На исходе сезона посмотрел спектакль про настоящую борьбу полов. Беспощадную, кровавую, но искреннюю. «Пентесилея» – постановка исключительной силы, редкой интенсивности и эмоционального экстаза

Немецкий режиссер Михаэль Тальхаймер адаптировал на сцене Vieux Colombier в Comédie-Française трагедию Генриха фон Клейста, в которой амазонки во время Троянской войны покоряют и порабощают воинов с обеих сторон – как греков, так и троянцев. Вы спрашивали, есть ли история печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте? Вот же она. Это рассказ про необратимую и убийственную страсть. Немецкий драматург трансформирует известный сюжет: в его вселенной царица амазонок Пентесилея из-за безумной любви уничтожает греческого героя Ахилла, который идет на войну против Трои. А на самом деле все должно быть наоборот.

Спектакль и начинается с этой фрески: окровавленное и растерзанное обнаженное тело грека лежит в объятиях потерянной воительницы. С раздвинутыми ногами и обнаженной грудью Пентесилея держит на руках ободранное тело Ахилла. Теперь настало время ее прощания и исповеди, то есть время самого спектакля.

Амазонка здесь убивает и зверски расправляется со своей любовью, потому что не в силах сдержать себя А воспитанный кентавром благородный и мужественный герой вдруг оказывается чутким, хрупким и тонким, который способен тоже почувствовать и открыться своей покорительнице. Опять же мы видим, как та самая токсичная маскулинность, которой в образе актера Себастьяна Пудеру достаточно, отступает и покоряется неизведанному. Она остается побежденной и поверженной.

Курс на самоуничтожение включает и сама обезумевшая амазонка, которую слишком органично и физиологично играет актриса Сюлиан Брахим. Кажется, что она правда сейчас умрет от своих переживаний на сцене – настолько все искренне. Она передает как-то на кончиках пальцев напряжение спектакля, натянутое словно тетива лука.

То есть здесь герои выбирают между долгом и чувством, именно второе, а потому погибают, ибо им такое раньше было незнакомо. Вот это и получается, несмотря на мифологический окрас, очень современная постановка про неспособность справиться со своими чувствами и к какому финалу это может привести. Иногда можно так влюбиться, что ты этого даже не успеешь почувствовать, а жертва этой страсти уже у тебя на коленях. И как тут не довести себя до самоубийства даже без оружия. Потому она может только изречь пару фраз, а из ее уст выходят сгустки крови. А вы говорите Шекспир!

В общем, это про эгоизм в любви, про наваждение, про что-то божественное, что владеет тобой, и ты не можешь себе принадлежать до конца. В этом поведенческом плане мы мало чем отличаемся от персонажей времен Троянской войны. Потому сюжет и такой актуальный.

Описания полей сражений, интроспекции героев, их признания в любви и объявления войны, обращения к богам, к сестрам по оружию, к матерям – все это существует в спектакле вторым пластом. Есть даже героиня, корифей, хор, которая объединяет все остальные роли. Но зритель, как Прометей прикованный, смотрит только на них. Выбора не остается, такой накал энергии.

Это созерцательный спектакль, где все красиво и мощно по форме. Такой прямо психологический эксперимент над публикой, которая может и не подключиться к таким децибелам эмоций. Но у меня получилась. Хорошая встряска.