Депрессия в искусстве

Наверняка вы слышали, что в каждой местности творчество транслирует настроение этого места. Где больше солнца, там в произведениях больше красок и страсти, где солнца нет, там серость и депрессия. Про Достоевского все наверняка слышали. А про Чехова и его людей в футляре? Но это наша литература. А есть ещё один пласт искусства – живопись. Все мы знаем такие имена, как Айвазовский, Васнецов, Репин, даже если никогда не видели их картины.

На картине Васнецова «Алёнушка», оказывается, изображен не персонаж сказки, а реальная девушка.
«Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее», — вспоминал Васнецов о прототипе главной героини.
«Девятый вал» Айвазовского — красиво донельзя, но как же безропотно герои встречают грозящую им смерть.
«Бурлаки на Волге» Репина, «Грачи прилетели» Саврасова. Что отличает эти картины, как и литературные произведения, о которых мы говорили выше, – это трагическое изображение ситуации. И вроде весна пришла, а небо-то серое. 

Но ведь жизнь – как зебра. Тёмная полоса сменяется светлой. И за трудностью всегда приходит облегчение. Может ли автор передавать через свои произведения надежду, вдохновение, обращение к свету – даже в самой казалось бы безысходной ситуации?
Должно ли искусство быть депрессивным, как это принято в нашей культуре? Ведь из любого состояния есть выход. Показывает искусство этот выход или только смакует страдание? С каким чувством вы закрываете прочитанную книгу или выходите из картинной галереи? О чем вы будете думать и мечтать потом?

Что вы думаете? Действительно ли наше искусство депрессивно?

#АртКлуб
#ПсихологияИскусства