Формат интерактивного видео — не новость, ему десятки лет. Но в e-learning он долго оставался почти недоступным. Почему?
Первые интерактивные видео появились ещё в 80-х. Легендарный пример — игра Dragon’s Lair (1983). Там игрок управлял рыцарем Дирком, который пытался спасти принцессу. Видео было заранее нарисовано, а игрок в нужный момент выбирал действие — нажал не туда или не вовремя — и герой погибал. Это был один из первых опытов, когда зритель не просто смотрел, а влиял на развитие сюжета.
Техника
Нужна камера с хорошим качеством, свет, звук, несколько ракурсов. Просто «снять на телефон» — значит получить видео, которое никто смотреть не будет.
Навыки
Без оператора и базовых навыков продакшена — провал.
Актеры
Главная проблема. Внутри компании нет профессиональных актеров. А если посадить «обычного человека» играть роль — получается неловко и неубедительно (в лучшем случае).
Правки
Актеров и локации уже не собрать обратно. Что-то изменилось в процедурах – тренажер идет в мусор.
Итого – большой бюджет
Для полноценной интерактивной сцены нужны актеры, оператор, звук, монтажер, сценарист — умножаем на количество развилок сюжета. Получается дорого даже для одного кейса, не говоря уже о масштабировании.
Теперь все изменилось благодаря ИИ
Сгенерировал нужные сцены, собрал в курс – и готово.
Time-to-market и затраты на разработку сопоставимы с разработкой обычного диалогового тренажера (правки, конечно, вносить будет намного неприятнее).
Да, ИИ не идеален:
— иногда появляются артефакты,
— ударения могут «жить своей жизнью»,
— не каждый сценарий он «потянет».
Но все это решается итерациями — и точно дешевле, чем съемочная площадка.
И, справедливости ради, ИИ-актеры отыгрывают намного лучше, чем актеры второсортных сериалов с ТВ. Так что – не очень-то и плохо получается.
Если раньше интерактивное видео было мечтой методолога, то теперь — это просто новая строка в ToDo: «сделать симулятор разговора с клиентом».