МЕЛОДИЯ

Остроумная сказка о том, как муж и жена поменялись работой #детям

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
Норвежская сказка «Не за свое дело не берись» в исполнении Георгия Менглета. Запись сделали в 1973 году, номер издания в каталоге: MEL CO 1773.

О чем сказка
Эта смешная сказка описывает непутевого, но сердитого мужа, который ругался на жену без всяких причин. Мудрая жена предложила на один день поменяться работой — она пошла в поле косить, а муж остался хозяйничать дома. В итоге муж не только не справился с работой жены, но еще и чуть не разрушил весь дом.

Роза Рымбаева поет песни композитора Сейдоллы Байтерекова #эстрада

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
Альбом с песнями казахского композитора Сейдоллы Байтерекова в исполнении Розы Рымбаевой. Пластинка вышла в 1988 году, номер издания в каталоге: MEL CO 1761.

О Розе Рымбаевой
Роза Рымбаева, певица из Казахстана, которая добилась всесоюзной славы в конце 70-х годов, когда она победила на нескольких крупных вокальных конкурсах. Голос Розы Рымбаевой классифицируют как лирическое сопрано с диапазоном ровно четыре октавы, поэтому ее называли «Соловьем Средней Азии» и «Золотым голосом Казахстана» за выдающиеся вокальные данные.

О композиторе Сейдолле Байтерекове
Сейдолла Байтереков окончил Алма-Атинскую консерваторию как хоровой дирижер, но снискал славу именно как композитор. По долгу службы он делал многочисленные обработки и переложения для самодеятельных коллективов. Его песни получили всеобщую любовь за их мелодичность и лиричность, особенно в исполнении Розы Рымбаевой.

Доступно в цифре: концерты для фортепиано и оркестровые пьесы Равеля #классика

🎧 Слушать в Yandex, Apple Music, Звуке и других

Об издании
Концерты №1 и №2 для фортепиано с оркестром, а также «Вальс» и «Павана на смерть инфанты» Мориса Равеля. Исполняет Госоркестр СССР, дирижеры — Евгений Светланов и Владимир Вербицкий, партия фортепиано — Яков Зак и Александр Слободяник. Записи сделаны в 1959–1982 годах, оцифрованы в 2014. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002160

О музыке в издании
Концерт для фортепиано с оркестром №1 соль мажор — сочинение, созданное в расчете на пианистический талант Маргерит Лонг, которая и стала первой исполнительницей. Концерт написан в традиционной для жанра трехчастной композиции, музыкальный язык произведения отмечен заметным влиянием джаза.

Концерт для фортепиано с оркестром №2 — хотя Равель и работал над ним почти одновременно с первым, по характеру и строению он совершенно иной — более драматичный, серьезный и сжатый по форме. Концерт написан для одной левой руки по заказу пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку на полях Первой мировой войны.

«Вальс» и «Павана на смерть инфанты» — популярные концертные пьесы. «Вальс» изначально предназначался для балетной постановки, но впервые прозвучал как концертное произведение и так закрепился в репертуаре. «Павана на смерть инфанты» сначала появилась как фортепианная пьеса, это одна из ранних работ Равеля.

⚡Новая пластинка! Легендарная музыкальная сказка «Али-Баба и сорок разбойников» #винил

→ купить пластинку на нашем сайте

О пластинке
Аудиоспектакль «Али-Баба и сорок разбойников», по словам авторов, родился в атмосфере «разгильдяйских капустников»: вместо серьезного сказочного сценария Вениамин Смехов написал полную остроумия сатирическую историю.

Написать музыку к спектаклю предлагали разным композиторам, в том числе Юрию Буцко и Альфреду Шнитке, но все отказались по причине, с одной стороны, занятости, с другой — большого количества стихов и хулиганского настроя постановки. В итоге музыку поручили Сергею Никитину и Виктору Берковскому. Они не были профессиональными композиторами, но именно им удалось создать яркие песни для «Али-бабы».

В СССР пластинка стала хитом и была распродана тиражом в три миллиона экземпляров. «Али-баба и сорок разбойников» разошлись на крылатые фразы, песни из постановки пели в каждом дворе. Вскоре аудиоспектакль даже был экранизирован.

Записали сказку в 1981 году. Матрицы настоящей грампластинки сделаны с оригинальных мастер-лент в 2026 году. Звукорежиссер реставрации и ремастеринга — Максим Пилипов. Номер издания по каталогу: MEL LP 0034.

⏯ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Новые оцифровки: сказки для детей в исполнении Георгия Менглета #детям

Георгий Менглет
Большую часть жизни Георгий Менглет посвятил театру. Он служил актером в разных театрах СССР, несколько лет руководил Русским драматическим театром Сталинабаде (ныне Душанбе), а в годы Великой Отечественной войны — Первым фронтовым театром Таджикской ССР. С 1945 года и до конца жизни служил в Московском театре сатиры.

Менглет неохотно работал в кино и на телевидении, но все же сыграл несколько ролей в фильмах и передачах. Кроме того, Георгий Менглет озвучивал роли в мультфильмах — например, кота-вождя в «Робинзоне Кузе» Резникова. Также артист неоднократно выступал в роли чтеца сказок, мифов и литературных произведений.

Вьетнамская сказка: Заяц Софэа и судья
Сюжет сказки строится вокруг спора судьи и крестьянина-возницы, а разрешить этот спор взялся мудрый заяц. Переводчик сказки — Феликс Мендельсон. Записали в 1973 году, номер издания по каталогу: MEL CO 1775.

⏯ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Вильгельм Буш «Плих и Плюх»
Вильгельм Буш — немецкий поэт и карикатурист 19 века, автор множества произведений для детей. В повести «Плих и Плюх» Буш рассказал историю семьи Фиттих, их детей по имени Петер и Пауль и их собак, которых звали Плих и Плюх. Повесть написана в стихах, на русский язык ее перевел и обработал Даниил Хармс. Записали в 1973 году. Номер издания по каталогу MEL CO 1772.

⏯ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Джазовые композиции, которые звучали на концертах в Эстонии летом 1986 года #джаз

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
Сборник избранных джазовых композиций с разными эстонскими исполнителями, которые выступали на джазовых концертах в 1986 году. Запись сделали во Дворце культуры и спорта им. В.И. Ленина в Таллине в 1986 году, пластинку выпустили в 1987. Номер издания в каталоге: MEL CO 1732.

Кто играет
Музыка разных эстонских исполнителей — известных джазовых ансамблей и солистов. Например, здесь есть секстет Арво Пиллироога, дуэт саксофониста Лембита Саарсалу и пианиста Леонида Винцкевича, квинтет Урмаса Латтикаса и другие.

О музыке в альбоме
Самое примечательное то, что все произведения записали на одном концерте, который прошел во Дворце культуры и спорта им. В.И. Ленина в Таллине. Концертное исполнение отличается большей живостью и импровизационностью, в отличие от студийной записи. В композициях альбома можно услышать яркие виртуозные соло и переклички инструментов, которые музыканты придумывали буквально «на ходу».

«Времена года» Вивальди на органе Рижского Домского собора #классика

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
Органная интерпретация цикла «Времена года» Антонио Вивальди, которую сделала Евгения Лисицына и исполнила на органе Домского собора в Риге в 1980 году. Пластинка вышла в 1982, номер в каталоге: MEL CO 1279.

Как звучит Вивальди на органе
«Времена года» в оригинале — это 4 концерта для скрипки с оркестром, в музыке которых есть много перекличек солирующей скрипки с оркестром и контрастных сопоставлений разделов. Интересно, что в исполнении органа все эти красочные эпизоды не исчезают, а порой звучат еще более впечатляюще. Например, тот самый фрагмент, который все скорее всего слышали — «Гроза» из 3-й части Концерта «Лето» — глубокие басы органа, высокие тембры и громкость создают картину беснующейся природы.

Орган Домского собора как оркестр
В конце 19 века этот орган был самым большим инструментом в мире. В нем 6718 труб из разных материалов и 124 регистра или тембра. Материал и форма трубы влияет на звук: так, орган может издавать звуки похожие на инструменты оркестра — скрипки, альты, трубы, гобои или флейты. Например, 1 часть концерта «Весна» по тембру похожа на струнный оркестр — орган звучит тонко и остро, как и скрипки.

Новая оцифровка: поэма «Дон Кихот» Рихарда Штрауса для виолончели с оркестром #классика

🎵 Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Об издании
Симфоническая поэма «Дон Кихот» Рихарда Штрауса. Исполняет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Геннадия Рождественского. Партия виолончели — Виктор Симон. Записали в 1973 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1766.

О произведении
Симфоническая поэма по знаменитому роману Мигеля де Сервантеса появилась в 1897 году. Сам Штраус назвал свое произведение «фантастические вариации»: поэма состоит из интродукции, в которой появляются образы самого Дон Кихота (солирующая виолончель) и его спутника Санчо Панса (солирующий альт), и 10 вариаций.

Каждая из вариаций вдохновлена эпизодами из романа Сервантеса. Хотя сам Штраус не предполагал сюжетной программы, с его одобрения музыковеды все же обрисовали историю, раскрытую в симфонической поэме. Поэма изобилует интересными оркестровыми находками: в составе оркестра очень разнообразная группа духовых инструментов, а также включена знаменитая ветряная машина, которая натуралистично подражает звуку непогоды.

Новая оцифровка: инструментальные концерты Аарона Копленда и Сэмюэла Барбера #классика

🤩 Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Об издании
Концерт для кларнета с оркестром Аарона Копленда и концерт «Кэприкорн» Сэмюэла Барбера. Исполняет Камерный оркестр под управлением Льва Маркиза. Записали в 1974 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1764.

О музыке в издании
Концерт для кларнета с оркестром Копленда — произведение, написанное в 1948 году и посвященное знаменитому кларнетисту Бенни Гудмэну. В составе оркестра в концерте, кроме струнных, вошли арфа и фортепиано, что позволяет композитору делать красочные тембровые сочетания. Первым исполнителем концерта в СССР был Лев Михайлов, он же и записал произведение для настоящего издания.

Концерт «Кэприкорн» Барбера — написан в 1944 году. В нем три солиста — флейта, гобой и труба. По структуре концерт напоминает барочный кончерто гроссо, где группа солистов противопоставляется оркестру. Кроме того, как и в традиционных концертах, в «Кэприкорн» три части. Солистами выступили Альберт Гофман (флейта), Анатолий Любимов (гобой) и Анатолий Максименко (труба).

Необычные способы использования классической музыки, которые случились в последнее время #новости

Классическая музыка привлекла тюленей
У северного побережья Эстонии на экскурсиях по наблюдению за тюленями за животными наблюдают благодаря классической музыке — организаторы заметили, что классическая музыка помогает привлечь любопытных животных ближе к лодкам. Сотрудники и гиды компании подтверждают, что тюлени подплывают ближе к лодкам, когда играет классическая музыка.
Подробности

Классическая музыка борется с преступностью
В одном из ресторанов Макдональдс в Дербишире количество вызовов полиции резко сократилось после того, как руководство стало использовать классическую музыку и ряд других мер для борьбы с проявлениями антисоциального поведения. Внутри ресторана в вечерние часы включали плейлист из классических произведений.
Подробности

Доступно на цифровых площадках: инструментальные концерты Александра Глазунова в исполнении известных солистов #классика

🎧 Слушать в Yandex, Apple Music, Звук и других

Об издании
Инструментальные концерты Александра Глазунова для скрипки, виолончели и саксофона. Исполняют Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения и ГАСО СССР. Дирижеры Владимир Федосеев, Евгений Светланов и Александр Корнеев. Солисты — Виктор Третьяков, Мстислав Ростропович и Лев Михайлов. Записали в 1964–1987 годах, оцифровали в 2014. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002131.

О музыке в издании
Концерт для скрипки с оркестром — одно из самых популярных сочинений Глазунова. Концерт был написан в 1904 году и посвящен Леопольду Ауэру, который стал первым исполнением произведения. Концерт сжат по форме, это не традиционная трехчастная композиция, а одночастная пьеса, которая состоит из двух контрастных по тему разделов.

Концерт-баллада для виолончели — одно из поздних сочинений Глазунова, создано в 1931 году. Концерт посвящен виолончелисту Пабло Казальсу, первому исполнителю произведения. Особой популярности у слушателя концерт не снискал и звучит на сцене и в записи сравнительно редко.

Концерт для альтового саксофона — ровесник виолончельного концерта, но в отличие от него, гораздо более известен и любим слушателями. Сольного репертуара для саксофона в академической музыке не слишком много, так что концерт Глазунова очень ценен для исполнителей. Однако существуют и переложения для других инструментов, более привычных в классической музыке.

Плейлист с песнями про школу, детство и дружбу к празднику 1-го сентября #детям

→ Слушать в VK
→ Слушать в Яндекс Музыке
→ Слушать в Spotify
→ Слушать в Apple Music

Про плейлист
Это собрание из 50-ти песен для детей и о детях. В нем много добрых и трогательных песен — можно включить 1 сентября, чтобы поднять настроение школьникам, а взрослым — вспомнить школьные и детские годы.

Какие тут песни
«Чему учат в школе» — песня Шаинского на стихи Пляцковского. Песня появилась в 1973 году в радиопостановке «Дважды два — четыре» и с тех пор стала настоящим гимном для каждого нового поколения первоклассников.

«Вместе весело шагать» — знаменитая детская песня о дружбе, взаимовыручке и радости совместного пути, которую также написал композитор Шаинский на стихи Матусовского.

«Наташка-первоклашка» — песня композитора Чичкова на стихи поэта Ибряева о младшей сестренке Наташке, которая впервые в жизни стала ученицей.

«Дважды два четыре» — веселая песня, помогающая детям запомнить простые математические примеры из таблицы умножения. Ее написал композитор Шаинский на стихи Пляцковского.

«Школьные двери» — песня о школе в исполнении детского ансамбля «Мастерок». Песню написал композитор Владимиров на слова Вратарем.

Аудиоспектакль по сказу Павла Бажова «Золотой волос» #детям

⏯️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Об издании
«Золотой волос» — инсценировка одноименной сказки Павла Бажова. Режиссер Владимир Горьков. Записали в 1984 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1664.

Павел Бажов и его сказы
Бажов был известным фольклористом и писателем. В 1910-1920-е Бажов собирал легенды, предания и сказки Урала, а позднее сам написал 56 сказов. Сказы Бажова издавались с конца 1930-х, а основную их часть писатель создал в 1940-е, издав впоследствие сборником «Малахитовая шкатулка».

Сказы Бажова — это литературные миниатюры на основе тех сказаний, что писатель слышал от рабочих на Урале. Бажов не пересказал услышанное, а дополнил новыми сюжетами и персонажами. Сказы Бажова стали важной частью уральской мифологии, а сам писатель — не только ее популяризатором, но и автором.

Золотой волос
Сказ о любви охотника Айлыпа и дочери Великого Полоза, которую звали Золотой волос, а также о том, откуда на берегах озера Иткуль появились частицы золота.

Сказ был впервые опубликован в 1939 году в Свердловске, позднее вошел в сборник «Малахитовая», а уже в 1944 году был переведен на английский язык. К 100-летию Бажова в 1979 году на Свердловской киностудии был снят мультфильм по сказу «Золотой волос».

Казахская певица Нагима Ескалиева исполняет песни о любви #эстрада

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
Альбом казахской певицы Нагимы Ескалиевой и группы «Медео». В альбом вошли лучшие песни, которые были записаны за годы работы Нагимы и «Медео». Запись сделали в 1988, пластинку выпустили в 1989. Номер издания в каталоге: MEL CO 1762.

О певице
Нагима Ескалиева с самого детства мечтала о сцене и талант ее проявился рано. Она окончила Алматинский музыкальный колледж имени Чайковского по специальности хоровое дирижирование, но практически сразу стала солисткой эстрадного ансамбля. В репертуаре Нагимы казахские народные песни, песни народов мира, песни советских и современных композиторов. Постепенно слава исполнительницы приобрела всесоюзный масштаб — она пела в концертных программах Всесоюзного и Казахского Гостелерадио, а также много гастролировала за рубежом.

О песнях в альбоме
Это второй альбом, который выпустила Нагима Ескалиева. В песнях альбома раскрывается яркий талант певицы — уникальный голос с большим диапазоном и эмоциональностью. Песни в альбоме в основном на русском языке, но также есть три песни на казахском языке. Все они заключают в себе характерные черты казахской эстрадной музыки: мелодичность, душевность, обращение к глубоко личностным темам.

Представим наши новые издания на благотворительной ярмарке «Винил мне мил» в Санкт-Петербурге.

→ 30 августа с 14:00 до 20:00, ул. Курляндская, 48

О маркете
«Винил мне мил» — это сезонный благотворительный маркет в Санкт-Петербурге. В маркете участвуют музыкальные лейблы, магазины и частные коллекционеры. Маркет благотворительный, потому что уже много лет помогает приюту для бездомных животных «Ильинка».

Что будет на ярмарке
Мы представим наши новые пластинки, которые вышли в последнее время — «Говорящий попугай», «Дос-Мукасан», «Гунеш», «Орлан», Аутогенная тренировка, Анна Герман, Квартет имени Бородина и другие. Еще на ярмарке выступят диджеи, которые будут ставить пластинки, а посетители будут получать подарки.

Подробности

Новая оцифровка: музыка Баха, Моцарта и Вебера в обработках Геннадия Рождественского #классика

Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Об издании
Фуги Баха в обработках Моцарта и вокальный цикл «Четыре темперамента» Вебера в оркестровой транскрипции Геннадия Рождественского. Исполняет Симфонический оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского. Записали в 1983 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1768.

О музыке в издании
Три адажио и фуги — это музыка Иоганна Себастьяна Баха в обработках Вольфганга Амадея Моцарта. Готтфрид ван Свитен, австрийский дипломат, попросил Моцарта сделать переложение трех прелюдий и фуг Баха из «Хорошо темперированного клавира» для домашнего музицирования на струнных инструментах. Моцарт транспонировал фуги в более удобные для струнных тональности, а вместо баховских прелюдий сам сочинил к каждой фуге адажио. В оркестровой версии Рождественского добавлены партии второй скрипки и контрабаса, а также сделаны небольшие изменения нюансировки.

«Четыре темперамента» Карла Марии фон Вебера — цикл из четырех песен для голоса с фортепиано, которые композитор написал в 1816 году для своей супруги — певицы Каролины Бранд. В оркестровую транскрипцию песен Рождественский добавил гитару, так как известно, что этот инструмент был популярен в камерном музицировании, а кроме того сам Вебер был весьма незаурядным гитаристом. Песни исполняются на русском языке, солист — Алексей Масленников.

Мелодичные песни монгольской рок-группы «Соёл Эрдэнэ» #эстрада

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
Дебютный альбом монгольской группы «Соёл Эрдэнэ». Все песни звучат на монгольском языке. Пластинку записали в 1980 году, выпустили в 1981. Номер издания в каталоге: MEL CO 1748.

О коллективе «Соёл Эрдэнэ»
Ансамбль прославился, как первая рок-группа в Монголии. «Соёл Эрдэнэ» в переводе с монгольского означает «культурная жемчужина», так же называется и популярная песня 1920-х годов, которую группа исполняла на электрогитаре. Коллектив начал свою деятельность в 1971 году — тогда четверо молодых музыкантов, недавно окончивших Улан-Баторский колледж музыки и танца по специальности «игра на ятге», создали рок-группу по подобию Битлз.

О музыке в альбоме
В альбом вошли рок-обработки народных монгольских песен, а также авторские композиции участников группы. Песни здесь добрые и солнечные — об этом говорят и их названия, например, № 1 «Песня о моём счастье» или № 6 «Споем вдвоем». Во всех песнях солирует вокалист Дулмаагийн Ганхуяг, у него высокий яркий и звучный голос, любопытно, что он окончил Свердловскую консерваторию, как оперный певец. В сопровождении звучит классический рок-ансамбль — ударные, бас, электро-гитары и клавиши.

Уникальные записи традиционного фольклора Бурунди: наигрыши и песни #фольклор

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
Новая оцифровка: альбом с восточно-африканской народной музыкой, записанный в Бурунди в 1987 году. Музыку исполняет Оркестр традиционной музыки Министерства культуры и спорта Бурунди. Пластинку выпустили в 1987 году, номер издания в каталоге: MEL CO 1747.

Традиционные африканские инструменты
В альбоме представлена подлинная традиционная музыка страны Бурунди. Здесь есть песни в исполнении мужчин под аккомпанемент традиционных инструментов, таких как инанга, икембе, индононго и различных африканских барабанов. Например, послушайте трек №1 или №3 — в нем музыкант поет песню практически шепотом и играет на инанге — это восьмиструнный щипковый инструмент прямоугольной формы с закругленными углами, на нем играют сидя на полу или на траве.

Инструмент икембе звучит в треке № 2 и № 10 — это щипковый инструмент со стальными стержнями и деревянным корпусом. Внутри инструмента звучат сухие семена тропических растений, они создают дополнительный ритм.

Песни в исполнении женщин
В альбоме есть несколько песен в исполнении женской вокальной группы. Послушайте трек № 7 — в нем звучит канон двух голосов — в этой песне поется о встрече двух женщин у колодца, которые обмениваются новостями. Трек № 8 — это африканская колыбельная, в которой мать не баюкает малыша, а приглашает его ко сну. Трек № 9 — это ритмичная ансамблевая свадебная песня с хлопками, в ней старшие женщины дают советы молодой невесте.

Ансамбль барабанщиков
В альбоме звучит композиция в исполнении ансамбля барабанщиков «Абатимба» из провинции Титега — трек № 11. Этот коллектив является национальной гордостью Бурунди и известен далеко за пределами страны. В ансамбле звучат барабаны разных размеров — у каждой группы барабанов есть своя партия, которая создает сложные ритмические узоры. Во время игры исполнители затрачивают большое количество физической энергии и издают подбадривающие ритмичные возгласы. Музыка барабанщиков звучит довольно громко, поэтому концерты ансамбля проходят под открытым небом.

Как записали альбом
Все композиции записала группа специалистов «Фирмы Мелодия» в 1987 году на Студии радио и телевидения в столице республики Бужумбуре, во время дружественной поездки в Бурунди.

✨Новая пластинка на цветном виниле — альбом «Говорящий попугай» африканской рок-группы «Амабано» #винил #эстрада

• купить пластинку на нашем сайте

Об издании
«Говорящий попугай» — альбом бурундийской группы «Амабано», записанный в 1987 году. Издала фирма «Мелодия» только на территории СССР. Грампластинка напечатана в 2026 году на цветном виниле. Цвет винила на выбор — желтый или зеленый. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок, хранившихся в архиве «Мелодии». Номер издания по каталогу: MEL LP 0139.

Удивительная история альбома
Группа «Амабано» начала выступать на африканских рок-сценах в 1970-е, а уже в начале 80-х стала самым популярным коллективом в Бурунди и даже была удостоена гран-при конкурса Радио Нидерландов среди африканских рок-групп.

В середине 1980-х годов, благодаря усилиям министерства культуры Бурунди и посольства СССР, инженеры «Мелодии» приехали в Бужумбуру — на то время столицу Бурунди, — чтобы записать «Амабано». Сведение и постпродакш альбома делали уже в Москве.

Сами музыканты «Амабано» даже не узнали о выходе своей пластинки — ее выпустили тиражом в несколько тысяч экземпляров, но только на территории СССР. За пределы страны «Говорящего попугая» отправили только в одном экземпляре — для государственного радио Бурунди. А группа «Амабано» вскоре распалась.

О музыке
В альбоме сочетаются психоделический рок и фанк с ритмами конголезской румбы и традиционными африканскими распевками. При монтаже в СССР на композиции альбома наложили звуки саванны и даже монолог говорящего попугая на русском языке. Сегодня «Говорящий попугай» считается одним из главных альбомов африканского рока.

⚡Напечатали новый тираж пластинки с песнями в исполнении Анны Герман! #винил

→ купить пластинку на нашем сайте