Enterclass рисование онлайн

Пять лет в художественном училище и шесть в Академии Художеств — срок, после которого невольно ждешь от художника, что он «знает, как надо» и сейчас поделится рецептами живописи «под ключ».

Но с известными художниками чаще происходит наоборот: чем больше знаний, практики и общественного признания, тем осторожнее и бережнее художник учит, ведь у него нет готовой схемы — только путь.

«Если ты скормишь человеку готовый рецепт [цвета], ты его на самом деле обворуешь, — так Ольга Григорьева-Климова объясняет, почему нельзя выучить «замесы в граммах», но можно и нужно научить начинающего художника правильно смотреть и видеть цвет.

Напоминаем, что у нас с Ольгой Григорьевой-Климовой вышел курс по портрету, в котором мы учимся смотреть, видеть и красиво передавать цвет — и в портрете, и вообще в любой натуре. В курсе художница пишет маслом, но знания по живописи с натуры будут применимы в любой технике, ведь правильное смотрение — основа любого рисования.

Скидка на курс только до конца августа 🐣

Мы на целый месяц перехитрили календарь и с 5 сентября включаем лето — начинаем новый акварельный марафон с Виталием Черногаловым.

Напишем пейзажи Крыма — характерные, яркие, разные… Назло осенней хандре и цейтноту зарядимся солнцем, которого в это лето так не хватило. Замедлимся в танце с кистями, чтобы без паники встретить короткие осенние дни, вызовы повседневных дел и ранние холода.

В марафоне «Крымские каникулы» будет целых 5 уроков, поэтому доступ — почти месяц! Чтобы точно у всех нашлось времени на творчество посреди осенней текучки. Марафон — уникальная возможность купить большой новый курс по самой минимальной цене.

А еще в наших марафонах – призы: сертификаты на обучение у известных художников, чтобы творчество никогда не прерывалось.

Подробности и запись — по ссылке🌻
Записывайтесь, занимайте места, ведь предвкушение — тоже приятная часть процесса))

Хороший преподаватель – ваш «мостик» к качественному прогрессу. Ведь это не просто человек, который будет вас «учить» и показывать «как надо», это еще и тот, кому вы доверяете свою хрупкость.

В творчестве мы все уязвимы – даже большие художники сомневаются в себе, боятся выходить за привычные рамки, быть искренними. Что уж говорить о всех остальных – то есть нас.

Но Татьяна Каштальян – редкий пример педагога, который сначала поддержит и уже потом научит. Ведь Татьяна сама когда-то была «начинающим свободным художником»: несмотря на профильное образование, она большую часть карьеры посвятила работе в дизайне. А работа с заказчиком – совсем не то же самое, что открывать публике сокровенное. И лишь спустя годы творческое не смогло не вырваться наружу, и теперь мы учимся у Татьяны воспевать красоту природы в сухой пастели.

В галерее собрали самые теплые отзывы учеников Татьяны из предыдущих марафонов. А сиреневые ирисы – новый урок, записанный на живом мастер-классе. Подключайтесь и рисуйте с нами 👩‍🎨

Масштаб личности и размер эго.

Нам в этом фрагменте нравится все: нежность и поддержка, здоровая самооценка, а еще – слом веками устоявшегося шаблона о творце-мужчине и женщине, выполняющей «второстепенные» задачи где-то в тени. Согласитесь, поддержка семьи – великий подарок, а муж, который не ущемился от успеха жены, в который он внес ощутимый вклад, – абсолютное бинго и «а что так можно было». Артур, мы вами восхищаемся!

Подкаст целиком можно посмотреть тут:

Ютуб
ВК

Вот, например:
✍️«Цвета — деяния света, деяния и страдательные состояния» — кажется, это самое поэтичное определение преломления света из возможных:)

✍️«Глаз вовсе не видит формы, и только свет, темнота и цвет составляют вместе то, что отличает для глаза предмет от предмета и одну часть предмета от другой. Так из этих элементов мы строим видимый мир и тем самым создаем возможность живописи», — здорово Гёте учит нас работать «от пятна», верно?

✍️«Темный предмет кажется меньше, чем светлый такой же величины» — возможно, жена Гёте, профессиональная модистка Кристиана Вульпиус, использовала этот хитрый дизайнерский лайфхак уже тогда:)

✍️«Желтый цвет вызывает фиолетовый, оранжевый — голубой, пурпуровый — зеленый, и наоборот. Так все оттенки взаимно вызывают друг друга, более простой цвет вызывает более сложный, и наоборот» — привет тебе от Гёте, о закон симультанного контраста:)

✍️А еще Гёте не говорил, но мы напоминаем: лайк, репост и подписка — это всегда мотивирует😇

Цветовой круг Гёте — слышали о таком? Да-да, не Иттеном единым:)
Ведь Гёте — тот самый, Иоганн Вольфганг, знаменитый немецкий поэт и автор «Фауста» — увлекался помимо философии, литературы и театра еще и точными науками. Ботаника, оптика — в этих сферах у Гёте написаны целые научные трактаты. А еще он брал в юности уроки рисования и всю жизнь делал небольшие графические наброски.

Трактат Гёте «К теории цвета» — труд необычный. Современному ученому он, возможно, покажется забавным из-за несоответствия современной науке. Однако многие мысли автора по-прежнему актуальны, хотя и высказаны году эдак в 1810.
👇👇

Цветок ириса – непростая и одновременно увлекательная творческая задача для художника. Здесь важно изучить сложную пластику цветка, почувствовать движение и характер каждого лепестка, передать хрупкость и одновременно выразительность формы. И при этом не потерять главное — цельность изображения.

Не случайно ирисы снова и снова появлялись в работах великих художников — от старых мастеров до импрессионистов и Ван Гога.

Собрали несколько известных произведений, чтобы посмотреть, как разные художники решали одну и ту же задачу — изображали ирис.

Бесценные навыки, практика и изящный сюжет – все это в уроке Татьяны Каштальян «Танец ирисов» всего за 1490 рублей 👌