Сегодня мы решили приоткрыть завесу над тем, как создаются аранжировки для нашего оркестра. Как рождается партия, почему иногда нота «не звучит» и что делать, если материал настолько сложный, что хочется закрыть ноутбук — обо всём этом рассказывают наши аранжировщики.
Мы задали им несколько одинаковых вопросов — и получили совершенно разные ответы.
🔵Чирковский Артемий
С чего начинается аранжировка?
«С прослушивания референса/ознакомления с нотами референса, и, чаще всего, фрустрации — "Как же мы это играть-то будем?"»
Насколько важно знать возможности инструмента?
«Достаточно важно. Если написать невозможную партию, то её просто не сыграют, и будет не плохо. А вот если написать партию на грани возможного, её попытаются сыграть, и результат будет непредсказуем! Однако иногда принцип "так плохо, что аж хорошо" торжествует. Примеры: cкрипичная концовка Merry-Go-Round of Life. Особенно важно, что некоторые ноты на определённых инструментах невозможно играть тихо или громко»
Что сложнее — аранжировать простое или сложное:
«Конечно, усложнять всегда проще. А вот из сложной неразберихи извлечь важное и перенести его куда надо — нетривиальная задача»
🟣 Селиванов Николай
С чего начинается аранжировка?
«С поиска существующих партитур, чтобы понять: отталкиваться от имеющейся или работать по аудио референсу на слух»
Насколько важно знать возможности инструмента?
«Очень важно. Кроме диапазона ещё нужно учитывать динамические возможности в каждом регистре и адекватность аппликатуры»
Что сложнее — аранжировать простое или сложное:
«В общем случае простую мелодию для большого состава оркестровать сложнее, наверное. Ну если все темы, подголоски, ходы, гармонии уже придуманы, то под состав они как-нибудь адекватно раскидаются, а иначе думать надо...»
🟡 Кобелев Роман
С чего начинается аранжировка?
«Нужно понять, для кого мы пишем: состав музыкальных инструментов и какой уровень игры у каждого музыканта. Нужно продумать очень много моментов: кому отдать основную мелодию, не будет ли один инструмент перекрывать другой и тд. Но самое главное — нужно обращать внимание на динамику произведения, иначе будет слишком скучно слушать»
Насколько важно знать возможности инструмента?
«Фатально важно! Если написать как попало — либо никто не сыграет, либо будет плохо звучать»
Что сложнее — аранжировать простое или сложное:
«Неклассику мне писать легче — там всегда присутствует бас, мелодия, аккордовая прогрессия. А вот в классических произведениях нужно всегда соблюдать стилистику. И самое главное — нужно постараться сохранить ту идею, которая была заложена композитором изначально»
🔵Касьяненко Вера
С чего начинается аранжировка?
«С уточнения состава, после чего обычно следует многоразовое прослушивание оригинала произведения. Параллельно можно заняться поиском партитур, которые могут стать основой аранжировки»
Насколько важно знать возможности инструмента?
«Очень важно: нужно знать и диапазон, и тембр, и аппликатурные особенности, и даже просто возможности исполнителя»
Что сложнее — аранжировать простое или сложное:
«Мне проще аранжировать сложное, там обычно можно увидеть много интересных сочетаний»
🟢Исламутдинов Родион
С чего начинается аранжировка?
«Если произведение выбрано, то с поиска оригинала (видео или аудио) и сырых партитур»
Насколько важно знать возможности инструмента?
«Важно знать не только физические способности инструмента, но и его пользователя. Наш оркестр состоит из музыкантов с разным уровнем игры и очень важно чтобы каждый мог быть его частью»
Что сложнее — аранжировать простое или сложное:
«Во всем есть свои сложности. В сложном материале могут быть интервалы или партии которые просто не услышишь. В простой же приходится придумывать аккомпанемент к главной мелодии»