют меня и в жизни, и в рисунке.
Post #595
69
Как обычно, чем больше выходных и праздничных дней у людей, тем меньше их у меня. Поэтому времени на формулировку мыслей и хоть какие-то наброски всё меньше. Даже если есть время на наброски, мыслей, что сделать, у меня просто нет. Не знаю, можно ли это назвать творческим кризисом или обычной нехваткой времени.
Post #594
62
Forwarded from Живописная улица
Писатели и художники
Творческие профессии похожи. Поэтому мы можем встретить писателей, которые одновременно являются художниками. Иногда они иллюстрируют собственные произведения, а через иллюстрации мы можем глубже проникнуть в литературные произведения. Например, Пушкин рядом со своими стихотворениями делал очень незаурядные рисунки: несколькими линиями он мог передать характер человека. Лермонтов начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи. Многие видели рисунки Экзюпери, изображающие Маленького принца и его друга Лиса.
Я решила немного исследовать тему сходства и различия в профессиях писателя и художника и составила список в таблице, прикрепленной к посту.
Кое что следует пояснить. Эксперименты над формами будут отличаться тем, что в литературе формы образуют определенные смыслы, а в живописи диктуют то, насколько визуально читается произведение. Но суть этих форм малоразличима, в обоих случаях предпринимается попытка повлиять на восприятие человека.
Деление произведения на части - это единственный пункт, имеющий различия, так как в литературе важна последовательность частей и их назначение, а в живописи произведение воспринимается в одно мгновение. Мы можем изучать картину как угодно непоследовательно. Но триптих, серии произведений или комиксы мы, конечно, будем читать почти, как книги.
☝️Нашли противоречие? Пишите в комментариях, обсудим. Как вы думаете, в чем еще сходятся и расходятся эти профессии?
Творческие профессии похожи. Поэтому мы можем встретить писателей, которые одновременно являются художниками. Иногда они иллюстрируют собственные произведения, а через иллюстрации мы можем глубже проникнуть в литературные произведения. Например, Пушкин рядом со своими стихотворениями делал очень незаурядные рисунки: несколькими линиями он мог передать характер человека. Лермонтов начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи. Многие видели рисунки Экзюпери, изображающие Маленького принца и его друга Лиса.
Я решила немного исследовать тему сходства и различия в профессиях писателя и художника и составила список в таблице, прикрепленной к посту.
Кое что следует пояснить. Эксперименты над формами будут отличаться тем, что в литературе формы образуют определенные смыслы, а в живописи диктуют то, насколько визуально читается произведение. Но суть этих форм малоразличима, в обоих случаях предпринимается попытка повлиять на восприятие человека.
Деление произведения на части - это единственный пункт, имеющий различия, так как в литературе важна последовательность частей и их назначение, а в живописи произведение воспринимается в одно мгновение. Мы можем изучать картину как угодно непоследовательно. Но триптих, серии произведений или комиксы мы, конечно, будем читать почти, как книги.
☝️Нашли противоречие? Пишите в комментариях, обсудим. Как вы думаете, в чем еще сходятся и расходятся эти профессии?
Post #593
65
«Почему мы креативны?»
Герман Васке на протяжении 30 лет снимал, задавая один и тот же вопрос...
У художников, актёров, режиссёров, музыкантов, всех творческих людей спрашивают, почему они креативны?
Каждый отвечает что-то своё: кто-то говорит, что это сопротивление воспитанию. Кто-то отвечает, что от рождения креативны все, только со временем мы это теряем. Кто-то отделяет творцов и говорит, что создавать что-то новое для них — необходимость. Иногда хочется излечиться от творчества, потому что оно не раскрасило жизнь в яркие краски. Креативность всегда в мозгу, просто потому что человек жив.
101 собеседник Германа утверждает совершенно разные, а иногда и противоположные мысли, и я думаю, каждый из них прав. Прав лично для себя.
Может, этот вопрос нельзя задавать себе или кому-то?
Но определённо точно, он изменил представление о многом лично для меня.
А как бы вы ответили на него?
Герман Васке на протяжении 30 лет снимал, задавая один и тот же вопрос...
У художников, актёров, режиссёров, музыкантов, всех творческих людей спрашивают, почему они креативны?
Каждый отвечает что-то своё: кто-то говорит, что это сопротивление воспитанию. Кто-то отвечает, что от рождения креативны все, только со временем мы это теряем. Кто-то отделяет творцов и говорит, что создавать что-то новое для них — необходимость. Иногда хочется излечиться от творчества, потому что оно не раскрасило жизнь в яркие краски. Креативность всегда в мозгу, просто потому что человек жив.
101 собеседник Германа утверждает совершенно разные, а иногда и противоположные мысли, и я думаю, каждый из них прав. Прав лично для себя.
Может, этот вопрос нельзя задавать себе или кому-то?
Но определённо точно, он изменил представление о многом лично для меня.
А как бы вы ответили на него?
Post #592
64
Ничего интересного и нового нет, поэтому смотрим на фиолетовое авокадо 🥑
Post #591
69
Обещала зимние рисунки, но пока ничего не делала, а решила, что очень нужно начать рисовать цветочки.
Так что сегодня — цветочки.
Так что сегодня — цветочки.
Post #590
59
«Ван Гог в поисках себя»
В продолжение об импрессионизме, хотя сам Ван Гог и не был импрессионистом.
Книга больше о страсти и вдохновителях. О тех картинах и художниках, которые ему нравились и которым он подражал. Его обучение состояло из копирования уже известных классических полотен.
Так мы узнаём и о Мауве, и о разногласиях, которые разделили их.
О том, насколько Винсент был среди художников всё время, но только из-за брата Тео. Всем нужно было внимание влиятельного арт-дилера.
О том, насколько Винсенту не нравился импрессионизм и как он потом к нему пришёл.
Как ему не нравилось академическое искусство, потому что модели и их тела были красивыми, но неправдоподобными.
Дружба с Гогеном и насколько они были разными во всём.
И, конечно же, об одиночестве, славе и влиянии на мир искусства, но это уже после смерти Винсента. О той, благодаря которой мир знает Винсента Ван Гога.
В продолжение об импрессионизме, хотя сам Ван Гог и не был импрессионистом.
Книга больше о страсти и вдохновителях. О тех картинах и художниках, которые ему нравились и которым он подражал. Его обучение состояло из копирования уже известных классических полотен.
Так мы узнаём и о Мауве, и о разногласиях, которые разделили их.
О том, насколько Винсент был среди художников всё время, но только из-за брата Тео. Всем нужно было внимание влиятельного арт-дилера.
О том, насколько Винсенту не нравился импрессионизм и как он потом к нему пришёл.
Как ему не нравилось академическое искусство, потому что модели и их тела были красивыми, но неправдоподобными.
Дружба с Гогеном и насколько они были разными во всём.
И, конечно же, об одиночестве, славе и влиянии на мир искусства, но это уже после смерти Винсента. О той, благодаря которой мир знает Винсента Ван Гога.
Post #589
63
Scio me nihil scire - Я знаю, что я ничего не знаю.🌾
Лягушка в среде. 🐸
Лягушка в среде. 🐸
Post #588
69
Ну что ж, раз все это сделали, давайте последнее фото из галереи.
Post #580
66
Forwarded from Мане или Моне?
