✨Что я создаю? — Авторские полотна, заряженные невероятной вибрацией ресурса — Картины на заказ, которые раскрывают твой потенциал. — Мастер-классы и персональные сессии, чтобы ты сам смог создать свою энергокартину.
Картина о свободе, внутренней силе и движении за пределы привычного.
У этой картины особенная история. Она родилась в момент осознания и принятия мной собственных теневых сторон.
Часто нам кажется, что тень — это нечто страшное, разрушительное и запретное. То, что нужно скрывать или подавлять.
Но в тени живут не только злость и агрессия. Там могут прятаться нежность, слабость, уязвимость, потребность в любви и близости. Всё то, что мы когда-то не разрешили себе чувствовать и проявлять.
«Крылья» — это момент освобождения.
Когда больше не нужно делить себя на правильное и неправильное, сильное и слабое, светлое и тёмное.
Ведь свобода появляется не тогда, когда мы избавляемся от своей тени, а тогда, когда принимаем её как часть себя.
Тогда появляется смелость быть собой целиком, проживать весь спектр своих чувств и расправлять крылья навстречу неизвестному.
Давно я не показывала вам свои картины и процессы. Чувствую, что пришло время делиться. Несколько работ подошли к завершению и я созрела о них рассказать.
Сегодня хочу показать вам одну из них — очень необычную и особенную для меня работу «Крылья» 🪽
Где-то за синей горой начинается пространство сна. Там формы теряют свои имена, свет становится лунным, а знакомые очертания превращаются в знаки и предчувствия.
Новая картина о внутреннем мире, который невозможно объяснить, но можно почувствовать… 💙
Я прошла отбор и стала участницей организованного Музеем современного искусства «Гараж» цикла обсуждений текстов по теории абстрактной живописи — «Та, которая не изображает».
На встречах мы будем разбирать актуальные тексты, посвящённые теории абстракции: работы искусствоведов и теоретиков Мейера Шапиро, Розалинды Краусс, Дэвида Джослита, художников Ли Уфана, Эми Силлман и других авторов.
Ведёт программу Иван Новиков — художник, куратор, теоретик искусства и педагог.
Сегодня состоялась первая встреча, и меня переполняет радость от общения с безумно интересными людьми и погружения в такой глубокий материал!
Для меня особенно ценно, что российская художественная институция обращает внимание на современную абстрактную живопись и создаёт пространство для её осмысления и обсуждения внутри профессионального сообщества.
Надеюсь, совсем скоро вы почувствуете влияние этой программы и в моих текстах, и в том, как я понимаю абстрактную живопись и говорю о ней.
«Как я влияю на холст, так и холст влияет на меня». — Барнетт Ньюман
Этим летом в MoMA я впервые увидела вживую Vir Heroicus Sublimis Барнетта Ньюмана.
И рядом с этой картиной особенно хорошо понимаешь то, что почти невозможно почувствовать по репродукции: масштаб — это часть произведения.
Полотно длиной более пяти метров буквально занимает поле зрения. Ты уже не просто смотришь на красный цвет — ты оказываешься перед огромным цветовым пространством, внутри которого существуют несколько вертикальных линий.
Сейчас я изучаю абстрактную живопись и художников Нью-Йоркской школы. И меня особенно интересуют те, кто в какой-то момент решился отказаться почти от всего привычного — изображения, сложной композиции, множества деталей — и проверить: как мало может остаться на холсте, чтобы он всё ещё обладал силой?
Барнетт Ньюман пришёл к этому не сразу.
Он родился и вырос в Нью-Йорке в семье польско-еврейских иммигрантов, изучал философию, интересовался политикой и воспринимал искусство не как украшение, а как способ говорить о фундаментальных вещах: свободе, существовании человека, трагедии и способности начать заново.
В 1948 году он написал Onement I — небольшую работу, которая стала для него переломной.
На почти однородном цветовом поле появилась одна вертикальная полоса.
Ньюман назвал такие полосы zip — «молния».
В дальнейшем они будут появляться снова и снова: тонкие и широкие, контрастные и почти растворяющиеся в цвете.
Но для Ньюмана это была не просто линия, разделяющая картину. Скорее наоборот — элемент, который собирает пространство и заставляет его существовать как единое целое.
Ньюман хотел «начать с нуля» — писать так, словно живописи до него вообще не существовало. Не искать красивую композицию и не украшать поверхность, а создать на холсте само событие присутствия.
И вот это сейчас особенно интересно мне самой.
Я много думаю о том, в какой момент картина уже состоялась и можно больше ничего не добавлять. Или даже — что из неё нужно убрать, чтобы её голос стал убедительнее.
Стоя перед Ньюманом, понимаешь: оставить огромное красное поле и несколько вертикальных линий иногда требует гораздо большей смелости, чем продолжать усложнять картину.
Возможно, одна из самых сложных вещей для художника — не добавить, а вовремя остановиться.
И напоследок ещё одна прекрасная фраза Ньюмана:
«Эстетика для художника — как орнитология для птиц». 😜🤭
В Москве есть куда пойти и на что посмотреть из современного искусства!
Сегодня вечером меня приятно впечатлил Винзавод. Сейчас там проходит сразу несколько персональных и групповых выставок. Прекрасная атмосфера, много людей и действительно впечатляющие работы.
Рекомендую как отличное место для вечерней прогулки: сначала посмотреть искусство, а после — посидеть на уличной веранде и вкусно поужинать.
На фото я на открытии выставки русского художника и преподавателя Владимира Потапова.
Мне нравится, что в ней одновременно есть плотность и воздух, тьма и внутренний свет, экспрессия и тишина. Будто проход между двумя пространствами — и неизвестно, куда он ведёт.
Название для неё пока не пришло… Давайте поищем его вместе?
Что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину? Как бы вы её назвали?
Друзья, поздравляю вас с началом рабочей недели! 🤗
Я продолжу свой рассказ про галереи Нью-Йорка, но предлагаю немного повеселиться по пути! 🥳
Это любимая галерея моего сына. 😜 Кстати, фотографировал тоже он.
Галерея расположена в престижном районе Сохо — среди модных магазинов, известных брендов и бутиков.
Думаю, здесь с философией и смысловой нагрузкой всё довольно понятно. 😁
Никаких мучительных попыток разгадать замысел автора — просто ярко, дерзко, иронично и очень по-американски. 🇺🇸
Можно ничего не анализировать, а просто смотреть и получать удовольствие. 🤪
Ведь искусство 🎭 не обязательно должно заставлять нас страдать, искать глубокие смыслы и размышлять о вечном. Иногда оно может просто дарить радость, украшать пространство и поднимать настроение.
Как вам такое?
А если у вас есть свои примеры «радостного искусства» — присылайте в комментарии! Хочу посмотреть. 😍
How can I read @ekaterinabergart without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for Kate Berg | Art of my heart ❤️: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does Kate Berg | Art of my heart ❤️ have?
Kate Berg | Art of my heart ❤️ (@ekaterinabergart) has 178 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does Kate Berg | Art of my heart ❤️ know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
