ГЕОАВАНГАРД

23 сентября открываем «Петрикор»!

Приглашаем на вернисаж нового проекта Геоавангарда, созданного совместно с проектом коллекционного дизайна «Кабинет редкостей».

Экспозиция посвящена материи как живой структуре – ее преобразованиям и превращениям под воздействием природных процессов.

Петрикор – так называют характерный запах земли после дождя. Термин появился в научной литературе в 1964 году и происходит от греческих petra – «камень» и ichor – мифической «крови богов».

В экспозиции материя рассматривается как живая, изменяющаяся структура. Пористость, насыщение влагой, испарение, осаждение, кристаллизация, выветривание и патина становятся не только физическими процессами, но и отправной точкой для художественного высказывания.

На открытии вас ждет знакомство с проектом и медиация от кураторов. Новейшие предметы коллекционного дизайна выставлены в старейшем дворце геологии.

🕒 16:00, 23 сентября
📍 Институт Карпинского (Средний проспект В.О., 74)

Регистрация на событие строго по ссылке.
Вход на мероприятие осуществляется по паспорту.

До встречи на выставке!

🎨 12 сентября 2026 года на Дворцовой площади в рамках XXXIV Международного фестиваля искусств «Мастер-класс» традиционно состоялся Большой пленэр.

🖌️ На несколько часов сердце Санкт-Петербурга превратилось в настоящую мастерскую под открытым небом. Около 200 опытных художников, молодых творцов и просто неравнодушных к искусству людей одновременно вышли на площадь, чтобы создать свои шедевры в режиме реального времени.

🤝 В этом году Геоавангард и Институт Карпинского выступили партнерами фестиваля, в очередной раз продемонстрировав, что научное познание мира и его художественное осмысление идут рука об руку, и геология способна вдохновлять наряду с музыкой, литературой и живописью!

✨ Фестиваль «Мастер-класс» существует более 30 лет, и с каждым годом этот праздник искусства становится только ярче, масштабнее и незабываемее. Живой творческий процесс объединяет и позволяет говорить о важном. В этот раз тема звучит особенно тепло: «Народы России – большая многонациональная семья».

🗓️ Уже в начале октября Геоавангард проведет собственный пленэр – оставайтесь с нами, скоро все расскажем.

📸 А пока приглашаем вас погрузиться в атмосферу фестиваля и посмотреть, как это было!

В рамках развития художественного направления "Геоавангард" по приглашению организаторов Институт Карпинского стал геологическим партнером XXXIV Международного фестиваля искусств «Мастер Класс». Фестиваль проводится под патронажем Государственного Эрмитажа и лично Михаила Борисовича Пиотровского.

Традиционной частью фестиваля является пленэр на Дворцовой площади, где художники выражают свои мысли на заданную тему в самом центре культурной столицы.

На открытии рассказал художникам и о связи науки и творчества, ведь геология - это далеко не утилитарная наука, а простор для творчества, самовыражения и поиска себя.

И уже в начале октября состоится пленэр от Геоавангарда на одном из уникальных геологических объектов нашего региона - пока не буду раскрывать на каком именно.

🔎 Сегодня хотим поделиться работой Сергея Николаевича Савкина, геолога второй категории, который уже много лет увлекается флорентийской мозаикой. Когда профессиональное знание соединяется с художественным чутьем, рождается настоящее искусство, и его произведение «Бабочка» – яркий тому пример. Нам удалось побеседовать с Сергеем Николаевичем о мозаике и о камне как о соавторе.

🎙Сергей Николаевич, расскажите о «Бабочке». Что возникло раньше: художественный замысел или камень, природный рисунок которого подсказал будущий образ?

Сергей Николаевич: По-разному бывает. Вот, например, как у меня было: взял камень, распилил, а там смотрю – по форме получились крылья, как у бабочки. И сразу пошло дальше: если бабочка, значит, ей надо на что-то налететь – на цветочек.

🎙Как Вы подбираете камни для одной работы?

С.Н.: Все зависит от обрабатываемости камня. Твердый и мягкий камень рядом не поставишь: один обработаешь, второй провалится. Поэтому стараются учитывать твердость, что, кстати, вещь геологическая.

🎙Сколько времени может занимать создание одной работы?

С.Н.: Опять же, все зависит от расположения души и количества времени, которое ты готов на это потратить. Бывает, за неделю сделаешь, а бывает – месяцами работаешь. «Бабочка» заняла месяца три. Самое сложное – отполировать. Нефрит тонкий, а полируется хорошо только на прижигании. Снизу нефрита – стекло, и в любой момент оно может лопнуть.

🎙Флорентийскую мозаику часто называют «живописью в камне». Насколько точным Вам кажется это определение?

С.Н.: Я согласен полностью, что это каменная живопись. Да, цвет уже в камне, но ты подбираешь разные оттенки, смотришь, куда поставить, варьируешь: какой-то камушек посветлее, какой-то потемнее.

🎙Напоследок хочется спросить: что увлекает Вас в этом деле больше всего?

С.Н.: Красота. Природные пейзажи и именно природные замыслы камня, которые позволяют видеть в нем уже готовую картину.

Вот так геология и искусство идут рука об руку: наука помогает понимать камень, а камень вдохновляет на творчество. Увлечение искусством для геолога – не уход от профессии, а ее продолжение: тот, кто хорошо знает материал, способен разглядеть в нем образ.

А впереди у нас много интересного! Уже этой осенью мы запускаем совместный проект с Музеем флорентийской мозаики. Следите за новостями в наших социальных сетях!

🏔 5 сентября 1774 года родился великий немецкий художник Каспар Давид Фридрих, один из главных представителей эпохи романтизма, мастер таинственных пейзажей и меланхоличных силуэтов. В день его рождения предлагаем взглянуть на творчество живописца с новой стороны – через геологию.

Геологические мотивы и естественные науки играли важную роль в формировании художественного видения мастера. Художник увлекался минералогией и ботаникой, собирал образцы горных пород из Саксонской Швейцарии и Гарца, используя их не только для изучения цвета будущих пигментов, но и для лучшего понимания устройства мира и природы.

На облик его пейзажей во многом повлияли ранние идеи геогнозии, науки о строении земной коры, популярной в то время в кругу его дрезденских друзей-мыслителей.

Каспар Давид Фридрих почти никогда не писал прямо с натуры. Хотя свои картины он собирал в мастерской из множества отдельных этюдов, геологическая достоверность некоторых элементов оставалась для него принципиально важной.

Яркий пример – его картина «Вацманн». Если смотреть на нее с точки зрения тогдашней геогнозии, композиция работы – это рассказ о последовательном процессе горообразования. На переднем плане мы видим фактурную землю: замшелые валуны лежат плотными, тяжелыми массами. Средний план представляет собой пологие, зеленые холмы, окутанные солнечным светом. На заднем плане возвышается острая ослепительная вершина горы.

Каспар Давид Фридрих написал «Вацманн», не покидая Дрезден. Однако ему удалось убедительно передать характерную ярусность гор и контраст заснеженного пика и темных склонов. В каком-то смысле художник работал, как ученый, реконструируя гигантский горный массив с помощью разрозненных наблюдений и свидетельств.

Детальное изображение скал, льдов и гор помогает художнику передать огромные масштабы геологического времени. Горные хребты в его работах перестают быть просто фоном. Они становятся символами неумолимых тектонических процессов, на фоне которых человек – лишь маленький силуэт.

🖼 Что мы представляем, когда слышим слово «пейзаж»?

Горы, леса, реки – то, что можно увидеть и запечатлеть здесь и сейчас. Но есть пейзажи, которые исчезли задолго до нашего появления. И хотя их нельзя наблюдать напрямую, они продолжают сохраняться в геологической памяти Земли.

Именно такие снимки, появившиеся в результате синтеза геологии, цифровых технологий и современного искусства, представлены на выставке «Пейзажи от Гондваны до Пангеи». Рассмотрим поближе одну из работ.

На первый взгляд, перед нами – завораживающая абстрактная композиция, напоминающая застывший момент течения. Пространство заполнено глубокими бирюзовыми и фиолетовыми тонами и пронизано яркими, светящимися нитями и прожилками, словно космос или толща воды.

Но за абстрактной красотой стоит подлинная геологическая реальность. Изображение посвящено Салымской группе нефтяных месторождений (Ханты-Мансийский АО) и эпохе юрского периода. В те времена ландшафт Западной Сибири совсем не напоминал современный: по обширным равнинам текли реки, постоянно меняя русла и перенося песок, ил и растительные остатки. Так, речные отложения, погружаясь на глубину, постепенно превращались в горные породы.

Сегодня по характерным очертаниям древних русел геологи могут проследить их направление и определить участки, где могли сформироваться нефтяные залежи. Поэтому извилистые линии на снимке и текучее, почти музыкальное движение форм – вовсе не творческий домысел, а фактический след давно исчезнувшей реки, восстановленный по сейсмическим данным.

🎨 Еще в начале XX века авангардисты, от Кандинского до Малевича и Филонова, искали способы изобразить невидимое: внутреннюю энергию материи, скрытые ритмы природы и структуры бытия. Сейсмический пейзаж подхватывает этот импульс и выводит его на новый уровень, становясь пластическим эквивалентом процесса, свидетелем которого не мог быть ни один художник.

В данной работе геологический след превращается в художественный образ, продолжая авангардный поиск. И именно благодаря союзу науки и искусства мы сегодня можем наблюдать, как древняя история обретает зримые очертания и эмоциональную глубину!

Лекция "Звук недр" пройдет в Институте Карпинского

3 сентября в 17:30 во Всероссийской геологической библиотеке Института Карпинского пройдет лекция "Звук недр" от ведущего эксперта научно-технического центра «Газпром нефти», доцента кафедры геофизики СПбГУ Александра Буторина.

Лекция станет площадкой для вдохновения и экспериментов со звуком. Обсудим темы:

📌 Звук под ногами
📌 Как услышать глубину
📌 Ультразвук: геология и медицина

Вход свободный по предварительной регистрации (📩Alena_Vlasova@karpinskyinstitute.ru)

#Институт_Карпинского
#первые_в_геологии
#институт_независимых_умов