Игра в бисер

НОЧИ В ОКТЯБРЕ

Поздний октябрь,
по ночам ещё уютно и тихо,
но листопад уже опустошил лесные склоны
и ветки берёз чернеют
царапинами на небесной синеве,
словно трещины на старинном фарфоре.
И высокие звёзды
теперь не дрожат, не мерцают испуганно,
а горят спокойно и ясно,
покачиваясь, как пламя сальной свечи
в дедушкиной каморке, когда он
осторожно переворачивал листы Библии
давними октябрьскими вечерами.

(Ханс Бёрли, перевод Евгения Матвеева)
Иллюстрация Эрик Булатов
#стихи #картины

Пропал ребёнок
И обнаружился в одних носках на зелёном ковре в большой пустой комнате - одна стена голубая, две розовые, одна зеленая. Ребёнок потерял по очереди маму и бабушку, зато остались дед и кот, что не так мало.
Ну ещё краски остались у него. Пластилин. Клей. Блокнот. И пошло-поехало. Собралось-склеилось-сотворилось Арт-фестиваль молодых поэтов, художников, худопоэтов и поэтожников [эпатажников].
Их там собралось приличное количество.
Кого запомнила, того запомнила.
Не серчайте, если вдруг
Егор Порезов https://t.me/Porezov22
Анна Гадина
https://t.me/annagadina
Зверобой Газманов
https://t.me/lkzvvvvv
Кирилл Небледный
https://t.me/stihi_surr
Иван Ветличкин
https://t.me/vetlichkin
Анастасия Альбокринова
https://t.me/kabinetinet

Почему это было классно? Загибайте пальцы
1. Выбор локации (фестиваль "Пропал ребёнок" проходит в помещении бывшего детского сада. Так что его (ребёнка) замели под цветной коврик или поставили в угол рядом с лилипутской раковиной).
2.Свобода, смелость и экспрессия. Никто не переживала на тему, что его работам не хватает техники, холст покоробился, нет рамок, тетрадный листочек прилеплен к стене скотчем. Автор высказываться так, как может и хочет. Зритель зрит. Как умеет
3.Пересечения. Картины движутся в сторону поэзии, поэзия в сторону перформанса и все вместе в сторону внутреннего ребёнка, который ещё не совсем пропал. Он где-то тут.

Сохранение наследия vs экспоненциальное умножение контента

Задумалась о том, есть ли необходимость целенаправленно сохранять видео поэтических выступлений, фестивалей и батлов, как образец авторского чтения, например, прилагая для этого специальные усилия.

Мой ответ - нет. Этот заплыв против течения, в любом случае, обречён на провал. Всех нас, кроме двух-трех счастливчиков на поколение, поглотит Лета. И это совершенно нормально. Естественно и неотменимо.

Но есть и другое мнение - да, нужно сохранять, беречь, потому что, кто его знает, а вдруг там клад в пыли, который не рассмотрели и не оценили современники.

Иллюстрация
«Три возраста женщины» Марко Биджио выбрана из-за широкой реки на заднем плане, занимающая всю левую часть полотна, возможно реки забвения, в которую рано или поздно погрузится все живое.

#простихи #картины

Чувство прекрасного
есть не только у человека. Доказательство этому - работы, которые создают животные.
Шимпанзе Конго научился рисовать с подачи зоолога и художник-сюрреалиста Десмонда Морриса.

Впервые Конго взял в руки карандаш в два года.
К четырем годам он нарисовал около 400 картин. Его стиль был описан как «лирический абстрактный импрессионизм».

Прочитав этот пассаж я хмыкнула. Вы серьёзно? Стиль?!
Но! Углубившись в тему, выяснила, что да! Шимпанзе действительно демонстрируют индивидуальный стиль рисования.
Шимпанзе Занба заполняет лист точками, Лои рисует петли и треугольники, Мисаки предпочитает веерообразные узоры. Более того, продуктивность меняется по сезонам — зимой рисунков меньше.

Моррис заметил, что шимпанзе обладает базовым чувством композиции. Когда Моррис рисовал фигуру на одной стороне листа бумаги, Конго уравновешивал структуру, делая отметки на другой половине листа. Если одна половина листа содержала, например, синий, Конго добавлял синий цвет и на другую сторону, чтобы сохранить баланс.
Он не один такой. Если дать шимпанзе холст с нарисованным квадратом или треугольником, они будут рисовать внутри границ, а если фигура слишком мала — вокруг нее.

Шимпанзе рисуют спонтанно, без обучения . Если отнять у шимпанзе кисть до завершения рисунка, он может устроить истерику . Это говорит о внутренней мотивации — процесс важнее результата.

Шимпанзе Конго умер в 1964 году в возрасте десяти лет. После смерти Конго его работы купили художники Пабло Пикассо и Жоан Миро. Кто знает зачем! Ради вдохновения? Из любопытства? Или им действительно нравились картины Конго?
А в 2005-м аукционный дом Bonhams продал три картины Конго за $17 тысяч.
У этого шимпанзе даже была персональная выставка из 55 работ!

Дельфины: творчество по команде
В экспериментах Луиса Хермана дельфинов обучили понимать знак CREATE — команду придумать любое новое поведение . Дельфин Элеле выполнил более 30 никогда не виденных ранее действий .
Это указывает на способность к спонтанной импровизации и пониманию концепции новизны. Дельфины, по-видимому, способны осознанно создавать нечто, чего не делали раньше.

Птицы и другие животные
Шалашники (bowerbirds) — вероятно, самые убедительные «художники» дикой природы. Самец строит арку из веток и украшает ее цветными объектами, создавая симметричные узоры . С возрастом техника улучшается: молодые птицы просто складывают объекты одного цвета, опытные — выкладывают сложные композиции . Мотивация здесь ясна: самки выбирают партнера по качеству «инсталляции» .

Свинья Пикассо (Pigcasso) обучалась живописи через положительное подкрепление . Хотя это ставит под вопрос «чистоту» творческого импульса, исследователи отмечают, что Пикассо сохраняла значительную свободу в выборе мазков .

Каковы же мотивы?
Спектр мотиваций широк:
1. Внутреннее вознаграждение от процесса. Шимпанзе рисуют ради самого действия, а не ради результата. Они часто теряют интерес к готовому рисунку, но погружены в процесс . Это перекликается с поведением маленьких детей, которые «рисуют действием» .
2. Чувство контроля и власти. Психолог Клэр Голомб отмечает: «Когда ты рисуешь, ты становишься очень могущественным. Ты можешь создавать и отменять» . Это универсальная мотивация, работающая и для животных.
3. Эстетическое удовольствие per se. Философ Вольфганг Вельш и биолог Ричард Прум утверждают, что у животных существует «чистая эстетика» — удовольствие от восприятия красоты, не сводимое к утилитарной функции . Прум подчеркивает, что эстетический выбор может быть независим от адаптивных процессов и даже противоречить им .
4. Половой отбор. Для шалашников творчество — часть брачной стратегии. Самка выбирает самца по качеству «произведения».
5. Внешнее подкрепление. В неволе многие животные обучаются рисовать за еду . Это не отменяет ценности их действий, но усложняет вопрос об «искусстве».
Вот я и думаю - а чем эти мотивы для творчества отличаются от человеческих?
И ещё - если бы я не написала заранее о том, что это творчество животных, догадались ли бы вы о том, что художник - не человек?

Надя Умарова

пятое измерение шестое чувство седьмая вода на киселе
из-за вас я не то что поверила в призраков
но всё же не могу не вспоминать огонёк предчувствия
бежать из лагеря из всех лагерей всех домов
не пытаться искать себе кров
не пытаться доесть свою пищу, только
долька лимона в последнем напитке горечь прощания
с этим за пределами жизни происходящим
взмахом крыльев и полоской по окружности роговицы
прикосновения через карман или ладонями под футболку
или просто смотреть очень долго — поцелуи во время эпидемии
замираю на афише фильма, просмотренного на прошлой неделе
как в дантовский ад вечное возвращение на запертый склад
поищу ещё померанца вспоминая тайну этой планеты
ты принц полукровка птичье перо в волосах
в тот вечер был такой закат на невском проспекте
всё в золотистом сиянии не описать и не нужно
достаточно просто угадывать глаза за тёмными стёклами
сердце плавится турецкий гамбит плечи и печень обрывки разговоров
времени не осталось, но осталась одна идея для совсем не деструктивного дейта:
звенеть, выбегая из гипермаркета. из-за тебя я поверила в призраков,
и теперь они желают воплотиться — в саду, удобренном кровью,
на складе порядка слов, на набережной фонтанки,
на заднем дворе христианской академии,
в детском саду комбинированного вида,
на заборе и на лавочке, в несуществующей круглосуточной
аптеке на литейном проспекте, в лет ит баре и в терминале,
в туалете лет ит бара, на пароходе юстиция, в продуктовом магазине,
в такси и на московском вокзале.

Иллюстрация "Закат. Фонтенбло"
датского художника Вальдемара Шёнхейдера Мёллера, созданная в 1900г.
#стихи #картины

Не верь глазам своим?
Или верь?
В XIX веке процветала...спиритическая фотография. На которой вместе с клиентом фотостудии проступало изображение душ умерших.
Засветы? Нет! Это духи!
Особенно такими фотографиями в технике дагеротипии славился Мэттью Брэди — знаменитый американский фотограф.
Последняя фоточку сделал, увы не он. Это моё селфи в ширяевской штольне с фильтром винтаж.