Воскресенье провёл культурно, но речь не о шоппинге на Гинзе…а о выставке, посвящённой известному режиссёру студии «Гибли» — Исао Такахате!

Takahata Isao exhibition: The man who planted japanese animation

Ещё в Москве, узнав о том, что выставка будет проходить в даты моего пребывания в Токио, я нацелился посетить её. Билет приобрёл онлайн за день до, а в солнечный выходной отправился в комплекс Azabudai Hills, где и развернулось мероприятие.

Увы, снимать там было категорически нельзя, поэтому пришлось оставить в стороне все техники ниндзя и послушно следовать правилу. Делал по пути пару заметок, которыми и хочу поделиться.

Сначала об устройстве выставки, поскольку она зацепила в первую очередь. Неоднократно посещая самые разнообразные выставки в России, я часто ловил себя на базовой лени, где с одной стороны — просто нет сил читать довольно объёмные описания к жизни художников/творческим периодам, а с другой — ну я ведь должен, раз пришёл на выставку. Этот диссонанс нередко давил во время походов в музеи, но не в этот раз. Дело в том, что все-все описания биографии Исао Такахаты и его рабочей среды даны супер ёмко и делу. То есть, получается узнать самое важное и при этом не устать. Всё легко читается, и именно по этой причине я, как зритель, скольжу сквозь выставку наслаждаясь, а не перегружаясь её содержанием. Очень и очень грамотный подход со стороны организаторов.

Визуально выставка минималистична, но при этом сделана со вкусом: абсолютно каждому проекту в котором Такахата принимал участие выделяется своя зона, где можно сразу посмотреть на персонажей, постеры, концепт-арты, и, собственно, рабочие заметки режиссёра. Параллельно с этим рядышком оказываются фотографии самого Исао в период создания фильма, что как бы ещё раз связывает нас напрямую с хронологией. Все визуальные материалы — абсолютно уникальны и затягивают. Надолго застыл, рассматривая фоновые иллюстрации для «Помпоко: Война Тануки».

Очень ценно видеть множество оригинальных раскадровок, эскизов, дневниковых записей и финальных иллюстраций по каждому аниме. К большинству даны небольшие описания, почему это сделано так, а не иначе.

Благодаря выставке узнал о том, что Исао Такахата влюбился в анимацию после просмотра фильма “The Shepherdess and the Chimney Sweep” (1952). Буквально можно было посмотреть фрагмент из кинокартины с записью интервью Такахаты, и подписью “It all started from…”. Так что обязательно включу себе в ближайшее время такой важный для корней японской анимации фильм!

Касательно проектов Исао Такахаты, ещё до посещения выставки я задумывался о том, почему у него столь разные работы. Сравнивая с фильмами его коллеги, Хаяо Миядзаки, у Исао не так явно находится единый мотив или образ героя, который прослеживается в разных фильмах. И вот, к какому выводу я пришёл благодаря своему опыту посещения выставки: то, что у Такахаты столь разные работы, показывает его страсть к исследованию анимации, и на что её миры способны. Это словно визуальная энциклопедия анимационных проб, в которых работа ведётся как и над жанром, так и над сюжетами, проблематикой, и, конечно, самой анимацией. Поэтому the man who planted japanese animation очень и очень подходящее описание для такого уникального творца.

В комментарии прикреплю гениальный фрагмент одного из самых любимых мною анимационных фильмов «Сказание о принцессе Кагуя».

Долго думал, писать об этом или нет, ну и решился: в зоне «Могилы Светлячков» и «Сказания о принцессе Кагуя» у меня подступали слёзы от чувства масштабности этих фильмов, или, точнее, от того, что они в себе несут. Настоятельно рекомендую погрузиться в режиссёрские труды Исао Такахаты.

#анимацияinprogress