graph_campus

Как бренд-дизайнеру вырасти в карьере и доходе?

👋 Привет, творческие! На связи Гриша Уваров.

Приглашаю вас 10 сентября в 19:00 МСК на открытый вводный вебинар по курсу «Брендография».

Мы разберём:
💬 Почему многим графическим дизайнерам сложно расти в доходе и карьере

💬 Что на самом деле такое бренд и брендинг

💬Как делать не просто красивый дизайн, а полезный и ценный для бизнеса

💬 Почему одного логотипа мало и как переходить к комплексной разработке бренда, чтобы увеличивать чек

💬 Как проводить исследования и формировать стратегическую основу бренда

💬 Как не зависеть от вдохновения и системно находить идеи

💬 Как увереннее работать с клиентом, проходить правки и защищать свои решения

Также расскажу, как в этом помогает курс «Брендография», покажу структуру обучения и реальные результаты учеников.

🎁 В конце эфира все участники получат гайд «графические приёмы в айдентике».

Присоединяйтесь к вебинару по этой ссылке.

Все подробности о курсе: https://graphcampus.ru/brandography

Мы много говорим о брендах. Сегодня поговорим о бренде, который дизайнеры почему-то постоянно откладывают на потом

Я, конечно же, имею в виду свой бренд, своё развитие и упаковку. То, как мы рассказываем о себе, показываем свои сильные стороны, формулируем ценность и в итоге становимся понятнее и заметнее для тех, с кем хотим работать.

Особенно это важно для фрилансеров. Можно круто делать свою работу, собирать сильные кейсы и годами оставаться одним из сотен хороших специалистов. А можно постепенно выстраивать вокруг своего имени понятный образ, чтобы люди знали, чем именно вы занимаетесь, почему стоит обратиться к вам и за что готовы платить больше.

Мой дружище Макс Фёдоров, бренд-продюсер и основатель бренд-артели, запускает в Петербурге однодневный офлайн-интенсив «Я — Бренд».

...и Я — В ДЕЛЕ! Лечу в Питер чисто на один день ради этого интенсива!

За один день мы разберём своё позиционирование, сформулируем ценности, найдём подходящие способы проявляться публично и соберём конкретный план развития своего личного бренда!

📍 Питер - 19 сентября с 10:00 - 19:00
⏱️ 1 день, 10 часов практики

Все подробности и программу смотрите на сайте: https://fdrv.pro/intensive

Ну и конечно же промо-кодик для моих любимых подписчиков со скидкой -5000₽: UVAROV

Давайте честно: хорошие проекты слишком часто заканчивают жизнь в папке на диске.

Их презентуют клиенту, публикуют в канале агентства, пару дней обсуждают и переходят к следующей задаче, хотя некоторые работы заслуживают задержаться в поле зрения индустрии подольше.

До 4 сентября ADCR Awards принимает проекты в области рекламы и дизайна. Возможно, сейчас самое время вспомнить, чем вы действительно гордитесь за последний год.

P.s: Форма заявки у ребят предельно простая, а если у вас будут вопросы – менеджеры конкурса с радостью вам помогут.

➡️ Подать работу.

Почему наука в 1955 году выглядела ярче, чем сегодня?

Сегодня научный и технологический дизайн часто выглядит примерно одинаково: холодные оттенки, аккуратный гротеск, много воздуха и стерильный минимализм. Всё чисто, технологично и порой настолько похоже, что попробуй отличить один бренд от другого.

А в 1950-х наука выглядела совсем иначе. И один из тех, кто во многом сформировал этот яркий визуальный язык, был Эрик Нитше.

Нитше родился в Швейцарии, мечтал учиться в Баухаузе, а на выбор профессии сильно повлиял друг семьи Пауль Клее. В 1934 году он переехал в США, работал с журналами, рекламой, кино и музыкальными обложками. Но главным проектом его карьеры стало сотрудничество с General Dynamics.

В 1955 году компания хотела показать себя не только как производителя военной техники, но и как часть научного прогресса. При этом многие разработки были засекречены, поэтому показывать их напрямую Нитше просто не мог.

Он ушёл в абстракцию.

Атомы превратились в орбиты, энергия в цветные плоскости, волны и спирали, а сложная техническая информация в яркие геометрические композиции. Так появилась знаменитая серия плакатов Atoms for Peace для конференции по мирному использованию атомной энергии в Женеве.
Наука в этих работах выглядит живой, оптимистичной и немного фантастической. Нитше не просто оформлял информацию, он создавал образ будущего, в которое хотелось верить.

Позже он сделал для General Dynamics огромную 420-страничную книгу Dynamic America, а затем продолжил работать с научными и историческими темами, оформляя издания об архитектуре, транспорте, медицине, астрономии и многом другом.

И вот мне интересно: куда со временем пропала эта смелость? Почему визуальный язык науки и технологий постепенно пришёл к таким знакомым клише: холодным цветам, минимализму и стерильности?

Как думаете, дело в изменившемся отношении к технологиям, требованиях бизнеса или дизайнеры просто слишком привыкли играть безопасно? Поделитесь своим мнением в комментариях.

#graph_legends 🌟 Легенды дизайна

81 логотип вместо одного

Агентство Stan Hema обновило айдентику Berlin Museum и решило, что одного логотипа для Берлина будет маловато.

Раньше музей назывался Stiftung Stadtmuseum Berlin. Под этим довольно тяжеловесным именем скрывается одна из крупнейших коллекций городской истории в Европе: около 4,5 млн объектов и восемь площадок по всему Берлину. В новой стратегии всё упростили до Berlin Museum, а в центр бренда поставили сам город.

И вот тут начинается самое интересное. У музея больше нет одного фиксированного логотипа. Его название собирается из девяти разных шрифтов, вдохновлённых типографикой Берлина. Вывески U-Bahn, надпись Café Moskau, старые фасады, послевоенные световые вывески, клубная культура, уличные Späti и даже немного берлинской бюрократии. Всё то, из чего складывается визуальный шум города, превратилось в части одной системы.

Шрифты постоянно комбинируются между собой, поэтому словесный знак может принимать до 81 варианта. На сайте это особенно хорошо заметно: обновляешь страницу и Berlin Museum выглядит уже немного иначе.

Обычно брендинг учит нас последовательности: один логотип, понятные правила, стабильная типографика. Здесь принцип почти противоположный. Узнаваемость строится не на одной неизменной форме, а на самой идее постоянной смены. И в случае Берлина это выглядит довольно логично: город с таким количеством разных районов, эпох, культур и визуальных слоёв сложно заставить говорить одним голосом.

Хороший пример того, как городская среда может стать основой целой дизайн-системы. Здесь вариативность отражает живой, постоянно меняющийся Берлин, а визуальный язык буквально собирается из самого города.

Подробнее кейс смотрите здесь.

#graph_vision 👀 Насмотренность