чувак, я добавил

дайджест новинок
подборка отечественных новинок, состоящая, в основном, из хип-хопа и приправленная поп-электроникой.

Asenssia, Broosnica - Прощай
дуэт с Брусникой не похож на тандем с VSN7; даже, казалось бы, буквально тот же жанр - синтвейв - звучит совсем по другому, но тоже очень приятно: ностальгично, меланхолично и легко.

FRIENDLY THUG 52 NGG - Mille Grazie
фирменная трушка и повседневная искренность под крепкий бит.

ALBLAK 52 - QUATTRO: La Famiglia
альбом звучит так, как и должен был звучить очередной альбом алблака, не без редких и не очень удачных экспериментов.

Зараза - Я застрял в зиплоке
эклектичный, но атмосферный и потому цепляющий тречок. кажется, "Пепел" был разогревом к полноформатному релизу.

BOOKER - Время колокольчиков
жесткая база: мрачные, резкие и откровенные строчки о себе и мире вокруг.

катя милтей - 2170
яркая и приятная поп-электроника.

дайджест новинок
экспериментальная электроника, олдскульный бумбэп и многое другое в разнообразной подборке свежих релизов.

plenka - поздней ночью
редкий трек с вокалом от пленки. получилась задумчивая альтернатива с немного думерским оттенком.

Truwer - Без оглядок
привычно стильный и качающий хип-хоп.

Biicla - БИКЛА (1)
свежий альбом приятно отличается от прошлого: больше конкретики, фактуры, и дело не только в фитах - треков без вокала тут почти нет, - но и самом звуке. фирменный многогранный и интересный стиль тут раскрылся получше.

Diplo - d00mscrvll Vol. 1
уникальный релиз: на одной пластинке собрались, Project Pat и Benny Benassi, бразильский фонк и электронный мемфис (?) и поп.

Big L - Harlem's Finest: Return of the King
крепкий трибьуют легенде, собранный из невышедших ранее записей.

Westside Gunn - HEELS HAVE EYES 3
бум-бэп-конвейер пашет без остановки.

Shlohmo - REPULSOR
грязно, странно и непонятно - даже не знаешь, к какому жанру это отнести. да и не нужны музыке шлоумо такие ярлыки.

салуки здорового человека

эксперименты - это здорово. выход за рамки привычных клише - это прекрасно. лучше только удачные эксперименты.

гитары, синты, перегруз и необычный саунддизайн - я будто бы описываю музыку условных SALUKI и КУОК'а последних лет. с той лишь разницей, что свежий - во всех смыслах - мини-альбом Internet Girl звучит... понятно.

эксперименты, конечно, не такие смелые, и какого-то радикально нового звука тут не услышишь: гитары иной раз звучат откровенно попсово, чего не скрыть саунддизайном; а автотюн и резкие синты - изобретение явно не первой свежести.

но эта жертва не напрасна: ритмика, атмосфера и звучание звучат и необычно, и цепляюще; "THOSE WHO ARE AGAINST US ALL THE TIME" дарит эмоцию и заставляет голову качаться. эжноафринаское трио нашло идеалный баланс: креатив не мешает груву.

дайджест новинок
сегодня в меню - хип-хоп разных сортов и щепотка электроники.

TRU47 - POSITION
плотный грув - уфимец продолжает оттачивать свой стиль.

TVETH - familia
стиль этого уфимца же давно отточен и сияет на очередном приятном треке.

Wun Two & SwuM - Floran
мастер-класс по лоу-файному хип-хопу от двух мастодантов жанра.

Hit-Boy & The Alchemist - GOLDFISH
ожидаемо крутая совместная работа двух крутых продюссеров с собственными и гостевыми куплетами.

Internet Girl - THOSE WHO ARE AGAINST US ALL THE TIME
яркие и удачные эксперименты с гитарами и синтами.

​​ругаюсь на хорошие альбомы

в последнее время интересной музыки так мало, что желания писать про нее - еще меньше. за две недели меня хоть немного зацепили всего два релиза; а на безрыбье и пост про пару довольно неплохих на самом-то деле альбомов, которые я все равно (надо же перчинки добавить) критикую - рыба.

Зараза - Пепел
это не полнформатная пластинка, а мини-альбом, от которого многого ждать не приходится, и слава богу - многого он и не предложит. "Пепел" - очередной релиз в привычном для артиста стиле, который нашел воплощение и в битах, и во флоу, и в лирике. лиричный хип-хоп сменяется мелодичным, а речитатив в куплетах - напевами в припевах. текст - мрачноватый репрезент с циничными образами. на попытку прыжка выше головы не похоже, но планка держится.

RAM - Техника опасности
в плане текста рэм давно уперся в потолок: однотипные тестостероновые панчи (в духе названия альбома) вперемешку с эпичной - но на один раз, потом уже не вставляет - мотивашкой стоят во главе угла уже не первый год. по звуку, впрочем, интересные находки еще попадаются; электроника и рок, конечно, тоже звучат в его музыке не в первый раз, но все еще не вторично и вполне свежо.

дайджест новинок
очередная пятница принесла интересных релизов на любой вкус.

ТРАВМА - Системный сбой
заниженный голос сочетается с женским вокалом под атмосферный бит в треке про отношения.

CREAMSODA - ПОДРУГА
подвижный и интересный хаус.

Brick Bazuka - НУАР
довольно свежий, но все еще мрачный и подземный реп.

Fred again.. - you're a star (Feat. Amyl and The Sniffers)
фирменная приятная электроника.

SosMula - PROJECT BABY
фирменная мощь: перегруженная гитара, плотные барабаны и бас, кричащий вокал. пердеж и крики. охуенно!

BATO - Miura
пердеж без криков. стильно!

​​кино без сценария

сам альбом, его концепция и то, как он преподносился, говорили о том, что "QTOPIA" должен стать неким аудио-фильмом про одноименную вселенную. "DIRECTOR'S CUT" в названии делюкс-версии лишь закрепляет эту аналогию.

но про что в итоге фильм, снятый амбициозным и талантливым режиссером и проработанный в его же лице умелым продюсером (во всех смыслах; поэтому композитора тоже искать не пришлось)?

понять трудно. сам альбом - очень интересный по звуку: изобретательная электроника, разбавленная гитарами и хип-хопом отлично сочетается с уже поп-вокалом (кстати, симбиоз электроники с рэпом нравился больше, впрочем). но лирики не хватило - в памяти оставляли след лишь отдельные строчки. делать альбом одной большой историей в духе "Горгорода" никто не требует, но какой-никакой лирической целостности проекту все равно не хватило.

делюкс-версия, как и водится, новых граней альбому не подарила. да, новые треки отличаются от основного треклиста большим уклоном в сторону звука - QUOK-электронщик будто бы взял верх на КУОКом-артистом и спустил с цепи цепляющие синты и безумный саунддизайн.

но, если вдуматься, главный тут все таки артист, решивший стать режиссером. именно это альтер-эго, которое и артистом стало-то не так давно (выпустив "ДЖАНГЛ" с чартовыми замашками), ощутило амбиции и желание снять альбом (я специально) про вселенную, которую для этого же и создало.

антураж, атмосфера, режиссерская работа - на высочайшем уровне. сценарист со своей работой так и не справился.

первый закон ньютона

гласит, что "всякое тело продолжает удерживаться в своём состоянии покоя или равномерного и прямолинейного движения, пока и поскольку оно не понуждается приложенными силами изменить это состояние".

трудно сказать, покоится Смоки Мо или равномерно движется - настолько невыразительным получился "Кара-тэ 2". зато точно понятно, что никаких сил к нему приложено не было.

исписавшись еще лет десять назад, Смоки насмотрелся на западных пенсионеров (а может, это общий симптом старческого реп-маразма) и прибегнул к крайней мере в борьбе с собственной творческой старостью - паразитировании на наследии.

культовый в рамках и карьеры самого артиста, и хип-хопа в целом "Кара-тэ" был написан молодым визионером, так отточившим слог и звук, что те сплетались в единый стиль, оставлявший следы в памяти слушателей. скучный, неинтересный, лишний и не имеющий ничего общего с первой частью "Кара-тэ 2" написан молодящимся дедом, которому уже нечего сказать, хотя хочется.

Смоки напоминает Бушеми из мема "fellow kids": дрилл, дэнсхолл и трэп в инструменталах вызывают ощущение, будто артист спросил у менеджера, что "там сейчас у молодых популярно - надо так же сделать". что касается лирики, то говорящим является хрономотераж в 50 минут при 25 треках на альбоме.

мог бы хотя бы самокопанием заняться, но в итоге заставляет слушать, как дед читает тексты, как у молодых трэпперов - про стиль и бабки, но без англицизмов.

"Россия, ты моя Россия, сколько горечи в тебе и сколько в тебе красоты?"

пока "Русский Альбом" готовит к выходу Хаски, действительно русским альбомом стал релиз Метокса, центральным образом которого стала аллюзия на цыгана из литературы Горького. сам Метокс же, кажется, стал самым русским рэпером - такое впечатление производит его музыка; но не будем забегать вперед.

вернемся, наоборот, в прошлое - в наш любимый 2017. вместо вписок с блейзером и Пошлой Молли, впрочем, Метокс сидел за решеткой и читал "Макара Чудру". очень вдохновила артиста история того, как свободный и ценящий свою свободу Лойко Зобар, встретив Радду, полюбил ее больше воли: та же его чувств не разделила. не уместив в себе свои ценности и любовь к Радде, Лойко убил ее и следом погиб от рук ее отца сам. где здесь Метокс, а где - Россия, думаю понятно сразу; символичны образы и тем, как похож на удалого цыгана продававший наркотики и получивший за это срок рэпер, и как похожа на прекрасную и влюбляющую в себя, но грязную и бедную цыганку Россия.

с тех пор прошло 8 лет. все это время артист писал основанный на этом образе альбом - отбирал для него лучшие работы, менял текста и биты, параллельно выпуская тонны материала, но складывая любимое в свою "Синюю Папку" (не "magnum opus" же называть самый русский альбом). получилось так хорошо, что любимые треки Метокса вполне могут попасть в список любимых не только самого артиста.

большому релизу - большая работа: Метокс действительно написал свой главный альбом, и выражается это, кстати, не только в том, что он писал его долго и кропотливо, собирая красивый пазл из деталей от других своих наборов. это проявляется даже в том, что биты он тоже писал сам, и даже обложка - дело его же рук.

впрочем, вернемся к самой музыке. "Лойко Зобар" раскрывает стиль Метокса в полной мере: мрачные, качающие, меланхоличные и просто приятные биты сменяют друг друга и сопровождаются фирменным плотным флоу, и конечно, интересным сторителлингом с цепляющими строками.

абстрактные, но такие реальные истории (я будто Пелевина читаю), яркие, грязные образы и неутешительные выводы одновременно и тонко, и в лоб описывают жизнь автора в России, саму Россию и самого автора - иронично, что отсидевшего за сбыт рэпера: «поэтичное дерьмо вам пишет гопник».

​​дайджест новинок
небольшая, почти полностью отечественная и почти полностью состоящая из хип-хопа подборка релизов минувшей пятницы.

Metox - Лойко Зобар
апофеоз фирменного стиля: плотные биты и мрачный сторителлинг про себя, свой путь и свою страну.

КУОК - Crystal Castle
делюкс "QTOPIA" обрастает конкретикой в лице первого сингла (формата «макси»: в комплекте - еще инструментальная версия и ее ускоренный и замедленный варианты) и, судя по последнему, закономерно продолжает идеи самого альбома: яркая электроника и серьезная, но вызывающая чувство недосказанности лирика; последнее, впрочем, в этом случае не кажется серьезным недостатком в силу первого.

FRIENDLY THUG 52 NGG - 2 Goyard
важный шаг - создание своего бренда - Саня промоутит крутым треком, мрачным и качающим.

Knucks & Blaqbonez - GOLDTOOTH
трек "не просто про рэп-понты, но про наследие, амбиции и что-то бесценное", как описал сингл с предстоящего альбома сам Накз. расслабленное и вдохновленное африканскими мотивами звучание прикольно сочетается с британским флоу.

BATO - Madness
восточный семпл, плотные барабаны и стильный, как обычно, флоу. текст, впрочем - тоже, как обычно, все о том же.

в ногу со временем

в 2010 VibeTGK читал, что не знает, как правильно делать реп, не продал ни один трек, и никаких контрактов у него нет. монеты за куплеты в карман артиста со временем все же упали; а вот по поводу правильности репа он лукавил, кажется, уже тогда.

15 лет спустя, впрочем, Вибе (да, не Вайб; Вибе - это фамилия) никаких сомнений в своем репе уже точно не испытывает и поводов другим не дает. Женя - один из динозавров, что никаких метеоритов не заметил и благополучно эволюционировал. пока многие его коллеги из бородатых времен продолжают читать примерно то же, так же и под те же биты, что и в позапрошлом десятилетии, Вибе отточил очень самобытный и интересный стиль.

эклектичные биты с хлесткими барабанами и цепляющими ритмами звучат плотно, мрачно, и очень свежо, но вкупе с флоу и текстами артиста сохраняют вайб подземки.

первые штрихи нового почерка Вибе появились на “EP2017”, но полностью раскрылись на альбоме “XXX”. уверенный, мрачноватый, но не грузящий рэп слушателю зашел, и залетел в чарты. впрочем, андеграунд - это не о цифрах, а о сути. и мейнстримным творчество Вибе точно не стало, хоть аутентичное содержание и получило актуальную форму. очень говорящим оказалось название следующего альбома “New Era”, продолжившего заложенный вектор развития.

то же можно сказать и про свежий “UNDERGROUND COLLECTION”. музыка Вибе звучит свежо, самобытно и актуально, но все так же пропитана духом подземки.

​​дайджест новинок
в разной степени, но, кажется, полностью андеграундная подборка релизов очередной пятницы с подземкой на любой вкус.

BSEARL, CA$PAR - BELIEVE ME
эклектичный, но очень вайбовый и цепляющий британский звучок.

TAKETAKE, Dayhn - NO TOUCH
альбом где-то на грани между попом и электроникой, гораздо ближе к последней, впрочем.

VibeTGK - UNDERGROUND COLLECTION
альбом полностью соответствует названию. отдельно хочется отметить продакшен; очень свежий и совсем не олдскульный звук все равно остается мрачным и подземным.

Iglooghost - Bronze Claw Iso
честно говоря, не понимаю, как эта пост-индастриал-шизо-электроника вообще может чем-то зацепить, но у нее получается.

shawtyshine & TVETH - PROOF OF WORK
шикарное сочетание плотного нуарного бум-бэпа и мощного флоу.

james K - Friend
необычный, но приятный симбиоз чарующего вокала и разнообразного айдиэма.

TRU47 - NUMBERS + MOSQUITO
вместе со свежим синглом зацеплю и релиз позапрошлой недели, благо оба выполнены в фирменном стиле с очень мрачным и очень плотным грувом. неужели такая активность - в преддверии альбома?

все новое - это забытое старое

заметили, как на фоне "нового звука" свежо воспринимается музыка с чем-то, казалось бы, устаревшим в основе? будь то бумбэп Гризельды или гараж Фреда, сейчас, кажется, вернувшиеся к основам музыканты не менее успешны, чем революционеры.

конечно, не все так просто. да, на фоне регулярно проводящихся, но далеко не всегда удачных экспериментов иной раз олдскульный звук воспринимается выигрышнее; но одной "классики" мало, чтобы зацепить, и без свежего взгляда не обойтись. да и не в одной аутентичности дело - немалую роль играет и ностальгия.

хороший пример музыки, в которой наработки прошлых лет сочетаются с новым видением так удачно, что одновременно и звучат вполне актуально и заставляют вспоминать былые года - творчество smokedope2016.

от очередного ноунейма с Саундклауда ждешь тайп-биты, серый флоу и эссе пятиклассника о проведенном лете в тексте; но наш пациент из общей массы выбивается. первое, что чувствуешь, услышав его музыку, - вайб клауд-рэпа десятилетней давности. тому способствует и плохое качество записи и сведения в целом, и атмосферные биты, и эмоциональный флоу. ремикс на "I'm God" в этом аспекте очень символичен. вторым же приходит осознание, что я слушаю именно треки, выпущенные в 2025, а не 2015: звучит это все-таки вполне актуально.

и классно, что артист смог найти свой стиль, но не поставить на поток конвейер одинаковых работ. его релизы объединяет атмосфера, эмоциональность и ностальгичность; но главное, что созданы они за счет именно почерка артиста - слога, флоу и выбора битов, - а не конкретных музыкальных решений, повторное использование которых сделало бы музыку smokedope2016 вторичной.

я понимаю музыку Boulevard Depo

«это абсолютно не мелодично, единственное, почему это популярно - потому что это что-то особенное, люди хотят себя причислять к чему-то особенному». так о музыке Бульвара лет пять назад высказался Моргенштерн.

должен признаться, я был с ним согласен - причем обосновано мое мнение было не этой цитатой; оно сформировалось еще до того, как я ее услышал.

так получилось, что с творчеством Артема я был знаком довольно поверхностно. несмотря на любовь к музыке, например, ДоупКлаба, Джимбо с Тветом и прочих вхожих в общую с Бульваром тусовку артистов, именно его треки до меня долетали лишь как-то выборочно.

конечно, это были, в основном, главные хиты. и если условный «Кащенко» мне не нравится до сих пор - он откровенно скучный, то работы с, например, «Плакшери» просто не попали толком в мой вкус. в итоге эти впечатления от творчества Бульвара закрепились, и возникали снова и снова каждый раз, когда его музыка попадала в мои уши. в общем, предрассудки в чистом виде.

все изменил “OLD BLOOD”. забегу вперед: важной характеристикой творчества Артема является собственный узнаваемый стиль - то, что отличает сильных артистов от общей массы. иронично, что именно он мне раньше и не нравился; но почему-то именно на “OLD BLOOD” я его прочувствовал.

потом задним уже числом переслушал другие релизы и вошел во вкус. забавно, что в итоге полюбил и старые работы в духе первого “Rapp” или “OTRICALA”, и проекты посвежее, а-ля “Sweet Dreams” и “RAPP2”, и сейчас слежу за новинками артиста, который мне поначалу, вообще-то, не нравился.

сейчас же его стиль действительно подкупает и цепляет. неуловимый, но цепляющий почерк проявляется в манере читки, слоге и рифмовке Бульвара; при нем и интересный вкус на биты.

да, в дискографии Артема, впрочем, немало того, что мне не нравится и сейчас. но в целом его слог и звук сейчас явно в моем вкусе и плейлисте. вот ведь как бывает.

я не понимаю музыку SALUKI

как артиста. к инструменталам - вопросов нет; вернее, не было, но не будем забегать вперед. его биты звучат во многих треках Dead Dynasty и YungRussia, а главное - звучат хорошо. но, начиная с релиза "УЛИЦЫ, ДОМА", его творчество и мой вкус как-то разошлись. упомянутый альбом меня просто не зацепил, а вот каждый последующий уже создавал все большее ощущение искусственности.

нет, я не про искренность; нет, я не про подражание чужому стилю или трендам. дело в том, что после прослушивания его музыки - особенно ярко это проявилось на "WILD EA$T" - начинает казаться, что Сеня экспериментирует просто ради того, чтобы экспериментировать. и это кажущееся натянутым диссидентство не подкупает, а делает музыку артиста и весь его образ вычурными.

но, даже стараясь абстрагироваться от подобных предрассудков, я все равно не могу просто расслабиться и слушать музыку Салуки. часто она не цепляет и не погружает в атмосферу, а иной раз его решения и вовсе отторгают. в своем интервью он как-то говорил, что в своем творчестве хочет "совместить несовместимое". заметно.

я, конечно, не категоричен и не забраковал музыку Сени окончательно и бесповоротно. те же "BOLSHIE KURTKI", например, оказавшись ближе к хип-хопу, чем к я даже не знаю к чему (сравниваю с "WILD EA$T"), пусть и небольшим составом, но попали в мой плейлист. но это первые не инструментальные работы Салуки, которые я добавил. а я слушал все его альбомы.

впрочем, я уважаю скиллы Сени как продюсера и как артиста. за его творчеством, как женщина за успешным мужчиной, всегда стоит интересная идея и большая работа по ее реализации. однако иной - ладно, почти каждый - раз кажется, что либо идея, несмотря на потенциал, не стоит того, либо с реализацией Салуки переборщил.

кто-то, страдая графоманией, пишет иной раз откровенно лишние строки и куплеты, растягивая хронометраж треков и релизов. а Сеня будто бы не может остановиться с экспериментами над звучанием - и отдельных инструментов, и битов в целом, и собственного голоса. иронично, кстати, что как раз графоманией он явно не страдает - лишней лирики в его рэпе точно нет; ее, наоборот, все чаще не хватает.

​​дайджест новинок
не самая объемная, но разнообразная подборка приятных релизов на любой вкус.

LDMA, Oshi, GATASKI - ?
совместка крутых продюсеров и интересного исполнителя звучит... круто и интересно.

Kill Eva, ENCASSATOR - SEVEN HEAVEN
лучше всего альбом становящегося уже привычным дуэта описывает название одного из треков: "Psycho Dreams 2 (Hardstyle Hyperpop Nightcore Tiktok Sped Up Remix)". а если серьезно, то работа звучит очень даже классно - яркие и глубокие синты вместе с вокалом Евы создают классную атмосферу, но, кажется, ничего столь же цепляющего, каким был первый "Psycho Dreams", ребята уже не напишут. это к слову о заложниках собственных хитов.

Skepta & Fred again.. - Skepta .. Fred
воплощение моего музыкального вкуса. разнообразная, изобретательная электроника, сочетающая атмосферность и грув, и Скепта.

Joey Bada$$ - Lonely At The Top
почти полностью шикарный по звуку альбом - приджазованный бум-бэп со стильком Джоуи сочетается, конечно, отлично.

история циклична

во всяком случае, история гаража как музыкального жанра. на рубеже нашего и прошлого веков гараж и все его поджанры, будь то басслайн, спид- или тустеп-гараж, пережил свой расцвет, а затем закономерно если не умер, то стал нишевым. так ведь?

конечно, нет. вернее, каноничный гараж действительно попал в андер и им интересовались полтора землекопа ценителя музыкальной сцены прошлого века. но прямое влияние на новые жанры он успел оказать - а это ли не жизнь?

танцевальные ритмы и орган-бас закрепились в поп-музыке; плотные барабаны и синты, хоть и претерпев серьезные метаморфозы, ушли в электронику (тот же дабстеп); где-то между этими направлениями вырос грайм.

и, тем не менее, сейчас в чарты и тренды вернулся если не каноничный, то уже современный гараж как «самостоятельный» жанр, а не основа или элемент другого. и я не только про условный «Тесно», - хотя и это тоже - тот же Fred again.. сейчас разрывает площадки с жанром старше себя. как же к нам вернулся этот дед (я про жанр, конечно) и почему он не воспринимается как Бушеми из мема “fellow kids”?

на ум сразу приходит анемоя. прошло 20 лет? запускаем очередной цикл популярности. при этом иронично и важно, что ностальгическое звучание сейчас делают те, кто в период расцвета гаража либо не родился, либо слушал не гараж, а колыбельные.

именно поэтому ретро-нотки разбавляются современными веяниями: басс - плотнее, синты - въедливее, саунд-дизайн - изобретательнее. ну и без элементов других жанров, конечно, не обойтись.

впрочем, сегодняшний гараж может удивить и не современными фишками, а контекстом. например, нежной эстетикой Pink Pantheress, в которую та погрузила олдскульные брейки, что быстро подхватили тренды тик-тока и рилсов.

ах да, тик-ток… конечно, без главного канала продвижения - и, кажется, коммуникации - этого десятилетия все эти факторы просто не сработали бы.

итак, складываем наш яркий пазл (детали которого, как и полагается в эпоху пост-модерна, имеют друг с другом мало общего) и получаем такую картину:

классное неожиданное сочетание

потому что о такой совместке вовсе не задумываешься. но когда видишь состав, ожидания от трека сразу растут - и оправдываются. именно так и представляешь плоды сотрудничества Крем Соды и Айсика, а куплет Фладда и припев Евы - прямо вишенка на торте.

а еще в такие моменты радуешься, что крупные артисты замечают локальных; последние получают заслуженную порцию популярности, а первые - открываются экспериментам (хотя Айсик и без таких фитов, конечно, постоянно экспериментирует) пусть и не радикальным. несмотря на выстрел Евы с треком “Psycho Dreams”, ее все же и стоит пока относить скорее к нишевым артистам.

в общем, “NIGHTLIFE” - шикарный танцевальный трек. очередная случайная находка, с двух ног залетевшая в плейлист.

​​дайджест новинок
подборка релизов от пенсионеров - ну, как минимум, мужчин "в самом расцвете сил". по большей части зарубежных. по большей части олдскульных.

ТЯЖЁЛАЯ АТЛЕТИКА - Фантомы
привычный звук и лирика от ТА. ничего нового, но от коллектива и не ждешь музыкальных революций; скорее - наоборот. больше всего понравился заглавный трек.

2 Chainz - Red Clay
саундтрек к фильму, сценаристом которого является сам артист, вышел довольно приятным - особенно понравились работы, где Чейнз выбрал биты поближе к бум-бепу.

Ghostface Killah - Supreme Clientele 2
так звучат рэперы в 50 лет. не сказать, что очень интересно, но вполне крепко; определенную планку качества участник Ву-Танга, конечно, держит. в общем, звук, лирика и гости соответствуют первой части альбома.

Lupe Fiasco - Samurai DX
шикарный делюкс к небольшой пластинке, посвященной Эми Уайнхаус. задумчивый бум-бэп с джазовой мелодикой и истории Люпа - отличное сочетание.

Skepta & Fred again.. - Back 2 Back
очередная совместка, кажется, намекает на совместный альбом, который уже хочется послушать - каноничный грайм от Скепты звучит всегда хорошо.

​​разные грани альт-попа

в самом названии жанра отражается его суть и особенность: это такое размытое понятие, что границы у направления довольно условные, а творчество его представителей - крайне разнообразное. в жанре много интересных артистов, музыка которых - совсем не поверхностная или скучная, хоть такие опасения и могут возникать из-за слова "поп" в названии жанра.

продюсеры экспериментируют с битами, артисты - с вокалом; инди-артисты со своим видением, свободным от требований лейблов, - со всем вместе. идеальное сочетание, конечно, - красивый женский вокал и интересный инструментал; и проявляться оно может по-разному.

у Polovinka идеальный для жанра голос - узнаваемая и запоминающаяся, томная манера. и много английской танцевальной электроники: басовитый и подвижный гараж, задумчивый хаус, орган-бас и брейки. есть, конечно, и другие работы, но выделяются именно описанные выше.

музыка nttrl - еще более разнообразная, но в ней тоже много английского, особенно брейков. звучат они при этом по-другому: они сочетаются с глубоким басом и гитарами; задумчивый вокал артистки вплетается в эклектичные и нуарные интсрументалы.

стиль стасиес целостнее; ее работы по-хорошему похожи друг на друга и явно отражают единый почерк автора - нежный и легкий. форму ему в основном придают гитары, которым вторят эмоциональные напевы, что заставляет отнести творчество артистки к инди-попу.

такой интересной и приятной музыкой идеально получается разбавлять плейлист, состоящий в основном - что поделать, в такое время живем - из хип-хопа.