Generative Gallery

В новом дайджесте недели — несколько поводов увидеть, как технологии становятся инструментом художественного высказывания.

💚Лекция «Визуальный язык без сюжета: виджеинг как художественная практика»
Медиа-художница и VJ Алена Осипова расскажет о виджеинге как самостоятельном направлении и разберет собственный опыт работы с AV-перформансами и фестивальными сценами.
11 августа в 20:00, онлайн, подробнее

💚Выставка «OMEGA»
Первая в России выставка французского художника Тома Ванза: иммерсивные видео о космосе, созданные с помощью химических реакций, пигментов, видеомэппинга и LED-экранов.
с 14 августа до 18 октября, ЦЕХ, НН, подробнее

💚Лекция «Художник-инженер: закулисье кинетического искусства»
Анастасия Крохалева расскажет, как устроены её кинетические скульптуры, какие двигатели она использует и как превращает движение механизмов в звук.
12 августа в 19:00, галерея «Виктория», Самара, подробнее

💚Паблик-ток «Кризис памяти. Как художники работают с воспоминаниями в цифровую эпоху»
Юрий Чернышев, Надя Колдаева и Милагрелия обсудят, как облачные архивы и генеративные нейросети меняют наше отношение к памяти и как это отражается в современном искусстве.
13 августа в 19:30, МАММ, Мск, подробнее

💚Выставка «Артефакты Франциско Инфантэ»
Ретроспектива пионера отечественного кинетического искусства: более 100 работ, включая фотографии «артефактов», фильмы и кинетические объекты, созданные с 1960-х до 2020-х годов.
7 августа — 7 декабря, Музей станка, Тула, подробнее

Stefano Wase — художник из Неаполя, работающий со светом и цифровыми системами.

В своих инсталляциях он фокусируется на состоянии нестабильности, моменте, когда выстроенные структуры теряют устойчивость, а свет раскрывается как живой пульсирующий сигнал.

Как сегодня продается искусство, созданное в виртуальной среде?

Цифровое искусство с каждый днем становится все более востребованным, но вопрос о его продаже и распространении до сих пор остается открытым. В новой серии материалов мы с художниками и экспертами индустрии решили разобраться, как монетизировать искусство и продавать диджитал.

В первом интервью обратились к Димитрию Анисимову, одному из художников, сотрудничавших с Generative gallery. В этом году он успешно продал свои работы на Port Art Fair. Димитрий рассказал о новых инструментах в работе, и, конечно, о том, как цифровое искусство находит своего коллекционера.

Мероприятия, где художники работают со звуком, алгоритмами, ИИ и интерактивными технологиями — в нашем еженедельном дайджесте.

🤍 Выставка «Пределы видимого»
Первый проект нового направления Яндекс Музея в Петербурге – Art & Science. Художницы Лаборатории биотехнологических искусств ИТМО Мария Мощенская и Вероника Призова представят две интерактивные инсталляции о том, как окружающий мир воспринимают нечеловеческие агенты.
с 6 августа до 31 октября, Яндекс Музей, СПб, подробнее

🤍 Выставка «Гистерезис»
Выставка выпускников курса SA))_2026 сообщества Soundartist.ru. Через многоканальный звук, полевые записи и генеративные алгоритмы художники исследуют память материи и изменчивость восприятия.
до 30 августа, Краснохолмская галерея, Мск, подробнее

🤍 Аудиовизуальный перформанс «Шумовая кухня»
Арт-группа «Хорошие мысли обо всём» превратит продукты, посуду и найденные на рынке предметы в инструменты. Повседневые звуки будут обрабатываться в реальном времени и превращаться в аудиовизуальную композицию.
7 августа, Центральный рынок, Красноярск, подробнее

🤍 Перформанс Lacrima Lab
Сергей Скурту, Александр Полутов и Максим Петелин представят лайв-версию гидравлической драм-машины Lacrima. В синтезе физических процессов, электроники и алгоритмов родится новое гибридное произведение.
7 августа, МАММ, Мск, подробнее

Большая ретроспектива Тони Урслера в Tokyo Node

До конца сентября у пионера видео-инсталляции проходит первая большая персональная выставка в Японии — «Tony Oursler: Between Technology and Spiritual Knowledge – Magic, Media, Art».

В экспозицию вошли иммерсивные видеоинсталляции, световые работы и видеоскульптуры. Наряду с известными проектами — Private (1994–1997), The Unpredictable (2015–2016) и Specular (2021) — представлены сайт-специфичные работы, созданные специально для выставки, а также ранее не экспонировавшиеся произведения. Центральный проект — Kū (Void), незавершенная коллаборация с Дэвидом Боуи, которую художник начал доделывал 25 лет. Экспозицию дополняют артефакты из личной коллекции Урслера, отражающие его интерес к науке, магии и необъяснимым явлениям.

В эпоху цифровой слежки и ИИ-спекуляций поиски Урслера, который исследует как технологии и создаваемые ими образы формируют системы верований и влияют на общественную психологию, звучат особенно актуально.

Еженедельная подборка проектов о медиа, науке и интерактивных технологиях в современном искусстве

🤍 Лекция «Цифровое и медиаискусство сегодня: интерфейсы, нейронки, роботы»
Арт-критик, руководитель магистратуры «Медиаискусство» Центрального Университета Екатерина Беляева расскажет о ключевых направлениях развития медиаарта, роли ИИ и интерфейсов в современной художественной практике и о том, как сегодня строить карьеру в индустрии.
1 августа в 13:00, Пространство Академии restore:, СПб, подробнее

🤍 Выставка «Человек расшифрованный»
Совместный проект МШСИ и генетической компании «Эвоген». После работы в действующих лабораториях 12 художников представили инсталляции, видео, скульптуры и объекты, посвященные тому, как генетические технологии меняют представления о человеке.
до 16 августа, SISTEMA GALLERY, Москва, подробнее

🤍 Мастер-класс «Техноэволюция»
Детский мастер-класс по мотивам работы Аристарха Чернышева, посвящённый искусственному интеллекту как инструменту художника. Участники создадут коллажи из техники разных эпох, научатся писать промпты для ИИ и превратят свои рисунки в анимированный видеоряд.
29 июля в 15:00, МАММ, Мск, подробнее

🤍 Инсталляция «То, чьё имя написано на воде»
Новая работа Василия Кононова-Гредина и Алексея Кононова, где человеческий голос превращается в колебания водной поверхности. Проект объединяет звуковую систему, видео и объект, созданный из трубы Выксунского металлургического завода.
До 9 августа, Культурный центр Волна, Выкса, подробнее

🪅 ИИ-художник Федор Максимишин переносит whimsical-эстетику на российский контекст.

В знакомых постсоветских пространствах сказочное обнаруживается в маргинальном, а имитация съемки на VHS вызывает чувство странной ностальгии по фэнтезийному прошлому.