Продолжаем вас знакомить с серией постов по пониманию интермодальной терапии.
⠀
Тема сегодняшнего поста синергия музыки и живописи, звука и цвета, движения и паузы.
⠀
В книге «Менестрели души» (Knill, Barba, Fuchs, 1993) авторы выделяют пять модальностей: образ, звук, акт, слово и движение. Каждая из выделенных модальностей соответствует одному из видов искусства, в котором она является ведущей: образ в рисунке и живописи, звук в музыке, акт или действие в театре, слово в поэзии, движение в танце.
⠀
В интермодальном подходе рисунок и визуальные изображения выступают в качестве окна во внутреннюю реальность другого человека. Сам процесс создания изображения уже носит трансформационный характер: переход от вербального уровня общения к образному, невербальному, провоцирует множество изменений – рисунок служит и проводником, и контейнером, и способом выразить или отреагировать эмоции и чувства, и способом установления контакта с самим собой.
⠀
Музыку называют королевой искусств. Музыка заставляет замирать сердца людей и биться с ней в едином ритме. Музыка — это язык звуков, язык ритма и движения. Хазрат Инайят Хан, суфийский мыслитель и музыкант, называет музыку движением красоты. С помощью музыки мы можем выразить всё то, что невозможно выразить словами. Мы можем проявить и сделать слышаными любые состояния, которые бушует в нашей душе.
⠀
В подходе интермодальной терапии экспрессивными искусствами мы опираемся на принцип «низкое мастерство – высокая чувствительность». Это касается и музыки, как в работе с
музыкальными инструментами, так и с голосом. В музыке базовыми характеристиками являются ритм, длительность и высота звучания, синхронность, созвучность, тембр.
⠀
Музыка и живопись очень близки друг другу. В картине вы можете увидеть движение, а это свойство музыки. Сравнивая средства выразительности музыки и живописи, можно обратить внимание на рисунок, колорит, композицию, их общность и особенности.
⠀
Продолжение читайте в следующей публикации.