Glubina Gallery

Осенние выставки в Восточном культурном центре Института востоковедения РАН завершились.
И закончились они очень тёплым моментом. Работы художниц Ларисы Логиновой, Елены Бурковой и Ларисы Напалковой были переданы в дар Восточному культурному центру и его руководителю Лане Меджидовне Раванди-Фадаи, кандидату исторических наук, старшему научному сотруднику ИВ РАН.

Особенно приятно, когда после выставки работа не просто уезжает со стены, а остаётся жить в пространстве, с которым уже связана её история.

А сами выставки можно продолжить смотреть в каталогах: там собраны художники, работы и тексты проектов.
«За порогом восприятия»
https://galleryglubina.ru/zaporogomvospriatiya

«Сады её души»
https://galleryglubina.ru/sadyduhi

И на этом осень «ГЛУБИНЫ» не заканчивается. Уже 22 октября мы открываем следующую выставку на новой площадке на Фрунзенской. На этот раз в проекте участвуют только резиденты арт-сообщества «ГЛУБИНА».

«ГЛУБИНА» приглашает художников в Непал.

Это будет не обычный пленэр. Мы не будем учиться рисовать и разбирать технику.

Вы уже художники, у каждого есть свой язык и свой способ видеть.

С нами будет духовный проводник, который покажет места, расскажет о них и поможет войти в состояние внимания и тишины.

А дальше каждый будет рисовать то, что увидел именно он. Не обязательно сам пейзаж. Возможно, цвет, ощущение, образ, который останется после встречи с этим местом.
Горы, храмы, деревни, рисовые поля, люди. И время, чтобы смотреть, чувствовать и работать.

По всем вопросам о программе, стоимости и тп пишите на почту gallery@glubinagallery.ru или звоните +7 495 995-06-13

Наша талантливая, отважная и одновременно тонкая и чуткая художница Леночка Асеева участвует в первом Всероссийском пленэре в Республике Ингушетия.

Художники там пишут древние башни, крепости и горные пейзажи под руководством заслуженного художника РФ Игоря Борисовича Хоронько.

А мы в декабре едем рисовать Непал.
Катманду, древние города, храмы, монастыри, горы, улицы и жизнь, которую хочется не просто фотографировать, а прожить через рисунок и живопись.
10 декабря начинаем наш художественный маршрут.

И сейчас к нашей группе можно присоединиться.

Художники, если вам хочется поехать с нами в Непал, рисовать, смотреть, собирать впечатления и новые работы, пишите мне в личные сообщения https://t.me/JuliaNazar1900 или на почту, которая указана на сайте galleryglubina.ru

Я пришлю вам программу и все подробности 🏔️

Три месяца в Дарвиновском музее.
Сейчас мы собираем работы для выставки «Цветы. Алхимия красоты и исцеления», и я правда хочу, чтобы это была не просто красивая выставка о цветах.

Дарвиновский музей для такого проекта дает совсем другой масштаб. В 2025 году его посетили 683 020 человек, это рекорд музея за последние десять лет. Он входит в число самых популярных музеев Москвы.

И главное для художника: выставка будет идти три месяца. Не несколько дней и не неделя, когда работа едва успевает оказаться на стене. Три месяца ее будут видеть тысячи людей, которые пришли не только на выставку современного искусства, а вообще в музей.

Мне кажется, именно в этом есть особая ценность такой площадки: работа выходит за пределы нашего привычного художественного круга.
Поэтому сейчас мы ищем цветы.
Но не просто красивые букеты. Мне интересны работы, где цветок становится чем-то большим: памятью, телом, символом, семейной историей, знаком утраты или любви, образом рождения, увядания, исцеления, хрупкости или невероятной жизненной силы.
Живопись, графика, фотография, текстиль, объекты, скульптура, смешанные техники.
Если у вас есть работа о цветах, которую хочется показать именно в музейном пространстве, присылайте.
Мне хочется собрать выставку, после которой на цветы уже нельзя будет смотреть просто как на цветы.

Нам предстоит очень много большой и важной работы, поэтому участие в проекте платное. При подаче заявки пишите промо-код Глубина, который предоставляет скидку в размере 2100 р.
Подробнее https://galleryglubina.ru/flowersdarvin

По всем вопросам пишите на мейл gallery@glubinagallery.ru

В Галерее Восточного культурного центра при РАН проходит выставка «Сады её Души».

Сегодня куратор выставки Юлия Назар давала интервью, и разговор снова и снова возвращался к вопросу: чем отличается женщина Востока от женщины Запада?

«Но мне интереснее другой вопрос: почему мы вообще всё ещё пытаемся описать женщину одним образом?
Восток, Запад, традиция, свобода, семья, тело, память, вера, одиночество, сила, уязвимость. Всё это существует одновременно. Женщина давно не помещается в одну роль, одну историю и один культурный сценарий.
Именно поэтому в выставке нет «правильного» образа женщины. Есть множество голосов, состояний и способов смотреть на себя и на мир.

Художницы говорят каждая на своём языке: через живопись, цвет, образ, личную память, телесность, внутренний опыт. Где-то женщина видима, где-то почти исчезает. Где-то она говорит прямо, где-то оставляет только след.

Для меня «Сады её Души» не про попытку объяснить женщину. Скорее про право женщины не быть объяснённой до конца.»

Кураторы выставки — Юлия Назар и Екатерина Самитина.

И, пожалуй, самое ценное в этой выставке то, что художники не дают готового ответа на вопрос «какая она, женщина». Они делают этот вопрос ещё сложнее.

📍 Москва, ул. Рождественка, 12/1 Вход с Варсонофьевского переулка, 1.
🕚 11:00–19:00 Понедельник — выходной.
📅 Выставка открыта до 4 октября. 🎟 Вход по платным билетам
Подробнее о выставке: https://www.afisha.ru/exhibition/sady-ee-dushi-1014073/

Знаете, а все таки это так здорово и весело клеить красный кружочек на этикетку работы.

Мне стало интересно откуда это началось..
Одна из самых распространённых версий отсылает к середине XIX века и Лондонской королевской академии. Во время летних выставок там начали ставить красные звёзды рядом с картинами, которые уже продали. Со временем «острые» концы у звезды стёрлись, и получился кружок. 
При этом есть и другая точка зрения: некоторые считают, что привычная нам круглая красная наклейка как стандарт продажи появилась позже — в 1960–1970-х годах в США(иногда называют Нью-Йорк).

Со временем практика распространилась: красный кружок стал негласным стандартом в галереях и на арт-ярмарках по всему миру. Иногда развивали и систему: например, полукрасная точка или зелёная могла означать, что работу пока только «забронировали», она не ушла окончательно.

Галерея «Глубина» представила на ярмарке академического искусства «Арт Россия. Классика. Новый взгляд» в Гостином Дворе трёх художниц: Юлию Назар, Олесю Федотову и Светлану Дёмину. Их работы можно увидеть на стенде С20.
Три художницы и три разных способа смотреть на реальность.
Юлия Назар исследует сам процесс восприятия: как реальность меняется в зависимости от внимания, внутреннего состояния и точки наблюдения. В её практике абстракция и академическая живопись существуют рядом как две оптики: одна сохраняет след происходящего, другая пытается удержать видимый мир в моменте.
Олеся Федотова работает с непосредственным наблюдением природы. Пейзажи и цветочные композиции рождаются из пленэров, путешествий, работы в саду. Для неё важен не только сам мотив, но свет, воздух, цвет и настроение конкретного момента.
Светлана Дёмина обращается к внутреннему пространству памяти и сознания. В её работах соединяются абстракция и метафорический реализм, личные воспоминания и культурные образы. Живопись становится способом собрать воедино то, что существует на границе мысли, ощущения и памяти.
На одном стенде встретились три очень разные оптики: восприятие, наблюдение и память. И три способа превращать пережитое в живопись.

Из ГЛУБИНЫ — на поверхность.
Сегодня было превью АРТ РОССИИ. Людей очень много, и особенно радостно видеть, какой интерес к нашим работам: останавливаются, рассматривают, спрашивают про художников, возвращаются.
На стенде уже две продажи, и для первого дня это очень хороший знак.
Я смотрю на всё это и просто радуюсь. Столько подготовки, сборов, монтажа, решений, а теперь всё наконец живёт своей жизнью.
«Глубина» на АРТ РОССИИ. Мы открылись.#contemporaryart #drowingart #artwork #oilpainting #landscape

Монтаж .. а у чудесной Светы Деминой в дамской сумочке вот что 🔨 😂