Елена Асеева — междисциплинарный художник и графический дизайнер, увлекающаяся каллиграфией, керамикой и ювелирным искусством, современными технологиями. Член УНОВИС².
Родилась в 1980 году в Москве, окончила Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова, факультет ХТОПП (художественно-техническое оформление печатной продукции), специальность —художник-график.
Её исследования касаются психологии восприятия, индивидуализации и трансформации опыта, оставляющего следы. Елена также интересуется юмором в искусстве, иногда даже черным.
Оксана Муратова — междисциплинарный художник. Член УНОВИС².
Живёт и работает в Москве. С 2023 года художница активно использует текстиль и вышивку, считая, что именно ручная работа намертво «вшита» в ее ДНК еще с момента студенчества, когда она занималась дизайном одежды. Именно текстиль дает ощущение тепла и пластичности, позволяя создать как нарочито простые, так и сложные формы, мимикрируя практически под любую текстуру и объем.
Художнице нравится фантазировать, изменяя устоявшиеся стереотипные изображения на новые, меняя изначальные смыслы.
Найденные идеи, непредсказуемые и фантасмагорические, показывают зрителю вариации привычных и знакомых образов. Ее работы пронизаны иронией и юмором, предлагая тем самым, перейти на более легкий и игровой формат во время взаимодействия с творчеством Оксаны.
Галина Уждавини родилась в 1986 году в городе Уфа Республики Башкортостан. Там же окончила вечернее отделение ДХШ №2.
В 2004 году поступила на факультет «Дизайна окружающей среды» в Санкт-Петербургский архитектурно-строительный университет. Работала архитектором в архитектурной мастерской.
Затем вернулась к изобразительному искусству. После проб в различных жанрах и техниках выбрала основной темой для себя – фигуративную живопись маслом и пейзаж в смешанной технике.
В 2020 году закончила курс в «Школе интерпретации современного искусства «Пайдея», СПб.
В работах соединяет классически прописанные фигуры с абстрактными яркими и нейтральными фонами, а также использует фактуры, созданные с использованием потали и смешанной технике заливок. Также занимается пейзажами и экспериментирует в технике энкаустика.
Занимается преподавательской деятельностью со взрослыми и детьми, готовит абитуриентов на творческие специальности в ВУЗы и колледжи России.
Елена Тюнина, работает под псевдонимом Лена Maiss, родилась в городе Таганрог, в 1984 году. В настоящий момент живет и работает в Санкт-Петербурге.
Окончила ДХШ им. С. И. Блонской в Таганроге. По ряду независящих от Елены причин продолжить художественный путь не вышло. Получила высшее образование по специальности психология. Но творчество оставалось в жизни Елены, она продолжала рисовать, занималась керамикой.
С 2019 года стала профессионально заниматься живописью, брала уроки в частных мастерских. Елена участвует в арт-ярмарках, конкурсах, выставках, работает на заказ. Её работы находятся в частных коллекциях по всей России, а также в США, Казахстане, ОАЭ.
Создает фигуративные картины маслом. Основная тематика — женская телесность,эмоции, внутренние переживания. Предпочитает работать в яркой, контрастной цветовой гамме. В последнее время использует вышивку в сочетании с масляными и акриловыми красками.Также создаёт цифровые работы.
«В своем творчестве через телесность, трансформацию форм, юмор, яркие контрастные цвета пытаюсь показать образы современных женщин. В центре сюжета обычные молодые девушки помещенные в повседневные реалии. Основная моя цель — это уловить и передать на холсте уникальные внутренние психологические состояния героинь, показать многогранность женской природы, истинную внутреннюю суть, без социальных клише и ограничений. Поэтому мои героини изображены в одиночестве, наедине с собой и в расслабленных позах. В своих работах мне важно показать образы и ситуации в которых многие зрители узнают отражение своих эмоций и ощущений.»
Екатерина Шишкина — междисциплинарный художник и графический дизайнер. Член УНОВИС².
В своей художественной практике она активно использует методы дизайна. Основные медиумы — объект и картинка (собирательно для всех видов 2D изображений).
Родилась в Москве в 2001 году, с 2014 по 2020 жила в Майами, закончила там Design and Architecture Senior High School. Вернувшись в Москву, училась в Московском политехе на графического дизайнера.
К основным темам, которые исследует Катя, можно отнести московскую повседневность, ритуальность, перманентное ускользание важного и шутки.
Eliza IERA (Елизавета Кудрявцева) — междисциплинарный художник, психолог, арт-терапевт из Санкт-Петербурга. Основатель сети галерей «Картонка Gallery»
Работает в различных медиумах: живопись(абстракция), смешанные техники, коллаж, видео-арт, медитативные практики и др.
Ключевым элементом исследования рассматривает человека, его органическую психическую природу. Исследует темы формирования, центрации, трансформации и активации ресурсов в рамках взаимопроникновения космического и психоаналитического в пространстве и времени, а также в отрыве них. В работе применяет интеграцию психотекник с художественными практиками.
Выпускница мастерской Арсения Жиляева, участница персональных и групповых выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Цюрихе и др.
«В своих работах я обращаюсь к абстракции , пондемоторному письму и бессознательному. Путешествие к центру себя и обращение к бессознательному помогает мне передать разные состояния и наиболее точно отобразить их художественном пространстве. Для меня крайне важна аутентичность, искренность самовыражения в творчестве. Мои работы – это не просто визуальные объекты, а осознанный диалог с внутренним миром. Они приглашают зрителя к погружению, к соавторству, к поиску собственного внутреннего я».
Аннабелла Дункель — основатель и идейный вдохновитель сообщества. Член УНОВИС². Междисциплинарный художник, дизайнер и преподаватель.
Её художественная практика охватывает живопись, графику, инсталляцию, видео-арт.
Родилась в 2000 году в городе Москва в семье модельера и художника. В 2024 году окончила Санкт-Петербургский государственный институт культуры (СПбГИК), кафедру управления и проектной деятельности в сфере культуры. С 2023 года начала заниматься живописью, получив «домашнее художественное образование». Работы находятся в частных коллекциях России, Швейцарии, Италии и Польши.
«Мои работы представляют собой комбинацию реальных и абстрактных форм, которые сливаются в эмоциональные и символические образы. Для этого я использую масляные краски, вино и другие смешанные медиа. Я исследую природу человеческих эмоций и переживаний. Мое искусство предлагает погрузиться в пространство, где реальность и воображение существуют в постоянном переплетении, вызывая вопросы и размышления»
Error 504 исследует границы человеческого сознания, общественные нормы и системные сбои в современном мире. Название отсылает к ошибке 504 (Gateway Time-out), символизируя задержки и непонимание в коммуникации.
Художники объединения фокусируются на темах ошибок и противоречий, которые возникают в процессе взаимодействия человека с окружающим миром. Их работы — это исследования проблем идентичности, социальных стереотипов, а также когнитивных искажений, которые влияют на наше восприятие реальности.
Error 504 переосмысляет традиционные подходы к демонстрации искусства, фокусируясь на экспозиции в неожиданных пространствах.
Основная цель — вывести искусство за пределы белых стен галерей и музеев, превратив повседневные локации в площадки для диалога между зрителем и произведением.
Один из ключевых методов — создание временных инсталляций из нестандартных материалов, например, галерея из картона. Такие конструкции подчеркивают идею способности искусства адаптироваться к любым условиям. Картон не только экологичен, но и символизирует доступность: он разрушает барьеры между «высоким» искусством и утилитарным миром.
Помимо этого, участники Error 504 экспериментируют с поп-ап выставками в заброшенных зданиях, подземных переходах или парках, где окружение становится частью художественного высказывания. А также интерактивными проектами в общественном транспорте, на улицах или рынках, вовлекая случайных прохожих в творческий процесс.
Их практики бросают вызов институциональной системе искусства, делая его ближе к людям, а также ставят вопросы о том, кто и где имеет право быть «зрителем».
Через хрупкость картонных галерей и непостоянство локаций Error 504 напоминает: искусство живет в моменте встречи с человеком.
Художники:
Екатерина Шишкина, Аннабелла Дункель, Наталья Леонова, Анна Штригель, Оксана Муратова, Eliza IERA, Лена Maiss, Галина Уждавини, Елена Асеева, Моно Катя
