ЛЯПОТА BY ЛЯПУНОВА

Гуляя по ТЦ, наткнулась на Sela Home. Люблю наблюдать, как fashion-бренды заходят в категорию дома — от Hermès до H&M. Это отдельный жанр, и он многое говорит о рынке и производителе.

Бренд запустил линейку в 2025-м и в ноябре сразу открыл 6 точек по России. Для рынка, который жил в режиме ограниченных поставок, это сильный сигнал: ниша home-декора освободилась и готова, её занимают локальные игроки.

По ассортименту.
Стекло — сильная часть коллекции. Бокалы лёгкие, форма хорошая, много цвета. Цена 599–1299 ₽ за штуку — приемлемо, и главное, всё в наличии. Для комплектации объектов это критично: не нужно ждать поставку месяцами.
Посуда достойная, но ценник как за ресторанную позицию. А ресторанной посуде я доверяю больше — там требования жёстче. Текстиль — постельное и полотенца. Компания явно умеет работать с тканями, так что здесь можно довериться.
А вот пледы — слабое место. Неинтересные и дорогие. Мимо.

Учитывая, что La Redoute ограничил поставки, Zara и H&M сложны в логистике. Бренды типа Sela Home закрывают эту дыру — доступный дизайн и наличие здесь и сейчас.

Искусство всегда лучше смотреть вживую, но, за неимением такой возможности, делюсь фотоотчетом с приемами, которые особенно откликнулись на Cosmoscow.

—Фразы становятся формой — усиливают значение за счет объема.
—Вышивка 🧵 как новый инструмент. В ней особый уют и ощущение родного, понятного. Когда с полотенец она перешла на огромные полотна, эффект не заставил себя ждать.
—Мозаичные картины -еще одно доказательство того, как эпоха передается через материал и усиливает визуал.
—Живопись Алекса Кузнецова Завораживает, словно это не краски, а стекло. Самый глубокий синий.💙 Купила бы себе!
—Кстати, о стекле. Его было огромное количество в непривычных амплуа: не только декор, но и картины, скамейки, консоли, панно.
—Керамика -как новый черный. Она выступает и основой для живописи, и объемными элементами, и самостоятельным артом.

А какая техника перекликается с вашим настроением?

Начало сентября — время главной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Знаю, что многие не понимают, как смотреть современное искусство, и задаются вопросом «зачем?».
Я тоже не знаток современных авторов, плохо помню громкие имена и уже пару лет брежу идеей пройти какой-то курс или найти ментора, чтобы подтянуть эту область.

А пока следую совету знакомого галериста, услышанному лет двадцать назад: «Современное искусство нельзя смотреть больше двух часов, а принцип выбора — как с вином: нравится / не нравится, вкусно/не вкусно». Трогает? Останавливаешься? Находишь что-то откликающееся? Значит, это твоё

Да, есть тема «искусство как инвестиции», но сегодня это спорно, учитывая мировые бойкоты. Да, есть тренды и модные имена. Но суть искусства — отражать современность и через это видение доносить историю до потомков, а современникам указывать на острые моменты, которые мы иногда пропускаем в нашей обыденности.

За что я точно уважаю сегодняшнее искусство — так это за всеобъемлющий подход. Искусством становятся вещи, с которыми мы можем соприкасаться каждодневно: мебель и декор, диджитал. Девелоперы, банки, онлайн-платформы, редакции через искусство показывают свои ценности — как на выставочных стендах, так и в повседневной жизни.

В чём особый кайф этой выставки? Можно расценивать её как музей, а можно примерить на себя роль коллекционера, представить, как будет смотреться эта картина за два миллиона в твоём пространстве, или посидеть на кресле, обитом мехом норки.
Можно прислушаться к себе и понять наш мир с ещё одной, новой стороны.