Отзвук Тишины

Про Eros

Deftones работали над альбомом в 2007-м, а название анонсировали в январе 2008-го.

Название появилось из-за давней шутки группы: слово часто звучало в порнографических материалах во время туров по Германии.

4 ноября 2008 года басист Чи Ченг попал в серьёзную автомобильную аварию по дороге с похорон брата. Он получил тяжёлые травмы головы и впал в кому. Группа остановила работу над альбомом. В 2013-м Чи Ченг скончался от внезапной остановки сердца. Eros стал последним альбомом, в котором Чи принял участие.

В 2009-м группа официально заявила о том, что откладывает альбом и будет работать над новым с басистом Серхио Вегой из Quicksand.

Большинство названий песен связаны с именами стриптизерш.

Слитый в июне этого года сырой материал, подтвердил, что на момент его записи, группа находилась на творческом пике: Чино сосредоточился на вокале, а Карпентер вложил в гитарные партии как максимум агрессии, так и мелодизм.

В связи со всеми событиями, альбом звучит немного мистически. Из-за отсутствия пост-продакшна гитары особенно текстурные и почти осязаемы, Чино поет прям над ухом, несведенные вокалы, дабл треки и бэки звучат особенно ярко. Это невозможно оценивать как альбом, да и в какой-то мере с моральной точки зрения не стоит слушать вообще. Но мы все тут так ждали этого дня, и пусть вот так, но мы дождались. А если выйдет официально, то мы обязательно купим копию, правда же?

Группа до сих пор никак не прокомментировала слив альбома, но добилась удивления с таких площадок как YouTube.

> Слушать здесь
или в комментах

Релизная пятница / 18 сентября

Ну, я постарался ни про кого не забыть. Музыки вышло очень много и вся хорошая, интересная. Глаза разбегаются.

❌ MILEY — Bass Persuades
Pop / Soft Rock

Майли Сайрус теперь просто МАЙЛИ. В кратчайшие сроки Майли записала свой юбилейный 10-ый альбом. На первый взгляд получилось стильно и жанрово разнообразно: поп, рок, кантри, соул. Внутри более спокойная и счастливая Майли, у которой и на личном и на профессиональном фронтах все хорошо.

❌ Empress Of — Dream House
Indie Pop / Electropop

Оставившая сгоревший дом своей семьи, Лорели Родригеса расширила идею о «Доме мечты» до дома в глобальном и личном понимании. Дом — это не только коробка со стенами, но и люди с которыми ты творишь музыку, которая тоже может стать местом силы. Я всегда буду ждать от Empress Of чего-топ охоте на дебютник, но видимо это какое-то личное запечатление. Dream House, кстати, очень хорош, особенно если вы любите благозвучную, сделанную без больших продюсеров и не ради хит-парадов поп-музыку.

❌ Son Lux — Out Into
Experimental / Art-Rock / Post-Rock

После работы над музыкой к фильмам «Громовержцам» и прекрасному «Все везде и сразу», трио Son Lux решили вспомнить про альбомный формат и начали импровизировать. Всегда сложно было описать жанрово музыку трио и за пять лет ничего не изменилось — это все та же внежанровая, сильная и красивая музыка, с опорой на бумбэп и подвижную ритм-секцию.

❌ Agnes Obel — The Meaning Of Flowers
Art-Pop / Ambient Pop

Датчанка возвращается с первым за шесть лет альбомов с новом порцией мелодий на разрыв аорты. Внутри все та же сказочная, приглушенная музыка с пианино и гипнотическим голосом Агнес во главе. Красиво.

❌ Beck — Ride Lonesome
Folk / Country

Та самая ипостась Бэка Хансена, которая когда-то принесла ему ряд Грэмми, в том числе и за «альбом года». Акустический и вдумчивый Ride Lonesome о том, как все потерять и заново собрать себя. В кресле продюсера, как и на всех его знаковых «тихих» альбомах, Найджел Годрич — шестой участник Radiohead.

Помимо прочего советую:
Tove Lo — ESTRUS
Electro-pop
Echo & The Bunnymen — Apples For Isaac
Post-Punk / Alternative Rock
beabadoobee — Pylon
Indie Rock
Carly Ray Jepsen — Day And Night
Soft Rock / Dance Pop / Disco
Emma Ruth Randle — These Killing Times
Dark-Folk

Собственно, вот она — новая музыка от Architects

На продакшне и синтах — Мик Гордон. Судя по всему, после успеха Broken Mirror в чартах, у группы разыгрался азарт и они решили его повторить. Только трек хоть и красивый, но совсем блеклый.

https://youtu.be/z5e-Fud8Nxs

Architects капец трудяги, конечно

Нет бы Сэму дать отдохнуть да аппарат голосовой восстановить, а то последний год, судя по концертам, для него ой какой тяжелый. Короче, новый сингл завтра выходит. Machine называется.

Ронни Радке ебанутый!

Не скажу, что мне это прям нравится. Это больше похоже рай сдвгшника. Falling In Reverse звучат так, как будто пытаются выпрыгнуть из штанов и, в общем и целом, когда на одном треке встречаются Кори Тэйлор и Серж Танкян, то как-будто бы получается.

Одна проблема — это как-будто не столько про музыку, сколько про выброс дофамина. Тема в песне важная поднимается. Но только это не песня. Песня не совсем получилась, зато аттракцион классный.

https://youtu.be/Tk9TM7-eTmw?si=AGU5wWHkj5yOoHBI

Релизная пятница / 11 сентября

На этой неделе релизов не много, но зато какие!

❌ Bloc Party — Anatomy Of A Brief Romance
Indie Rock

У Bloc Party вышел очень крепкий альбом про расставание, рассказывающий историю от начала и до конца. Келе Окереке отметил, что прожил каждую строчку из песен в жизни. На Anatomy Of A Brief Romance очень высокая концентрация цепких мелодий, гитарных партий и просто хороших цельных песен.

❌ Bonobo — Distance In Static
Electronic / Downtempo / IDM

Ну это прям красотища недели от британского продюсера Саймона Грина. Мультиязычный, мультиинструментальный, текстурный. Фиты с Arooj Aftab, Nicole Miglis, Joy Crookes, Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba в самое сердце.

❌ This Is Lorelei — The Singer In My Band
Country / Folk / Americana

Как по мне, лучший релиз этой недели — это новый сольник Нэйта Амоса из Water From Your Eyes). На The Singer In My Band звук стал плотнее, а кантри, фолк и инди-поп окончательно склеились в хороший такой салатик. Благозвучная, гармоничная и собранная с любовью музыка с упором на историю с проработанным нарративом и внутренний мир автора. Даже при условии, что жанр на генетическом уровне американский и сделано все с уважением к корням — Нэйт записывал альбом вместе с отцом блюграсс-музыкантом, общее звучание и подача сама ого Нэйта дает возможность прочувствовать и полюбить этот альбом. Попробуйте!

Там у Slipknot вышел мясной трек Arsenal

Первый трек, записанный (наверное/хз) без диджея Сида Уилсона. Вот вообще давно от группы ничего не жду, а тут раз и зашло. Без излишнего пафоса, немного с вайбом расхлябанных первых альбомов, но не по саунд-дизайну, а по подаче. Звук все так же вылизанный, но и это не претензия. В конце концов, когда научился играть и делать заебись, плохо и КАК БЫЛО РАНЬШЕ уже не получится, хоть ты тресни.

❌ Chat Pile — Who Loves The Sun

Chat Pile удалось за короткий срок не только влюбить в себя критиков и публику, но и на дистанции в три альбома сформировать свой собственный звук. Who Loves The Sun берет опыт предыдущих работ и доводит до совершенства все составляющие.

Мир в упадке, а Chat Pile берут на себя музыкальное сопровождение. Вопли Рэйгана Буша полны злобы, отчаяния и периодами срываются на демонический рёв. Риффы способны разрезать воздух, но при этом обзавелись разнообразием и мелодизмом. Ритм секция 90% времени звучит как гром. Нойз, сладж-метал, гранж — все в одном и мешается в самых причудливых и непредсказуемых пропорциях. Из

Who Loves The Sun исследует современный мир и его пороки: уже в заглавной Creature климатическая и экологическая катастрофа не то что бы в обозримом будущем, она уже здесь, идет под звуки угрожающей барабанной поступи. Рэй Ган рисует в текстах картины выжженных пространств и городов, застывших в состоянии медленного распада. Вся горечь от происходящего выражается в непривычном для группы мелодизме — не знаю, было ли это сделано сознательно, но работает очень хорошо.

Deep Blue затрагивает темы цифровизации и отчуждения — личность растворяется в потоке данных, а жизнь становится скриптом. Одна из злейших на альбоме PEN I S MALL — про токсичную маскулинность и саморазрушение на работе и давление системы: трек бросает от тягучих риффов к взрывным шумовым атакам, а завершается все почти дымовым грувом, который исполняет роль той самой системы, которая давит.

И весь этот ворох клокочущей ярости, тревоги и разочарования заканчивается эхом предыдущей совместной работы с фолк-музыкантом Хайденом Педиго October All The Time, которая только притворяется передышкой и в своей минималистично-акустической манере, без начала и катарсиса и внятной концовки, создает гипнотический эффект и звучит как смирение перед неизбежным. Никакой смены сезонов, вечный октябрь и только бесконечно повторение цикла распада. Приятного прослушивания.

Итог: 8️⃣🔣5️⃣➗1️⃣0️⃣
За точное озвучание происходящего; за тревожную поступь Creature, за нерв и злобу PEN I S MALL; за безысходность и меланхоличный тон Same Rules с громким и опустошающим финалом; за игру в контрасты и драматургию.

> Слушать везде

❌ Ty Segall — Chrome

Тай Сегалл, как и Джек Уайт, сейчас находится в той позиции, когда игра в Guitar Hero (я щас не про игру, а про статус) давно пройдена и можно просто наслаждаться процессом, теребя струны души и самолюбия выпусками новых альбомов, которые никому ничего нового не откроют, но покажут, кто в здании батя.

И вот если Джек Уайт с последним альбомом отработал как-то 50/50 — фирмы накидал, но запоминающихся песен не оставил, то Сегал помимо того, что сам получал удовольствие во время создания своего 18-го сольника Chrome, так и слушателю оставил чем обмазаться.

На месте все присущие атрибуты: вагон гитарного барахла с фирменный перегрузом, звучащим как подвальный монстр; быстрые забеги на территорию Black Sabbath; первоклассные мелодические обороты; риффы, которые разрезают время и пространство и дурацкие тексты. И все это умещается в 30-минутный хронометраж, быстро, без затягиваний и по делу.

Итог: 7️⃣➗1️⃣0️⃣
За кингиззардо-подобный краут в заглавной Chrome; за суперсочное вступление в Hospital; за бридж и припев в Running to Nowhere, который хочется слушать бесконечно; за двухминутную гитарную вязь из двух соло-партий в Glass; за заглавный рифф в Play Cowboys.


> Слушать везде

❌ Erykah Badu & The Alchemist — Before The World Blows

На первом за 16 лет студийном альбоме Эрика Баду объединяется с легендой The Alchemist. Было бы странно ожидать от Баду, что та просто станет вокальным украшением к инструменталам Алхимика. Before The World Blows — результат совместного творчества. Баду насытила пыльные и густые биты меллотроном, калимбой, хоралами, искусными бэками и назвала именитых гостей, которые здесь тоже оказались не для красоты.

Глобально, Before The World Blows о мужчинах и женщинах и сложностях между ними. Какие-то песни автобиографичны, какие-то являются размышлениями на тему и, как выразилась сама Баду, подразумевают послания для двух её дочерей.

Звучит всё это как футуристичный соул посреди разрушенной цивилизации. Звучит свободно, странно и свежо. Возможно, немного затянуто, но это, скорее, приятное несовершенство, которое никак не мешает в полной мере оценить глубину, интроспективность и изобретательность материала.

Итог: 7️⃣🔣9️⃣➗1️⃣0️⃣
За жирный бит и вокальные наслоения в I Just Play A Part; за психоделический и шаманский Witch Doctor; за строчку «Ahh, if we can’t agree on a God we pick, Then, my God, Let’s at least agree on this snare and kick (Red, yellow, black, white, or brown)» в Echoes; за игру слов и подмену понятий.

> Слушать везде

Большое спасибо, кстати, за реакции 🥀

Несмотря на обилие «ёбки» на работах, я послушал очень много музыки и даже нашел время отрефлексировать и рекордно выдал уже три рецензии.

Обычно хватает только на дайджесты по пятницам, а тут на дайджест сил не хватило, зато вот — уже пишу четвертую. Вы если зацепитесь за описание, послушайте. Все альбомы так или иначе чудесные.

Вот бы еще про организацию и ощущения от концерта эмо-корщиков WLVS рассказать. Я там таааак преисполнился.

❌ Alabama Shakes — I Must Be Dreaming

После перерыва в 11 лет Alabama Shakes не преследуют уель звучать как группа, которая вернулась. На I Must Be Dreaming группа делает все, чтобы мы не обращали внимание на этот перерыв и продолжает развивать свой звук без оглядки на сделавший их большими ретро-блюз-рок.

Если вы следили за сольными работами Бриттани Ховард, то поймете откуда растут ноги у новых Alabama Shakes. Это тягучий, психоделический соул слэш боюз-рок, относящийся с особенным трепетом к гитарным акцентам, чувству ритма и гармониям.

На I Must Be Dreaming нет бэнгеров и даже треков, которые в теории могут стать вирусными, зато есть грув, чувство композиции, мелодии и моменты, которые захватывают дух и окрыляют. А еще есть смыслы и послания: Бриттани затрагивает две основные темы — с одной стороны любовь и тепло дома, с другой неспокойная и уже почти сюрреалистическая политическая обстановка вне стен этого дома. И в эти декорациях, название альбома начинает играть совершенно иначе — то ли тебе снится тревожный сон, граничащий с безумием, то ли тебе снится та самая спокойная жизнь в стенах дома, полная тишина уюта и любви.

Читал отзывы, что некоторым не хватило напора и нерва в тех самых протестных и политизированных треках альбома. Мое мнение следующее — для того, чтобы высказывать позицию и петь о наболевшем, не обязательно кричать, не обязательно превращать это в манифест и акционизм. Иногда достаточно просто говорить об этом. Достаточно вспомнить Strange Fruit или Backlash Blues, в которых острые и болезненные социальные темы поются тихо, украдкой и буднично, усиливая эффект. В этом и кроется особенная красота, сила и глубина I Must Be Dreaming.

Итог: 8️⃣🔣2️⃣➗1️⃣0️⃣
За риффы в Waist Deep, How Love’s Supposed To Go, ; за жирный грув American Dream, отсылающих к Money Пинк Флойд; за гипнотизм Easy и за текстурный продакшн.

> Слушать везде

❌ Mastodon — Marrow Deep

Перед нами совершенно новые Mastodon. Без Брента Хиндса и с двумя новыми участниками в группе — клавишником Жоао Ногейрой и гитаристом Ником Джонстоном.

Marrow Deep — первая проба пера в новом составе и очередное переосмысление потерь, которые сопровождают группу на протяжении всей карьеры, а те с особой нежностью прогоняют их через внутренний космос группы и выражают в музыке.

Marrow Deep двигается уверенно и совершенно не сдерживается в порывах. Группа в разы напористей выжимает соки из гитар, Брэнн снова много поет и выколачивает громоподобные партии ударных, клавишные теперь заиграли новыми красками и стали дополнительным соусом, который группа с радостью демонстрирует наравне с привычными элементами, а Трой своим ревом заполняет пустующее место сначала уволенного, а потом и погибшего сооснователя Хиндса, с особенно ярким и выдающимся исполнением.

Из интересного: новые участники оказались не просто статистами, а полноценными участниками, влияющими на процесс и звук. Джонстон придал группе собственный характер, снабдив техничными, но непривычными для группы риффами, а клавишные на равных правах забирают все внимание на себя. Оба элемента придали фирменному всепоглощающему звуку оттенки классического винтажного прог-рока. Радостно наблюдать, как не смотря на все дерьмо, которое случается с группой, мужики продолжают оставаться одной из знаковых и все еще актуальных групп на тяжелой сцене.

Итог:7️⃣🔣9️⃣➗1️⃣0️⃣

За впечатляющий эпик в In The
Ruins, за красивейшую Moth And Bone, за густую и сомнамбулическую The Vanishing, за почти 5 минут прог-джема в The Three Fates, за припев и Джоша Хомми в Snakes For Dinner и сокрушительную Your Ghost Again.

> Слушать везде

❌ Interpol — This Mirror Weighs A Ton

После ухода оригинального басиста Карлоса в группе Interpol как-будто что-то надломилось. Не скажу, что El Pintor 2014-го был прям плох, до сих слушаю с удовольствием, но поставить в один ряд с классической тройкой не могу. Переломный четвертый одноименник оказался экспериментом, которые приняли прохладно, кажется, вообще все, кроме меня. А вот последующие релизы ощущались как фрустрация — были исключения в виде отдельных треков, но в целиком альбомы оставляли чувство, будто группа пишет новую музыку по инерции. Все элементы на месте, а музыкальный почерк настолько выверен, что становилось невозможным определить какой именно альбом ты сейчас слушаешь.

This Mirror Weighs A Ton еще на этапе промоушна намекал на некий сдвиг или перелом. Это первый со времен дебютника альбом, который группа писала в родном Нью-Йорке и первый за карьеру, записанный в качестве квинтета с участниками концертного состава Брэдом Труаксом и Брэнданом Кёртисом. В продюсерском кресле расположился продюсер Эндрю Уайатт, участник группы Mikke Snow и продюсер, работающий в основном с артистами по типу Леди Гаги, Розалии, Майли Сайрус. Замечен в качестве прода и соавтора на сольных альбомах Лиама Галлахера. Помимо продюсирования, Эндрю сочинял для нового альбома группы партии клавишных.

Благодаря все вводным, группа пересобирает свой звук, экспериментирует с музыкальными инструментами, струнной секцией, саунд-дизайном и даже поет о другом. В свои 48 лет Пол Бэнкс впервые отбрасывает темы о влечении, желании и отчуждении и поет, внезапно, о дружбе, а еще впервые со времен дебютника в треке See Out Loud с ним делит вокал гитарист Дэниел Кесслер. Музыкально же это довольно смелая работа с заходами в трип-хоп и пост-рок с арт-роковыми корнями., которая в первую очередь выглядит как первоклассная работа на пост-продакшне.

К монотонному пост-панку группа прикрутила удачные и ярко-выраженные мелодии, еще более удачные многослойные хоралы и снабдила общее звучание зернистым саунд-дизайном, которые идеально легли на рефлексию Бэнкса о современной жизни, отношениях с искусственным интеллектом и том самом страхе не узнать себя в зеркале. Мы все еще слышим Interpol, но уже скрывающихся за россыпью из удачных пост-продакшн финтифлюшек и готовых к новому витку в своей карьере.

Итог:7️⃣🔣5️⃣➗1️⃣0️⃣
За обложку, за открывающую This Mirror Weighs A Ton, за тревожную Iron City, за рокенрольную Wings On Fire, неожиданную для группы Wake Up и красивейшую пиано-балладу Enemy, которая отдает немного Томом Йорком времен Суспирии.

> Слушать везде

Queens Of The Stone Age выкатили подробности по новому альбому

Perfecth — сломанное Джошем Хомми слово perfect из идеи, что ничего идеального не существует.

Альбом спродсюрован Джошем и басистом группы Майклом Шуманом и выйдет 30 октября.

Основная идея — любовь во всех её проявлениях и японское искусство реставрации «кинцуги». Новый сингл Insignificant Other — о том, как человек, бывший целым миром, может исчезнуть в мгновение.

https://youtu.be/1jGT1UvmBi0?is=IN3hbnvdCKf_tVI8

❌ Chelsea Wolfe — The Dark

Ну что творит эта женщина! Челси Вульф снова в режиме превосходства — она никогда не повторяется, но всегда сохраняет сердце и суть. Беспросветную, леденящую и прозительную тьму, в которой та плескается как рыба в воде.

The Dark звучит кристально чисто, без обвесов в виде перегруженных гитар, индустриальных шумов и прочих шероховатостей, который в той или иной мере присутствовали в её музыке на протяжении всей карьеры. Возвращаясь к акустическому звуку, Челси, по всей видимости, не ставила задачу вернуться к звуку первых альбомов. The Dark получился про баланс всех составляющих и про более открытое к широкому слушателю звучание.

Если раньше Вульф звучала как из утробы, то на пышном и стадионном The Dark тьма будто «сияет» и лучится наружу, позволяя максимально неприспособленному слушателю ощутить всю эту готическую красоту и соблазниться. Отдельные треки с альбома вообще приближаются к самому легкому и хуковому звучанию готик-попа, но сохраняют благородство. Вокальное исполнение — выше всяких похвал, кристальное и гипнотическое. The Dark выдался мягким и сентиментальным, цельным и более чем убедительным.

Итог: 7️⃣➗1️⃣0️⃣
За размах, продакшн и умение петь так, будто после песни ничего не останется.

> Слушать везде

Релизная пятница / 21 августа

По концентрации релизов класса «вау» уже чувствуется как приближается осенний сезон. Я там в сентябрь заглянул и вообще офигел. Благо, ждать сентября мы будем в приятной компании.

❌ Chelsea Wolfe — The Dark
Folk / Gothic

Невероятной красоты альбом получился у Челси. Такие гармонии, такой звук чистый, такое исполнение. Просто вау. Очень песенный и по-хорошему попсовый альбом, который все так же о тьме внутри и снаружи. Уже говорил и повторюсь еще раз, Челси в акустике — отдельная любовь.

❌ The Afghan Whigs — Soft Control
Alternative Rock

The Afghan Whigs — одна из тех гитарных групп 90-х, которых большая слава обошла стороной, но спустя столько лет, они в статусе легенд тихо выпускают новую музыку, которая звучит благородно, как выдержанный виски. Зайдет ценителям гранжа, альт-рока нулевых и QOTSA с Foo Fighters.

❌ Jorja Smith — What Are The Ods
R&B

Джорджа Смит делает ставку на британскую электронику и, в общем и целом, выигрывает. В первую очередь выигрывает право делать ту музыку, которую хочется, а не ту, которую навязывает менеджмент.

❌ Lambchop — Punching The Clown
Folk / Country

Одна из самых удивительных альт-кантри групп под предводительством Курта Вагнера снова выпускает отличный альбом. Как-будто по другому и быть не могло. В этот раз без автотюна, вокодеров и прочих неестественных для жанра решений. Гитара, шуршалки, чудесный хор и вкрадчивый голос Вагнера. Музыка для посиделок у костра, даже если в этом костре горит весь мир.

❌ Westside Cowboy — It Goes On
Indie Rock

Манчестерский молодой и модный коллектив таки выпустил свой дебютный альбом. Их музыка существует где-то между windmill-сценой, американой и альтернативной сценой 90-х. Получилось легко, энергично и искренне о взрослении и экзистенциальных тревогах. Строчка «Мы — тревожное поколение, где паника кажется реальнее мысли» сразу же уходит в сборник великих цитат.

Советую так же не проходить мимо следующих релизов благородно стареющего Брэндона Флауэрса, который устал играть Mr.Brightside; притихшего Сэма Смита; техничной рэперши Rapsody; легкой и как всегда странноватой Джулии Холтер; энергичного дуэта Дэниела Карри и Кенни Битс и вернувшихся к истокам Weezer.

Brandon Flowers — TRASHER
Country / Folk / Americana
Sam Smith — Hazel Eyes
Pop / Soul
Rapsody — God Gotta Afro & Gold Hoops
Hip-hop
Julia Holter — Materia
Art-Pop
Denzel Curry & Kenny Beats — ii
Hip-hop
Weezer — Weezer (The Gold Album)
Alternative Rock / Power Pop