Hatewax | Lovewax Music

Базовое Техно • VA Reconnection Pattern

Осколки разрушенной системы образуют новую структуру, лишённую цели, но не формы. «Reconnection Pattern» — это сборник из шести техно-композиций, созданных в России тревожным летом 2026 года. У новых треков нет ни темы, ни адресата — они выброшены в пространство, как зацикленный сигнал о бедствии с давно опустевшего корабля.

Соучастники: Andre Bosak, Yansyet, PARAWXYSME, Must Wave, Hatewax, Commander Jason, Alex Cool. Мастеринг: Denis Shubin.

😭 Слушать на Bandcamp

Пробуйте, критикуйте, применяйте, миксуйте. Сборник окажется на всех площадках 5 октября

Нашу коллекцию пополнил релиз казанского продюсера Gmorozov – Disappear Here. Голландский пресс, добротный мастеринг и качественное дарк-электро на красном виниле — такое мы любим 🔴

ИЩУ ВОКАЛИСТКУ В ТАТАРСКИЙ ПРОЕКТ (indie rock folk electronic, татарский язык)

Нужен низкий бархатистый женский голос с хрипотцой - современная речевая манера. Готовность к татарской фонетике - хуки и транскрипции даю.

Условия:

· Репетиции обязательны - 2-3 раза в неделю.
· Материал (аранжировки, тексты) выдаётся полностью.
· Запись в студии - строго по заданию.
· Фикс + бонусы. Договор ГПХ. Авторские права на исполнение и голос.

Не подходит: кавер-вокалисткам, кто не готов репетировать, учить язык, работать с поэтом, с инструктором по вокалу, кто не готов работать в команде.

Для отклика: ссылка на 2-3 записи + кратко об опыте.

Альбом дело не быстрое, я предлагаю практически еженедельную работу над ним. При старте сейчас выпуск альбома осуществится примерно через год-полтора!

Контакты: @hatewax

Хочу добавить немного цифр, чтобы вы понимали масштаб.

Вдохновение для «Кояш» пришло в середине мая и закончилось в начале августа. Это примерно 2,5 месяца или около 11-12 недель.

За этот период я записал 24 трека. Причём 10 треков были сделаны практически за две недели. Это не гонка и не «поспешишь - людей насмешишь». Наоборот: аранжировки, мотивы, звук - всё прорабатывалось тщательно. Просто вдохновение шло плотным потоком.

Элементарная математика:
24 трека за 12 недель - это примерно 2 трека в неделю в среднем.
10 треков за 14 дней - это примерно 5 треков в неделю в пике.
Остальные 14 треков - примерно 1,4 трека в неделю в оставшееся время.

То есть продакшен самой музыки занял около 2,5 месяцев. Но это только создание материала. Дальше идёт запись вокала, сведение, мастеринг, дизайн, дистрибуция, питчи, промо. Поэтому релизный цикл 24 синглов каждые 3-4 недели - это примерно 1,5-2 года. Так и должно быть: музыка рождается быстро, а выходит в мир стратегически, чтобы каждый трек был услышан.

Не удивительно, что люди не лезут или избегают своего личного продакшна - это долго и дорого. К примеру, на реализацию одного из альбомов без СММ и таргета уходит примерно 250 тысяч рублей. Это запись вокала, мастеринг и обложки. И это мне не надо платить аранжировщику и композитору. Я так же не брал в расчет эпизодические выпуски контента, который будет изготавливать фронтледи проекта - Алсу, а затем и монтаж видеоинженером. С ними я вас чуть позже познакомлю и со всем что происходит с «Кояш».

«Кояш» - это марафон. Но солнце уже светит. ☀️

Всем привет 🫂

У меня накопилось 24 татарские песни. Это всё для моего главного проекта 2026 года - «Кояш». «Кояш» переводится как «Солнце». Проект соединяет татарский голос, живое движение и современную электронику. Это не фолк-реконструкция и не псевдофольклор. Больше деталей пока не раскрою, но это самая масштабная история, которую я делал. В этой истории уже задействовано 14 человек: два звукорежиссёра (фронт и бэклайн), художник по свету, художественный руководитель, хореограф, видеограф, дизайнер, вокалистка, хангистка, скрипачка. Я продюсер, композитор и руководитель проекта.

Главная цель - продвигать музыку в первую очередь на международной арене. Лейбл - Lovewax Music, дистрибуция - Triplevision Electronix.

Выпускать буду серией синглов каждые 3-4 недели. Каждые 4-5 синглов собираю в EP. В финале - альбом с эксклюзивными треками. Позиционирование - современная электроника с татарским кодом: вокал, мелодика, орнаменты - в новом звуке. Обложки - татарские орнаменты и минимализм, чтобы работали и в цифре, и на виниле.

Все локальные концерты в Татарстане будут организованы на индивидуальном звуке с категорическим качеством. Это легендарные массивы JBL серии VRX и сабы VRM и VRX от DJINN Studio - та же инженерия, что и во флагманских системах VerTec, но в компактном формате.

Продвижение: питчи в мировые world и electronic плейлисты, Reels и Shorts с фрагментами, локальные платформы для первых стримов, коллаборации и ремиксы с артистами из личного каталога.

Мне важно, чтобы татарская культура звучала не только дома, но и на мировой сцене. Скоро первый сингл. Подписывайтесь, чтобы не пропустить.

Мне все таки удалось записать сет в Пекине. Мини-тур в Китае - очень интересное и ценное событие для меня. Во-первых это рабочее путешествие и отпуск на 10 дней. Мне оплатили жилье, перелеты, лекарства, еду и работу в клубах. Удивительная страна, о которой я конечно расскажу чуть позже. Это огромный и свободный рынок, где очень ценится фолк и этно электроника. Ну, а я конечно же привез туда с техно 😊

Есть особый тип музыкальных продюсеров, чья карьера начиналась в тёмных подвалах индустриального техно, а затем они не просто вышли на свет, а возглавили поп-сцену. Их путь - не предательство, а эволюция, доказательство того, что андеграундное мышление способно переизобрести мейнстрим. Вот четыре ярких примера таких индустриальных творцов.

Первый - немецкое трио Moderat, объединившее берлинские техно-проекты Modeselektor и Apparat. Их ранние работы были пропитаны глитчем, ломаными ритмами и холодной электроникой, близкой к IDM и индустриальному дабстепу. Однако с каждым альбомом они добавляли всё больше мелодизма и вокала, сохраняя при этом узнаваемую напряжённость. Решающим стал выход пластинки «III» в 2016 году - она стала их самым коммерчески успешным релизом, где жёсткие басы соседствовали с пронзительными гармониями. Moderat научились делать техно-поп, который звучит одинаково уместно и в клубе, и на большой арене, не потеряв ни грамма интеллектуальной глубины.

Второй пример - российский дуэт Cream Soda, Дима Нова и Илья Гадаев из Ярославля. Их старт был связан с драм-н-бэйсом и дабстепом - агрессивным, низкочастотным звуком для узкой аудитории. Перелом наступил в конце 2010-х, когда они сознательно сместили фокус в сторону диско, хауса и R&B. Но главным ударом стал 2020 год с хитами «Никаких больше вечеринок» и «Плачу на техно». В этих треках они переосмыслили поп-формулу, добавив в неё танцевальный драйв, иронию и ту самую технологичную подачу, которую вынесли из андеграунда. Сегодня Cream Soda - главные возмутители спокойствия отечественной эстрады, но их продюсерская работа всегда выдаёт бывших экспериментаторов.

Третий - французский продюсер Gesaffelstein, настоящее имя Майк Леви. Он начинал с мрачного, почти индустриального техно с агрессивными синтезаторами и гипнотическими ритмами - его ранние EP звучали как саундтрек к постапокалипсису. Однако в середине 2010-х он резко расширил аудиторию, спродюсировав альбом Kanye West «Yeezus» и написав хиты для The Weeknd, включая мегапопулярный «I Feel It Coming». В этих работах Gesaffelstein не отказался от своего фирменного тёмного саунда - наоборот, он привнёс в поп-музыку индустриальную эстетику, сжатые басы и холодные тембры, которые сделали коммерческую музыку более резкой и драйвовой.

Четвёртый - российский продюсер Леонид Величковский, легендарная фигура, чей путь начался в техно-коллективах «Биоконструктор» и «Технология» ещё в конце 1980-х. В те годы он создавал экспериментальную электронику с индустриальным уклоном, далёкую от массового слушателя. Но именно он стал продюсером первых поп-групп новой волны - «Стрелки» и «Вирус», которые в 1990-х собирали стадионы и тиражировали танцевальные хиты. Величковский перенёс в эстраду свои продюсерские приёмы: плотный синтезаторный саунд, чёткий ритм и аранжировки, рождённые в техно-лаборатории. Он показал, что коммерческий успех может быть построен на базе андеграундных навыков.

Что объединяет этих четверых? Все они не просто сменили стиль - они изменили саму оптику поп-музыки, привнеся в неё индустриальную чёткость, текстурную сложность и смелость в работе с диссонансом. Их карьеры доказывают, что граница между элитарным и массовым искусством условна, а настоящие творцы способны переплавить любой материал - от клубного шума до поп-хита - в нечто новое и важное. Это и есть высший пилотаж продюсирования.

Я продюсер и музыкант, который построил карьеру и имя на оригинальном звучании. И я долго злился на кавер-группы. Считал их творческими мертвецами, копировальными аппаратами, людьми, которые прыгают в чужой поезд и называют это карьерой. Но я решил разобраться в этом рынке без эмоций. И вот что получилось.

Рынок каверов - это не про искусство. Это про услугу. Площадкам нужна предсказуемость - они покупают узнаваемые хиты, а не рискованный оригинальный материал. Публика в баре не идёт за новыми открытиями. Она идёт за дофамином под бокал вина. Знакомая мелодия срабатывает как рефлекс - тело качается, подпевает, вспоминает молодость. Это не обман, это выбор формата досуга. Люди платят за комфортную ностальгию без интеллектуальных усилий. И кавер-группы зарабатывают на этом больше многих авторских проектов.

И здесь начинается раздвоение, которое меня сокрушает.

С одной стороны - я вынужден признать: кавер-индустрия легитимна. Она не хуже и не лучше, она другая. Как фастфуд и высокая кухня - у них разная аудитория и разные деньги. В кризисы этот рынок даже растёт, потому что люди цепляются за знакомое. И называть это «ерундой» - значит не понимать его природы.

С другой стороны - я вижу вокалисток, которые задерживаются на этой сцене на годы. Они начинают верить, что раз зал подпевает - значит они состоялись. Они путают кавер-сцену с ростом. Они не пишут своё, не вкладываются в студию, не развивают голос. И через три года они всё те же - с тем же сетом, с той же интонацией, с той же иллюзией, что они артисты.

И вот это уже не рынок. Это самообман. Это тщеславие на пустом месте. Исполнить чужой хит лучше оригинала могут единицы, и они делают это уже состоявшимися взрослыми артистами, а не в рамках кавер-проекта. А когда начинающая певица говорит «я спою по-своему» - я спрашиваю: где твоя гармония, твой ритм, твой тембр, твой саунд?

Так как же нам объединить эту правду?

Очень просто. Каверы - это честный бизнес для тех, кто не претендует на звание артиста. Это тренажёр для тех, кто использует их как этап - не дольше года. И это ловушка для тех, кто принимает аплодисменты за признание.

Моя позиция как продюсера остаётся жёсткой. Если ко мне приходит вокалистка с кавер-сетом - я говорю что с кавер-артистами не работаю. Быть продюсером кавер-рутины - это творческий некролог. Её вокал не вырастет через год или другой и все это время я буду воспитывать начинающего артиста, у которого студийный опыт такой же мизерный, как у любого другого самородка, на которого я охотнее потрачу свое время.

Я понимаю кавер-рынок. Он просто существует. И пока люди будут хотеть слышать знакомое под бокал вина - он будет жить. Проблема не в рынке. Проблема в тех, кто не видит разницы между заработком и развитием.

Хотите быть артистом - пишите своё и не задерживайтесь в чужих поездах. Хотите зарабатывать - идите в трибьют честно и не обманывайте себя насчёт творчества. А если каверы - только этап - не задерживайтесь дольше года. Иначе поезд, в который вы прыгнули ради практики, увезёт вас совсем не туда. И виноваты будете только вы.

Поступление Gmorozov - Disappear Here LP crimson ver. 2995 ₽

Поступление Hatewax - Memory of 1990 в эксклюзивном конверте. Цена 7000 рублей.

Казань!!! Ищу вокалистку для проекта Yaratu

Привет! Я продюсер и саунд-дизайнер проекта Yaratu. У меня есть готовый альбом – 12 треков в жанрах new age, synthwave, ambient, folk electronic. Саунд уникальный, продакшен на уровне, все аранжировки уже записаны.

Ищу исполнительницу, которая станет лицом проекта. На сцене будешь только ты, я остаюсь за кадром как теневой продюсер. Вся музыкальная основа готова – нужно переделать фонетику на русский язык под твой голос.

Что предлагаю:

– Альбом из 12 песен.
– Ты – автор нового вокального исполнения (авторство на твою партию остаётся за тобой).
– Тексты: если пишешь сама – отлично, если нет – я найму поэта, а ты будешь утверждать и исполнять.
– Все студийные расходы – за мой счёт. Ты получаешь оплату за каждую студийную сессию по факту отработанных часов (ставка обсуждается).
– После релиза смотрим на реакцию. При успехе – запускаем концерты, и тогда на основе реальных сборов согласовываем твои гонорары и долю.

Что нужно от тебя:

– Профессиональный вокал, студийный опыт.
– Готовность к репетициям и соблюдению сроков.
– Ответ на вопрос: ты пишешь тексты сама или нет?

Твоё мнение по исполнению приветствуется, финальные решения по продакшну – за мной. Все детали обсуждаем лично.

Если заинтересовало – напиши мне. Вышлю демо после ознакомления с вашим, обсудим всё.

Контакты: @hatewax +79053766000 Сергей (звонить с 12 до 22:00)

Мой трек Void, который вышел на нидерландском лейбле Special Series бомбит фестиваль Signal ;) смотреть как люди танцуют под твою музыку и отрываются значит быть уверенным в том, что твой продукт работает и он хорошего качества. За пультами кстати Dawn Razor, один из самых ротируемых артистов России

1000 Шазамов на техно-трек - это не много. Но представь эту тысячу живых людей перед собой. Все они хотят знать, кто написал эту музыку.
Я не платил за это ни копейки. Не за один клик. Не за одного слушателя.
При этом мои треки выходят на Planet Rhythm, Tronic, Nervous Records, SCI+TEC. Их поддерживают Joris Voorn, Nicole Moudaber, Alan Fitzpatrick. Мои треки звучали на Awakenings, Dekmantel и Paradigm - в сетах топ-диджеев.
И всё это - без агрессивного маркетинга. Без вложений в рекламу. Только продукт.
Музыка либо цепляет, либо нет. Деньги тут не решают.

Пишу подкаст. Скоро новый выпуск. И снова прогрессив 😎🫶

Можно подумать что я пренебрежительно спросил кто это, на самом деле я хотел вас удивить. Риса Танигучи - японский техно-продюсер и диджей с мрачным агрессивным звуком. И она поддержала наш с Dawn Razor трек Fiestarave - включила его в свой плейлист для Paradox Podcast и в личный чарт на Beatport. Риса восходящая звезда мировой техно сцены. Уверен вы уже видели что она делает с танцполом на рейвах.

О а кто это

Well well well. То, что сделано в России, выпущено и изготовлено в Европе, прямо сейчас слушают в США. Gmorozov - Disappear Here LP - Crimson Vinyl доступен для заказа в любой точке планеты. Это альбом выдающегося микширования. И без преувеличения - микс здесь исключительный. Вы не услышите в этом звучании ничего похожего на то, с чем сталкивались раньше. Это особенный, сухой и интеллектуальный звук - аналоговый, без лишней обработки, с характером, который не передать через сжатые файлы. Пластинка уже пересекла океан, и её тираж ограничен - каждый экземпляр на красном виниле становится частью истории. И если вам отзывается такая эстетика, вы уже знаете, что подобный уровень требует не только таланта, но и правильной технической базы. Для тех, кто хочет, чтобы их собственный релиз звучал с такой же глубиной, - это ориентир. А детали всегда можно обсудить лично.
Lovewax Music //

ИЩУ ВОКАЛИСТКУ В ТАТАРСКИЙ ПРОЕКТ (trip-hop/ambient, татарский язык, живой состав + оркестр)

Нужен низкий бархатистый женский голос с хрипотцой - современная речевая манера. Готовность к татарской фонетике - хуки и транскрипции даю.

Условия:

· Репетиции обязательны - 2-3 раза в неделю.
· Материал (аранжировки, тексты) выдаётся полностью.
· Запись в студии - строго по заданию продюсера.
· Гонорар - фикс-зарплата + бонусы. Договор ГПХ. Авторские права на исполнение и голос.

Не подходит: кто не готов репетировать, учить язык, работать в ансамбле с хангом и скрипкой, кто не готов работать в команде.

Для отклика: ссылка на 2-3 записи + кратко об опыте.

Контакты: @hatewax