Болеете? Предболезнь.
В лучшем случае.
Вылечат. Художники помогут.
Не только они!
Музеи и центры современного искусства
им в помощь.

Учился я у профессора Шанина в Питере в медакадемии. Военной.
Был Юрий Николаевич зав. кафедрой клинической патофизиологии.
Великий человек.
Патофизиология - наука, изучающая закономерности возникновения, развития и исхода заболеваний. Наука, изучающая закономерности смены естественных физиологических процессов
в организме человека на процессы, идущие по патологическому сценарию. Клиническая - это значит, как на практике понять, распознать и предотвратить эти патологические процессы.

Профессор часто рассуждал на тему,
даже более того - доказал, что существует такое состояние,
как ПРЕДБОЛЕЗНЬ.
Пациент как бы клинически здоров, а по факту находится в состоянии "предболезнь" и практически гарантированно через время в болезнь "влетает".
Иногда через часы, дни..
И задача доктора - поймать болезнь на стадии предболезни и не допустить "влетания" в заболевание - прервать патологический сценарий.
Так считал профессор.
Нас учил.

Ловил. Ловим.

Здоровье бывает: физическое, психическое (духовное, душевное, ментальное), нравственное (социальное).
И соответственно, такие же болезни и предболезни к ним.
Общество тоже бывает больным, предбольным - физически, психически, нравственно.
Не бывает здоровых людей - большая редкость. Тем более по всем трем видам здоровья.
То же самое со странами.
Все люди, страны болеют -
по-своему, по-разному.
Каждый человек, страна по-разному диагностируют, осознают свое, свои заболевания, степень их выраженности.
Каждая выбирает свой способ лечения.

Художники, изобразительное искусство, искусство, культура в целом — это "доктора" лечащие, больше профилактирующие, нравственную заболеваемость человека, общества, ловящие болезни на стадии предболезни.
Как любые доктора - сами художники болеют не меньше.
Не идеальные ребята эти художники.
"Сгорая сам, свети другим".
Конечно, не художники одни, те кто нравственным "излечением" общества занимаются,
но роль у художников значимая: обывателю увидеть легче, чем прочитать или поверить в то, чего не видишь.

Изобразительное искусство, особенно современное, актуальное искусство -
это "таблетка",
одна из "таблеток",
и как любая пилюля не всегда про наслаждение от увиденного, чаще про неприятное.

Актуальное искусство обостряет иную форму восприятия. Вскипает процесс "думанья", иногда на очень болезненные темы - пробуждается иной взгляд на, казалось бы, привычные вещи.
Считается, а по факту так и есть, что актуальные художники время чувствуют по-особому - на то они и актуальные!
Их этому, в том числе и в государственных вузах, учат. Правильно делают.

"Изобразить что-то многие могут, ты изобрази так, чтобы о сущностной проблеме тот, кто созерцает, задумался".

И если сущность проблемы искусство обостряет, то и общество предболезнь ловит до заболевания, спасаясь на стадии предболезни.

Это и есть миссия актуального, современного искусства.
В целом искусства, культуры.
Его растить надо, беречь. Лелеять.

А тут закрыть!
Сергей Михайлович -
вы же Питерский.
Воздух свободы не из баночки по жизни нюхали.
Сам надышался свободой питерской -
большим политиком стал -
Я тоже мимо свободы питерской не прошел -
предпринимателем стал
- и молодежи дышать свободой надо.
Через современное искусство лучший способ.
Стройными рядами,
с одной точкой зрения,
в будущее не дойти.
А нам туда надо.
Хотя мы помним
"в будущее возьмут не всех".
По Кабакову.

Закрыть музей современного искусства Эрарта,
к слову, четвертый по посещению в Питере -
это абсурд абсурдов.
Музей, чей бренд является культурным кодом Санкт-Петербурга.
Музей является важнейшей составляющей жизни Питера.

При этом "треш" везде бывает, в том числе и в актуальном искусстве. Регулируется законодательством.
Все прописано.
Подробнее, чем надо.

Друзья, всем здоровья
во всех формах - нравственного, психического, физического -
Нам, Вам, Обществу!

Закрывать музей,
даже призывать к этому
— это безумие времен бескультурной инквизиции.