(3-продолжение-2)

* Но есть одна большая проблема с graduate художественным обучением, на которую я и сам не могу придумать ответ. По опыту семинаров в других департаментах, прелесть graduate ситуаций в том что активная практика профессор_ки и студенчества как-бы совпадают в семинарской комнате. Сколько раз, выслушав какое-то мнение, Мария с очень озадаченным видом говорила "мне надо переписать главу в рукописи теперь". Или, например, в литературном департаменте, прекрасная Д.Ц давала нам промпты для разогрева, и тут же принималась писать сама вместе со всеми. Так ведь и должно быть!
У художников да художниц же практика где-то там, за пределами кампуса. Биеналле, полевые исследования, вот это всё. А преподавание как-бы другое. И далеко не у всех получается это другое проделать иначе чем работу. "Работа" может быть норм в undergrad школе, где ты все-таки больше передаешь знания и навыки. Но с градусными студентами, которые уже сложившиеся личности и практики, так не выйдет, нужно коллаборировать, приносить себя целиком.
Но как это сделать, если художественные проекты и практики гораздо более сингулярны (и нарциссичны) чем академические, где все-таки есть общие основания, методологии?
Это очень интересный вопрос, на самом деле, я бы пообсуждал как-нибудь.

(будет продолжение)