чем дальше, тем ближе. часть 2. инструментальное интро и немного о названии и обложке

это история тоже будет длинной!

если коротко — она о том, как с помощью рисунка нот на клавиатуре я пытался передать главную суть фразы "чем дальше, тем ближе". а если не коротко — читайте дальше!

***

для начала стоит сказать о самом названии альбома и этой песни.

оно приснилось мне в 4 октября 2022 года, ровно за 2 года до выпуска альбома.

то есть, буквально — я увидел сон с уже знакомой мне обложкой, картиной "The Hours" художника Edwin Austin Abbey, и услышал эту фразу. на следующее утро я поговорил об этом с одним из главных моих соавторов по жизни, Федей, вокалистом и автором песен в войке, который уверил меня в мысли, что это может быть названием для альбома.

а альбом без одноимённой песни — такое бывает в моей жизни редко

хотелось как-то обыграть эту фразу и мысль музыкально — мне показалось, что заложенный в ней парадокс, оксюморон может стать хорошей почвой для разных музыкальных *рубрика* экспериментов.

я начал придумывать вступление. несколько ночей я сидел и подбирал музыку. записывал, пробовал, забывал, придумывал снова, и так раз за разом, пока не понял, что постоянно упираюсь в потолок из клише:

есть первые несколько нот, движение дальше — и оно всегда состоит из того, что мне хочется сыграть, из чего-то уже знакомого, то есть — в данном случае (и всегда) неподходящего. я решил пойти от обратного — сыграть там, где мне самому было бы "неожиданно".

в этот момент появился второй аккорд, который играется на две октавы ниже, с одной стороны выступая контрастным басом аккорду первому, лёгкому и высокому, а с другой — аккуратно продолжающий его мелодию. на этом сочетании ля мажора наверху и фа мажора сильно ниже всё и начало строиться.

стоящие далеко друг от друга аккорды образовывали мелодию. и пускай что звучали они по разному, один легко, а другой в противовес — тяжело, форте и пиано, пиано и форте, точнее, именно эта разница и обогащала звук каждого из них. (что, в целом, лежит в основе музыки)

самой музыкой я пытался передать движение нот друг к другу, друг с другом, и, в конечном счёте — независимо друг от друга, которое выражается сначала — в обозначении разницы этих нот,

после — в попытке найти гармоничное звучание между собой, чуть позже — в повторе и расширении одного и того же мотива, который постоянно ускоряется, с каждым разом к нему добавляются новые ноты, всё быстрее и чаще, пока не происходит метафорический музыкальный взрыв,

после которого одна часть, лёгкая, играется на октаву выше, а вторая, басовая и низкая, — на октаву ниже относительно того, как это было заявлено в начале.

мы с Глебом записали интро последним, снова удалённо, я из Барселоны, а Глеб — в Тбилисской студии, и тут —

моя очередная благодарность моему дорогому звукорежиссёру и другу, с которым мы делаем эту музыку в тех условиях, в которых можем и так, что можно не стыдиться материала, который получился в итоге.

во многом я вдохновлялся потрясающим саундтреком композиторки Натали Холт к сериалу "Loki", конкретно — основной темой этого сериала.

поэтому, если будет время, можно сравнить и заметить, что у этих двух композиций есть похожие и честно заимствованные, пускай что не всегда осознанно, приёмы.

а на скриншоте ниже можно увидеть буквальную иллюстрацию этой композиции, разбросанной по клавиатуре, от начала до конца:

как разные ноты ищут созвучия, сходятся, приходят к эмоциональному, музыкальному, скоростному пику — и расходятся, продолжая создавать всё ту же мелодию, но уже совершенно из разных точек клавиатуры. если эта история вообще про ноты

чем дальше, тем ближе (сочинение) [Intro intstrumental]
Дюша Лунце

Apple Spotify Deezer Amazon YouTube YouTube Music Yandex TIDAL SoundCloud