Если смотреть на кадр как на картину, как на предмет искусства, то многие могут почувствовать некоторое отторжение при мысли о покупке. Одна из главных причин (по моему мнению) — это факт того, что фотография по сути тиражное искусство. То есть она не в единственном экземпляре, и если вы приобретаете работу фотографа, её же дубль может находиться как у самого фотографа, так и у других покупателей. Кто-то может почувствовать, будто теряет свою личную уникальность и нетакусечность, ведь купили нечто "такое же как у всех".
Меня такое положение вещей конечно бы не устроило, поэтому если я буду продавать избранные работы, буду делать только два экземпляра. Чтобы если кому-то очень захочется стать единственным обладателем работы, он просто купил оба снимка). Естественно, речь идёт о фото не в диджитал варианте
О месте фотографии в современном искусстве я могла бы посвятить целую лекцию, но сегодня обойдёмся кратким обзором представленных на Cosmoscow. А точнее, обзором того что я успела увидеть).
📍Перед вами работы с трёх стендов. Тот, что с серыми стенами (Lumiere gallery) продавали работы мастадонтов: Патрика Демаршелье, Жана-Мари Перье, были работы и более современных фотографов. На других стендах были представлены только свеженькие: Ольга Чернышева, Сергей Сапожников
Не буду выступать критиком, молоко на губах не обсохло, но кратко подытожу: в решении о покупке кадра (да и любого предмета искусства на самом деле) самым большим аргументом становится личность автора, его история и посылы. Художественная составляющая — дело крайне второстепенное, увы. Ну и очень уж жёсткая цензура вносит весомые коррективы.
По последнему абзацу могла бы выкатить 30минутный подкаст,ведь именно там кроется ответ на вопрос "почему я делаю красиво, но никто не покупает". Но оставим эту тему до времен, когда я не буду блин чихать каждые 5 минут