Записки киношника

Очень хороший человек Дамир, снимает короткометражный фильм.

Нет сомнения что Дамир выдаст очередное качество.

Он собирает денежку на съемки, и мы могли бы ему в этом помочь, если бы накинули кто сколько сможет.

В награду вы попадете в титры и прочие полезные штуки.

https://planeta.ru/campaigns/playnoir

Советы от Стивена Спилберга

1️⃣ Герои должны быть не симпатичными, а интересными

Вопрос, который возникает постоянно — будет ли мой герой вызывать симпатию у зрителя, сможет ли аудитория его полюбить. Но я не считаю, что это правильный вопрос. Например, в «Информаторе!» я вообще об этом не задумывался. Меня больше волновало, интересен ли герой или неинтересен, и если он неинтересен, то как его или сделать интересным, или же убрать.

2️⃣ Придерживайтесь конкретики и дайте время своему кастинг-директору

Когда мы с Коулмэном Хью завершили аутлайн фильма «Пузырь», мы отправили нашего кастинг-директора Кармен Кубу в Паркерсберг с конкретным описанием необходимых нам героев. Она провела там несколько недель, гуляя, встречая людей, общаясь с ними. Когда кто-то подходил под описание, она приглашала этого человека для интервью на камеру. По этим получасовым интервью мы и набрали актеров. Кармен говорила с людьми об их жизни, вовсе не о фильме. Они просто рассказывали о себе, о своем опыте и тому подобном.

3️⃣ Не репетируйте — выстраивайте отношения

Когда я встречаюсь с актерами, мы просто общаемся о том, как будем работать, что будет происходить на площадке. Накануне съемок мы устраиваем вечеринку, на которой желательно быть всем актерам и всей группе. Я уверен, что это очень важно. Я считаю, что перед большой совместной работой людям необходимо несколько часов, чтобы узнать друг друга, не чувствуя при этом давления производства. Потом ты выходишь на площадку со словами «Эй, Джон, как у тебя дела?».

4️⃣ Снимайте в хронологическом порядке

Я стараюсь, насколько это возможно, снимать в хронологической последовательности и не давать актерам всей информации о сюжете. У них есть общее представление о проекте, они знакомы с аутлайном, но они не знают, что им предстоит в следующей сцене.

5️⃣ Снимайте несколькими камерами

Фильм «Пузырь» мы снимали двумя, а в некоторых случаях тремя камерам. Мне не хотелось ставить точки, указывать актерам направление движения, потому что я чувствовал, что это будет их сковывать. И мы почти никогда не делали больше двух дублей, только если были какие-то технические проблемы.

6️⃣ Не бойтесь менять идеи

Если фильм не складывается на монтаже, то есть вот действительно не получается, то обойтись небольшими изменениями уже не удастся. Я, во всяком случае, такого не видел. Обычно это означает, что вам нужно менять всю концепцию картины. Но будьте открыты для новой идеи.

7️⃣ Учитесь на чужих фильмах. На хороших фильмах

Если вы проанализируете великий фильм, он научит вас тому, как создается кино. Отличный пример — «Китайский квартал». Конечно, учиться можно и на плохих фильмах, поскольку они показывают, как не надо делать, но лучше все-таки смотреть хорошее кино. Во всяком случае, меня плохие фильмы всегда очень расстраивают.

В оригинальном сценарии «Интерстеллара» Мерф был задуман как мальчик. Однако по мере развития истории режиссёр передумал и решил сделать её девочкой. Нолан объяснял это тем, что у него самого есть старшая дочь, и ему было легче эмоционально относиться к отношениям отца и дочери. Он также отмечал, что для него было «очень естественно описывать отношения между отцом и дочерью». 

Следующий на очереди.

Разница конечно большая между двумя "Интерстелларами".

О Брэде Питте на роль j.D в фильме Тельма и Луиза.

Оставался также Джей Ди (инициалы Джеймса Дина не просто так), симпатичный бродяга, очаровавший Тельму. Он источает природный южный шарм, но оказывается очередным проходимцем, укравшим деньги женщин. Кастинг наделал много шума.

«Эта сцена, прямо сейчас, – начало карьеры Брэда Питта! Бинго!» – провозгласил Скотт.

Сказал как отрезал. По правде говоря, Питт ожидал своего звездного часа. Уже почти был готов «Джонни Замша», хипповской инди-фильм, где он играл парня, косившего под рок-звезду. Но именно его сцена в мотеле с Тельмой стала символом того времени.

Вновь стоит отдать должное Дэвис. Скотт подумывал об Уильяме Болдуине еще до того, как тот бросил учебу, чтобы сыграть главную роль в фильме-катастрофе Рона Ховарда «Огненный вихрь». Питт был одним из четырех актеров, которых в итоге пригласили на пробы с Дэвис. Когда он начал читать текст, она просто таращилась на него, путаясь в своих репликах.

«Мне так жаль, я проваливаю ваше прослушивание», – сказала она, перед тем как они, наконец, смогли расслабиться и отыграть сцену.

В конце дня, когда Скотт размышлял над выбором, Дэвис взяла инициативу на себя.

«Можно мне сказать? – вставила она. – Тот светленький. Очевидно!»

В их знаменитой сцене секса – редкой постельной сцене для Скотта – Дэвис вжилась в роль беззаботной Тельмы, став ею до мозга костей, задав всему эпизоду легкий сексуальный ритм. По иронии судьбы, в том кадре, где камера смотрит вверх на тело Питта, управляет ею Скотт, подбирая идеальный ракурс для его пресса.

«Я попытался показать Америку такой, какой я ее вижу», – сказал Скотт.

Этот интуитивный поиск совершенного образа усилил суровую, отражающую дух времени храбрость сценария. Этого-то и опасалась Кхури. В ее камерном фильме проскальзывало величие.

Ридли Скотт. Гений визуальных миров.

Артбук "Inside HBO's Game of Thrones: Seasons 3 & 4" является вторым официальным изданием-компаньоном, посвящённым сериалу "Игра престолов". Это издание служит продолжением первой книги, написанной Брайаном Когманом, и полностью посвящено производству третьего и четвёртого сезонов сериала. Альбом содержит сотни неопубликованных фотографий со съёмок, концепт-арты, раскадровки, эскизы визуальных эффектов, а также дизайны костюмов и декораций.

Есть ли какая-то компания, к которой вы обращаетесь за таким специфическим мастерством?

- Все было сделано своими силами. У нас была феноменальная команда из четырех-пяти человек. Единственное, что было сделано не своими силами, — это ботинки. Их сделал в Торонто человек по имени Джефф Черчилль. Он делает для меня ботинки уже 20 лет, но все остальное было сделано в Лондоне. У меня была феноменальная, трудолюбивая, талантливая команда, и все они были художниками-фрилансерами.

Важная часть образа героини Сэди Синк — капюшон, который в некотором смысле выполняет функцию защитного плаща. Как вам удалось добиться нужного внешнего вида и ощущения?

- Все было сшито на заказ. Мы знали, что хотим использовать в основном зеленый и желтый цвета. Мы сошлись во мнении, что не хотим видеть ее в костюме супергероя из-за сюжета. Она просто человек с улицы, поэтому ей нужно было выглядеть правдоподобно, как обычная, но крутая девушка. В первом кадре на ней капюшон, и мы не хотели знать, мужчина это или женщина, поэтому капюшон должен был закрывать все лицо.

Какие изменения вы внесли в образ Карателя и почему?

- Жилет Карателя был сделан парнем, который производит настоящие военные жилеты. Это не настоящий жилет, но он выглядит как настоящий, и мы просто его раскрасили. Костюм был сшит по его размеру, но должен был выглядеть как настоящий, будто он снял его с какой-то полки, и это было большим изменением. В каком-то смысле это был не костюм.

А как же Скорпион?

- Это единственный костюм, который изготовила FBFX в Лондоне, компания, специализирующаяся на создании специальных костюмов. У них есть специальные станки для таких работ, но хвост был создан с помощью компьютерной графики. Мы изготовили весь костюм, начало хвоста на спине и конец хвоста в качестве реквизита для одной сцены, где он приближается к лицу Человека-паука. Остальное было спроектировано и изготовлено так, чтобы костюм подходил Майклу Мандо и был максимально удобным для него, чтобы он и его дублер могли двигаться. Майкл был великолепен. Он был очень воодушевлен и готов сделать все, что мы попросим. Над костюмом пришлось потрудиться, потому что нам нужно было отсканировать его и сделать так, чтобы он идеально сидел на его теле, — это больше похоже на стандартный процесс создания костюма супергероя.

Зрители, похоже, гораздо больше интересуются процессом создания фильмов, чем раньше. Как вы к этому относитесь?

- Особенно в случае с «Человеком-пауком» — все хотят знать, как это делается. Я постоянно получаю сообщения в Instagram, но на днях было одно очень забавное. В нем говорилось: «Какие джинсы были на Томе Холланде в сцене в университете и какой у него размер?» Я подумал: «Да вы шутите!» Ты правда думаешь, что я скажу тебе параметры Тома Холланда?» В любом случае, я считаю, что это здорово, когда люди хотят знать, чем мы занимаемся. Особенно я рад, что они хотят знать о Человеке-пауке, потому что после выхода последнего фильма о Человеке-пауке со мной чуть не случилась неприятность: даже мои коллеги говорили: «О, это все компьютерная графика. Ты ничего не делал, да?» А я им: «Я сделал 35 костюмов». Это не компьютерная графика».

Актёрам нравится носить костюм, потому что так они чувствуют себя в роли персонажа. Том с самого начала был непреклонен в своём желании показать всем, что это он в костюме, что это он его носит, что это настоящий костюм, а не компьютерная графика, и поэтому, когда мы снимали в Глазго, он пришёл на площадку и снял маску у всех на виду. Он сказал: «Послушайте. Это я в костюме», и в двух сценах фильма видно, что это он. Никакого мышечного костюма. Это стопроцентный Том Холланд. Я думаю, это говорит о том, что мы ценим свою работу. Многие люди трудятся не покладая рук. Все должно быть идеально. Ты допускаешь небольшую ошибку. Это оно. Приходится все выбрасывать и начинать сначала, поэтому я очень рад, что люди это замечают.

«Старк-технологии недоступны»: художник по костюмам «Нового дня» Санья Милкович Хейс о том, как снова сделать костюмы Человека-паука своими руками.

О чем вы говорили в первую очередь, когда речь заходила о костюме Человека-паука для этого фильма и этой версии Человека-паука?

- Питер сам по себе, «Старк Индастриз» больше нет, поэтому мы обсуждали, как он получит новый костюм. Он должен сделать его сам, без помощи наноботов и всего того, чем ему помогала «Старк Индастриз». Вся история очень человечная и личная, поэтому режиссер Дестин Дэниел Креттон хотел, чтобы костюм выглядел попроще и как будто самодельный. Мы всегда говорили о том, что не будем использовать компьютерную графику на этапе постпродакшена, чтобы сгладить неровности и так далее. Они действительно хотели сделать его более правдоподобным и доступным для понимания, а костюм — более похожим на тот, что был в комиксах. Том включился в обсуждение очень рано. Я не знаю, кто был инициатором, и меня это не касалось, но он видел костюмы Эндрю Гарфилда и Тоби Магуайра и хотел взять от них лучшее. В этом фильме Том должен был носить костюм 80 % времени, и раньше он никогда не надевал его так часто.

Этот костюм напомнил мне старое телешоу 1970-х. В некоторых сценах действительно видны элементы низкобюджетного кино, и кажется, что совершенство — в несовершенстве.

- Это очень хорошее описание. Костюм был настолько простым, что должен был быть идеальным, но несовершенства должны были быть намеренными, а не случайными. В предыдущих костюмах было много деталей, в которых можно было что-то спрятать. В этом костюме ничего нельзя было спрятать. Каждая линия, каждая деталь — все должно было быть абсолютно идеальным. Мы использовали более 250 метров ткани, просто чтобы подобрать правильные оттенки красного и синего, которые будут хорошо смотреться на цифровых камерах при разном освещении. Мы также хотели добиться того же блеска, что был на костюме в предыдущем фильме, но такой ткани не существует, поэтому мы тестировали разные принты, чтобы добиться металлического эффекта, но при этом создать что-то удобное и простое в использовании.

Кроме того, костюм должен быть практичным и пригодным для выполнения трюков.

- Само собой разумеется, что костюм должен быть пригодным для выполнения трюков. Несмотря на то, что Том сам выполняет множество трюков и, вероятно, делает их больше, чем многие другие актеры, у него было несколько дублеров, потому что мы снимали в нескольких разных местах. В результате нам пришлось шить костюмы для каждого из них, а они рвались и так далее, так что в итоге мы изготовили около 56 костюмов.

Когда вы создавали ткань, вы делали это вместе с британскими костюмерами?

- Основную ткань купили в США, но цвет был неподходящий, поэтому мы попытались ее покрасить. На глаз все выглядело нормально, но когда мы надели ее на цифровую камеру, она оказалась розоватой. Тогда мы взяли оранжево-красную ткань и скорректировали красный цвет. Мы проделали то же самое с синим цветом, попробовали окрасить ткань в более бирюзовый оттенок, и через объектив камеры он выглядел именно так, как мы хотели. Затем мы напечатали ткань. У меня была потрясающая команда в Великобритании. Они печатали метры и метры ткани. Они печатали не веб-дизайн, а четкий принт, чтобы придать ткани потусторонний блеск.

Энтони Ипполито потратил 18 месяцев на подготовку к роли молодого Сильвестра Сталлоне в фильме «Рокки — это я» (I Play Rocky).

Энтони Ипполито не удалось срезать голливудский путь, чтобы выглядеть как молодой Сильвестр Сталлоне. 27-летний актер говорит, что готовился к роли Рокки больше полутора лет — и, согласно новому интервью People, большую часть первого года работал в основном самостоятельно.

Этой теме уделяется особое внимание после премьеры фильма «Я играю Рокки» 12 сентября на Международном кинофестивале в Торонто. Фильм режиссера Питера Фаррелли рассказывает о борьбе Сталлоне за право написать сценарий и сыграть главную роль в фильме «Рокки» 1976 года, но Ипполито столкнулся с другой проблемой: ему нужно было изменить свое тело и манеры, чтобы убедительно сыграть одну из самых узнаваемых звезд Голливуда. Как он сказал People:

"Я начал готовиться настолько тщательно, насколько это было возможно».

Одна из частей подготовки — физическое преображение. Актёр старался набирать массу, следил за питанием и макросами, чтобы приблизиться к более плотной и характерной для раннего Сталлоне фигуре.

Ближе к съёмкам актёр добавил двухразовые тренировки, бокс и кардио, чтобы убрать часть жира, но при этом сохранить нужную полноту силуэта.

Самым трудным было появляться на экране каждый день

Изначально Ипполито думал, что у него будет около полугода на подготовку. Когда съемки задержали, дополнительное время превратилось в необычно долгую трансформацию.

«На самом деле ваше тело не хочет меняться таким образом, — сказал Ипполито — но если вы будете заниматься чем-то достаточно долго и последовательно, у вас все получится».

Примерно в последние пять месяцев продюсер Тоби Эммерих познакомил Ипполито с тренерами Грантом Робертсом и Кирком Майерсом. До этого, по словам Ипполито, он занимался самостоятельно.

"Первый год, даже чуть больше, я просто целыми днями был один в спортзале, одержимый этой идеей, —

сказал

он. — Это был интересный период, но сейчас я очень дорожу этим временем».

Ему нужно было стать Сталлоне, а не просто набрать мышечную массу

Кроме физического преображения, Ипполито пришлось воссоздать отличительный голос Сталлоне, выражения лица и физическое присутствие. Актёр также долго работал над голосом Сталлоне, включая характерную манеру речи, сформировавшуюся из-за паралича лицевых нервов после травмы при рождении.

В самом фильме основное внимание уделяется решимости Сталлоне сыграть Рокки, несмотря на сопротивление кастингу неизвестного актера. По словам Reuters, Фаррелли описал эту борьбу на премьере в Торонто как реальную историю Рокки Бальбоа.

На пике подготовки, по словам Ипполито, он прибавил примерно 40 фунтов — это около 18 килограммов. Он назвал самой большой проблемой «ежедневные тренировки» и сказал, что «долго изучал его», прежде чем поговорить с самим Сталлоне.

Пожалуй, это самая Роки-подобная часть преображения. Видимый результат был достигнут за 18 месяцев. Большая часть работы была проделана, когда никто не видел.

Очередной сценарий от Зака Креггера.

После "Варвара" и нашумевшего "Орудия" он взялся за работу над очередной экранизацией "Обителя зла".

Когда мне было десять лет, мне подарили мой первый кинопроектор с объективом и лампой. Первая моя пленка была девяти футов длины и коричневого цвета. Она изображала девушку, спящую на лугу. Потом девушка вставала, потягивалась и уходила вправо. Вот и все. Фильм пользовался громадным успехом, демонстрировался каждый вечер, пока не порвался.

Этот маленький хрупкий механизм был моим первым набором для фокусов. И даже сейчас я напоминаю себе, по-детски волнуясь, что я действительно фокусник, ведь кинематограф основан на оптическом обмане. Я высчитал, что если я смотрю фильм, который длится час, я сижу двадцать семь минут в полной темноте. Когда я показываю фильм, я ведь обманываю. Я работаю с аппаратом, конструкция которого основана на использовании определенной человеческой слабости, аппаратом, при помощи которого я могу воздействовать на аудиторию крайне эмоционально – заставить ее смеяться, кричать от страха, улыбаться, верить в сказки, возмущаться, чувствовать себя шокированными, очарованными, глубоко тронутыми или, возможно, зевать от скуки. Таким образом, я либо обманщик, либо, если аудитория сама хочет участвовать в этом, фокусник. Я делаю фокусы таким дорогим и удивительным аппаратом, что любой актер, комедиант всех времен отдал бы за него все, что угодно.

И. Бергман

Очень радостно за “Бухту вдов” на прошедшем Эмми, где сериал взял множество наград, в том числе главную награду – за лучшую комедию, а также за сценарий.

Библиотека сценарной гильдии выложила титульную страницу пилотного эпизода с подписью шоураннера Кэти Диполд: "Это был проект мечты, на реализацию которого ушло 18 лет. Я рада, что это не случилось ни на один день раньше. Удачи и не сдавайтесь”.

Это документ, который режиссёр написал на раннем этапе разработки проекта — он содержит краткое изложение сюжета, концепцию и основные идеи будущего фильма.

В Treatment к «Титанику» уже приглядываются ключевые мотивы, которые позже стали основой фильма:

Любовная линия. Кэмерон описывал историю как «Ромео и Джульетту на „Титанике“».

Акцент на реализме. Режиссёр хотел совместить романтическую драму с исторической точностью. Для этого он лично участвовал в 12 подводных экспедициях к обломкам реального «Титаника» на российских батискафах «Мир-1» и «Мир-2».

Детали сюжета. В ранних версиях Treatment встречались вымышленные персонажи, например, 16-летний армянский мальчик Ара Аджемиан и итальянец Массимо Трани среди пассажиров третьего класса.

Контекст создания

Идея пришла к Кэмерону после просмотра документального фильма о «Титанике». Чтобы убедить студию 20th Century Fox в перспективности проекта, он не только представил Treatment, но и аргументировал, почему практические подводные съёмки предпочтительнее дорогих компьютерных эффектов.

Хотя в итоге фильм вышел в 1997 году, работа над тритментом началась ещё в 1995-м. Когда вы будете читать документ, обратите внимание, как эволюционировала концепция от краткого описания до масштабной постановки с визуальными эффектами и сложными подводными сценами.

🎨 Подборка каналов об искусстве, которая заменит арт-школу

Что внутри:
- 🖌 Практические техники живописи и работы с материалами.
- 💰 Как ориентироваться на арт-рынке и собирать коллекцию.
- 🏛 Разборы выставок и трендов современного искусства.
- 📐 Советы по кураторству и организации пространства.

📁 Эта папка создана для художников, дизайнеров, коллекционеров и всех, кто хочет понимать искусство без воды и академической скуки.

⌛️Сэкономьте время на поиск информации — получайте только суть.

Добавить подборку

Как это снято: «Ран» Акиры Куросавы

Как почти ослепшему режиссеру удалось снять свою самую масштабную и величественную картину.

Создание

Сценарий «Ран» Куросава начал писать в 1976 году, взяв за основу биографию японского правителя XVI века Мотонари Мори. По ходу работы режиссер обнаружил переклички с сюжетом «Короля Лира» и решил объединить реальную историю с мотивами шекспировской трагедии. В 1980 году Куросава начал поиски финансирования, усложнившиеся тем, что масштабный проект (с бюджетом в $11,5 млн он стал самым дорогостоящим в фильмографии автора) отказалась поддерживать компания Toho, с которой режиссер сотрудничал на протяжении почти всей карьеры. В итоге фильм стал копродукцией — помимо японских продюсеров к производству подключился француз Серж Зилберман, ранее делавший фильмы Луиса Бунюэля и Рене Клемана.

Начало съемок неоднократно переносилось, зато вынужденный простой позволил Куросаве более тщательно подготовиться. В том числе он сделал акварельные раскадровки всего фильма. Это по большому счету спасло картину, поскольку к моменту съемок у Куросавы значительно ухудшилось зрение, и кадр выстраивали ассистенты, опираясь на рисунки режиссера. Большая часть сцен была предварительно отрепетирована, причем актеры готовились в костюмах и гриме. Начались съемки летом 1984 года и заняли 30 недель, завершившись в феврале 1985 года. Куросава известен как дотошный перфекционист, который, например, неделями мог ждать появления на небе облачка необходимой формы. «Ран» в этом смысле стал исключением — учитывая размах картины режиссер предпочел действовать в более ускоренном режиме. Сам Куросава впоследствии считал «Ран» одной из своих лучших картин, утверждая, что является лишь своей иллюзией, тогда как настоящий Куросава запечатлен в этом фильме.

Локации и декорации

Съемки проходили как в павильоне, так и на натуре. В качестве живописных локаций, соответствующих величественному духу картины, были выбраны японские средневековые замки Химэдзи, Кумамото и Нагоя, а также холмистые и равнинные местности у подножья действующего вулкана Асо. Придать в кадре этим местам заповедный вид оказалось не так просто. По словам коллеги Куросавы Сидни Люмета, он как-то спросил режиссера, почему один из кадров был построен именно таким образом, на что получил ответ: «Если бы камеру установили на дюйм левее, в поле зрения попал бы завод «Сони», а на дюйм правее — был бы виден аэропорт».

Над декорациями картины работали художники-постановщики Шинобу и Ёсиро Муркаи, сотрудничавшие с режиссером еще с середины 50-х годов. Грандиозный Третий замок был выстроен в натуральную величину у подножья горы Фуджи. Высота внешних стен достигала 6,5 метров, а самая высокая точка сооружения находилась в 15,5 метрах над землей. Постройка была сделана из дерева, обложенного пенополистиролом. Материал имел форму камня, использовавшегося при строительстве реальных средневековых замков в Японии, и был четырежды покрыт цементом и покрашен. Процесс возведения декорации занял несколько месяцев. Во время съемок замок был полностью сожжен, для чего предварительно его понадобилось полить 400 литров керосина. Декорация стала самой дорогостоящей статьей расходов и обошлась в $1,6 млн. Не удивительно, что и съемки эпизода сожжения Третьего замка оказались самыми сложными. В них участвовало одновременно 400 актеров, а снять все нужно было за весьма ограниченное время и, разумеется, без повторов. В итоге получилось около получаса материала, из которого был смонтирован 2-минутный эпизод.

Обещанные две версии перевода "Большого Лебовски".

Большой Лебовски

Большой Лебовски (18+)

ОФИЦИАЛЬНО: «Одиссея» Кристофера Нолана стала самой кассовой картиной в истории студии Universal

Мировые сборы пересекли отметку в $1,68 млрд, что позволило обойти прошлого лидера в лице «Мира Юрского периода» 2015 года!