Тема концертного сезона 2026/27 – Circulatio. Эта музыкально-риторическая фигура (в переводе с латыни – «кружение») представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке оно символизировало бесконечность. Практика применения композиторами подобных «шифров», вживленных в музыкальную ткань, имеет богатую историю, из глубины веков к современности.
Два концерта абонемента посвящены редко звучащей музыке, написанной во второй половине XX – первой четверти XXI века, с акцентом на наследии композиторов поколения шестидесятников.
Musica sacra nova. Circulatio
9 октября, КЗЧ
Билеты
😊О программе первого вечера рассказывает куратор концертных программ проекта Сергей Терентьев
Борис Йоффе
Sacra conversazione
(2019, российская премьера 💙)
«Все вращается не вокруг одного центра, а все вокруг всего», – считает композитор Борис Йоффе. «Полицентрическая система» характерна для ряда его сочинений, где происходит активное освоение тонального пространства. Sacra conversazione для скрипки и трех струнных квартетов (2019) – попытка восстановить коммуникацию с Абсолютом. Движение звука в акустическом пространстве реализуется тремя монотембровыми инструментальными группами и соло скрипки. Композитор создает музыку для идеального собеседника, который в силах расшифровать закодированные послания, принадлежащие различным слоям культуры прошлого. Слушатель может стать не только свидетелем этого «Святого собеседования», но и его сопричастником, если провести предварительную тонкую настройку внутреннего мира перед встречей с новым слуховым опытом.
Игорь Стравинский
Requiem Canticles (Заупокойные песнопения, 1965–1966)
В «Заупокойных песнопениях» для контральто и баса соло, смешанного хора и камерного оркестра на латинские тексты католической мессы (1965–1966) Игоря Стравинского круговое движение проявляется как на уровне архитектоники и пространственной тембровой драматургии, так и в принципах применения строгих правил серийной техники. Девять частей цикла выстраиваются вокруг «силового поля» – Интерлюдии – ядра всего Реквиема. Прелюдия и Постлюдия образуют круг, внутри которого разворачивается религиозно-концертное действо.
Юрий Фалик
Месса (1996, московская премьера)
После создания «Литургических песнопений» для смешанного хора a cappella (1990–1992) внимание Юрия Фалика, одного из композиторов поколения шестидесятников, привлек католический обряд. Однажды, по воле случая оказавшись в соборе небольшого голландского городка, он слушал игру на слегка расстроенном старом органе, фонически дававшем неповторимую тембровую краску. Задумывая Мессу (1996), Фалик решил воспроизвести это звучание в оркестре. По словам автора, «многоголосые кружева суровых нидерландских полифонистов» вызвали глубочайший профессиональный интерес к этой стилистике. В сочинении превалирует опора на добаховскую эстетику, от которой, минуя целые периоды развития жанра мессы, перебрасывается стилевая арка сразу к музыке конца XX века.
Исполнители
Вокальный ансамбль Intrada
Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва
Даниил Коган, скрипка Варвара Гансгорье, сопрано Вероника Окунева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Илья Татаков, бас
Ведущий — Рауф Фархадов
Концертно-исследовательский проект Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова осуществляется при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России
#news