Electric Miles Davis

Get Up with It

Я не нашел Hi-Res «Get Up with It» на Кобузе в начале проекта и решил, его до сих пор не выпустили. Но Дискогз подсказал, что это до него не добрался Mobile Fidelity Sound Lab, а Sony выпустили альбом на SACD в 2002 году. В той же SIGP-серии вышли ещё семь альбомов Майлза Дэвиса: «Bitches Brew», «In A Silent Way», «Sorcerer», «Seven Steps to Heaven», «Filles de Kilimanjaro», «Live-Evil» и «Quiet Nights».

Эта версия «Get Up with It» есть на All Flac: Disc 1, Disc 2.

„He loved him madly” — это эмбиент

Это не романтическая песня, а реквием.

24 мая 1974 года умер Дюк Эллингтон, к которому Майлз Дэвис относился с безграничным (и взаимным) уважением. Меньше чем через месяц, за один день в студии, 19 июня, септет Дэвиса записал эту композицию в память об Эллингтоне.

Название отсылает к песне Дюка Эллингтона „Love you madly“, которую спела Элла Фитцджеральд.

Ещё Эллингтон обращался так к слушателям на концертах — „We love you madly“. Фраза ассоциировалась с Эллингтоном настолько крепко, что в 1974 году два разных лейбла выпустили сборники с этим названием.

За год до записи „He loved him madly” Майлз распрощался со всеми клавишниками и с тех пор сам играл на электрооргане. Гул, протяжные гитарные ноты, соло Дэйва Либмана на флейте, и нежный перебор Мтуме на конгах. Труба вступает только к середине композиции. Тридцать две минуты медитативной печальной музыки, которые направили Брайана Ино в сторону эмбиента. Музыка настолько плавная, что не верится, что она собрана из девятнадцати отдельных кусочков.

Возможно, Дэвису удалось так точно передать свою грусть потому, что его состояние в это время определяли депрессия, усталость, алкоголь, наркотики, язва и переломанные в автомобильной аварии ноги. Через год он надолго оставит музыку.

Ровно сто лет назад, 26 мая 1926 года, родился Майлз Дэвис.

Сессия с Майлзом Дэвисом

Статья из журнала «Modern Recording» за февраль и март 1976 года с подробным описанием работы Майлза Дэвиса, его музыкантов и Тео Масеро в студии звукозаписи «Колумбии».

В ней, в частности, написано, что отдел разработок «Колумбии» изобретал для Тео инструменты записи и сведения. Например, electronic switcher, для движения отдельных инструментов по стерео-прямой, и instant playback, для создания петель и повторов на ходу.

“Go ahead, John” — это брейкбит

Во время работы над JJ, третьего марта 1970 года Майлз Дэвис собрал в студии квинтет с Джоном Маклафлином, Дэйвом Холландом, Джеком Де Джонеттом и Стивом Гроссманом на сопрано-саксофоне. Музыканты записали двадцать четыре дубля общей продолжительностью в 110 минут 42 секунды.

Это одна из всего четырёх композиций, записанных в семидесятых Майлзом Дэвисом в студии без клавишных.

Это одна из всего четырех композиций, записанных в семидесятых Майлзом Дэвисом таким маленьким составом.

Через несколько лет Тео Масеро нашинковал этот материал в получасовую композицию „Go ahead, John“ для альбома „Big Fun“.

Здесь он не просто режет, складывает и клеит — он разрезает на части отдельные звуки, телепортируя фрагменты из одного динамика в другой. От ударов по барабанам и тарелкам остаются лишь щелчки и свисты, бесполезные в качестве ритма. Саксофон играет отдельными короткими фразами, так что вся эта головокружительная конструкция держится на пульсе одной ноты бас-гитары. Богатые блюзовые соло Майлза летают в космосе.

Этого мало. Тео включает несколько дублей одновременно. В середине композиции мы слышим двух независимо солирующих Майлзов Дэвисов одновременно. Заглавное соло Джона Маклафлина на гитаре раскрывается веером, как голос Питера Хэммилла, многократно наложенный сам на себя. Ну и вишенкой — первые 11 минут 39 секунд записаны позже всего остального. Как будто в последний момент уже готовый трек разрезали надвое и переставили части местами.

У нас есть возможность проследить за руками Тео, потому что несколько блоков исходной записи выпущены на «The Complete Jack Johnson Sessions».

Эта композиция отлично вписалась бы в дискографию Venetian Snares.

From (1972) Power on!

Альбом “Power on!” записан в 1972 году немецким квинтетом “From”:

Клаус Гёбель — клавишные,
Густль Майр — саксофоны,
Дитер фон Гётце — бас-гитара,
Виктор Ф. Белгроув, Курт Бонг — ударные.

Виктор также иногда подпевает птичкам.

Пластинка выпущена Колумбией (и не переиздавалась), так что Майлза Дэвиса они слышали. Да что там, даже я слышу Майлза Дэвиса в их музыке.

Альбом проще структурно, но богаче по тембру и мелодичнее, чем “Bitches Brew”.

Послушайте, рекомендую. (И поделитесь впечатлениями потом.)

Bitches Brew:
2014 MFSL SACD → 2018 Sony SACD.

В моей команде замена: позицию базового HiRes-ремастера BB вместо SACD Mobile Fidelity Sound Lab 2014 года займёт SACD Sony 2018 года.

На версии 2014 MFSL много шорохов (например, в 2:53). А мне в цифровом хайрезе важна чистота.

Но я ещё послушаю внимательно оба варианта — возможно, Sony пожертвовали глубиной звука или содержательной детализацией.

Shhh + Peaceful

Моё левое ухо слышит скачок амплитуды в 10:43 в версии 1, но не в версии A.

“Ife” — это краутрок

“Ife” была впервые записана в студии в июне 1972 года, во время работы над “On the Corner”, но вышла только на “Big Fun”.

На первом плане композиции — постоянный ритмичный рисунок, под которым скрывается сложная импровизация, полная коротких фраз и отдельных синтезированных звуков. В студии нет гитары — вместо неё Майлз использует гитарный фильтр для своей трубы.

Такая музыкальная структура характерна для краутрока, в котором под густым слоем однообразного ритма скрыта сложная и детализированная картина.

Это не случайно — Майлз в это время осознанно опирался на творчество Карлхайнца Штокхаузена, у которого учились, в частности, Хольгер Цукай и Ирмин Шмидт из группы “Can”.

После студийной записи “Ife” исполнялась почти на каждом концерте (я послушал 23 варианта) и изменялась со временем. Не только глубокий импровизационный слой развивался, но и ритмичный фронт стал более простым и чётким.

Игры с именами

Майлз много раз обыгрывал своё имя в названиях, например, альбомов “Miles Ahead”, “Milestones”, “Miles Smiles” и композиций “Sivad” и “Selim” из альбома “Live-Evil”.

Есть у него и композиции, названные в честь других людей.

На альбоме “Someday My Prince Will Come” (1961) таких три:
— ”Pfrancing”, в честь Франсес Тейлор, первой жены Майлза,
— “Teo”, в честь Тео Масеро, саунд-продюсера Майлза с 1959 по 1983 год,
— “Drad Dog”, в честь Годдара Либерсона, президента “Колумбии”.

Поскольку “A Tribute To Jack Johnson” — саундтрек к документальному фильму про боксёра, то и музыкальные эпизоды названы именами боксёров. Эти названия есть на сессиях.

Кроме того, несколько композиций Майлза электрических лет названы в честь музыкантов:
— “John McLaughlin”, в честь студийного гитариста,
— “Jabali”, в честь барабанщика Билли Харта,
— “Mtume”, в честь барабанщика Джеймса Формана,
— “Ife”, в честь дочери Мтуме,
— “Billy Preston”, в честь фанк-музыканта,
— “Willie Nelson”, в честь кантри-исполнителя.

А вот “Helen Butte” на альбоме “On the Corner” названа не в честь человека, а в честь гор.

Бетти Дэвис

Модель Бетти Мабри была моложе Майлза на 18 лет, их отношения продлились чуть больше года, их официальный брак — меньше года.

Но это были как раз 1968 и 1969.

Именно «юная и дикая» Бетти познакомила Майлза с психоделическим роком и с фанком, с Хендриксом и Стоуном. Рядом с Бетти Майлз даже одеваться начал смело и стильно.

Пишут даже, что это Бетти убедила Майлза поменять название для альбома “Witches Brew” на провокационное “Bitches Brew”.

Бетти посвящена композиция “Mademoiselle Mabry” на альбоме “Files de Kilimanjaro”, это она на обложке.

Бетти выпустила несколько малозаметных синглов в шестидесятых. Весной 1969 года Майлз и Тео Масеро записали пять песен Бетти, и Майлз попытался их продать Колумбии и Антлантику, но те не заинтересовались.

Так что музыкальная карьера Бетти Дэвис, несколько альбомов эпатажного фанка, пронеслась в семидесятых. Без головокружительного успеха, и даже записанные в 1976 и 1979 альбомы были выпущены только в 2009 и в 2023.

Итак, молодая девушка за несколько месяцев общения оказала несопоставимо больше влияния на состоявшегося великого джазмена, чем он на неё.

jazzdisco.org

Ещё один подробный справочник сессий и релизов Майлза Дэвиса, и не только его.

As a sideman

В сороковые и пятидесятые Майлз Дэвис играл на трубе в чужих группах, но после “Kind of Blue” — перестал.

За следующие 20 лет вышли лишь несколько архивных, из сороковых, записей Майлза c Куолменом Хокинзом (на сплите “A Date with Greatness”) и Чарли Паркером.

На фестивале в Барселоне в ноябре 1973 года, на следующий день после выступления со своей группой, Майлз Дэвис в качестве специального гостя вышел на сцену на пару минут во время выступления Би Би Кинга, на песне “You Know I Love You”.

На альбоме своей бывшей жены Бетти “Nasty Gal” 1975 года Майлз указан соавтором песни “You And I”. Это тень прошлого — музыка аранжирована Гилом Эвансом, партнером Майлза в шестидесятых, и Майлз там не звучит.

Так что в шестидесятые и семидесятые Майлз Дэвис всё делал под своим именем.

В восьмидесятые Майлз несколько раз появлялся в качестве музыканта на чужих записях — например, у Принса, Квинси Джонса и Ширли Хорн.

Бас-кларнет

До пятидесятых бас-кларнет был редкостью в джазе. В пятидесятых на нем иногда играл Гарри Карни в ансамбле Дюка Эллингтона. В 1957 году флейтист Херби Манн записал целый альбом с бас-кларнетом в главной роли, «Great Ideas of Western Mann». Кстати, он начинается с «The Theme» авторства Майлза Дэвиса.

В первой половине шестидесятых Эрик Долфи развил бас-кларнет до полноценного исполнителя джазовой импровизации (“Out to Lunch!”).

Бас-кларнет Бенни Мопина играл в студии у Майлза Дэвиса на BB, OC и BF, но не на концертах: мне кажется, потому что на концерте его сложно было сбалансировать с более громкими инструментами.

Сейчас на бас-кларнете играют Джон Серман, Луи Склавис и Руди Махалл.

Истоки дублирования инструментов

Инструменты дублировались в двух основополагающих фри-джазовых альбомах, и Майлз их слышал:
— “Free Jazz: A Collective Improvisation” Орнетта Коулмана (1960 → 1961),
— “Ascension” Джона Колтрейна (1965 → 1966)

Первый альбом сыгран удвоенным квартетом: слева квартет с Коулманом на альте, справа — с Эриком Долфи на бас-кларнете. Во втором альбоме более сложная комбинация.

Оба альбома представляют собой чередования коллективных импровизаций и соло, по одному на каждого музыканта.

Я намеренно не написал время скачка, потому что мне интересно — это только мне слышно брак или не толко мне?

Вот два издания этой композиции. Попробуйте их послушать и ответьте:

Shhh

Слушая «In a Silent Way» (iPhone, Sennheiser MTW 4, Flacbox, CL Hi-Res WEB 2013), я споткнулся в одном месте «Shhh + Peaceful» об скачок амплитуды в левом ухе. Наушники? Плеер? Файл? Ухо? Перепроверил в колонках, через ноут, через другой плеер, перескачал тот же файл — слышу. Наудачу послушал версию на Яндекс-музыке — там скачка нет!

Я знаю, что это смонтированная композиция, проверил по Milestones: в этом месте — монтажная склейка. Но не может быть, чтобы этот скачок слышал только я, а значит, надо попробовать другие версии файла, ремастеры и другие медиа.

Я скачал 15 разных изданий и устроил себе слепое прослушивание. В тринадцати из них я слышу скачок, в двух — нет. Одна из них — это CD-ремастер CK 86556 2002 года, другая — рип с LP Mobile Fidelity Sound Lab 1-377.

Открыл этот файл в Audacity, посмотрел на сонограмму — ну, я вижу разницу, когда знаю точное время, но если попросить меня найти глазами это или подобное место, я не смогу.

Оставил себе эти обе эти версии, а для других альбомов скачал ещё рипы c SACD-ремастеров:
— для LE — Sony 2020,
— для BB, JJ и OC — MFSL.