Про мнение.

Если вы пишете сценарий, выступаете со стендапом, лепите посуду из глины, то будьте готовы, что вашу работу -в широком смысле- будут оценивать. Мнение других по поводу нас самих окружает нас всегда и везде, но если вы творческий человек, то фидбэк а) просто необходим для того, чтобы совершенствовать своё мастерство и б) может быть болезненным. Поэтому давайте поговорим, как работать с мНеНиЕм, если вы находитесь в креативной индустрии.

Дисклеймер: Я делюсь своим опытом и не претендую на экспертность.

1/ Всё субъективно. История, которая не подошла одному продакшену, может понравиться другому. А может и не понравиться. Тогда надо стучаться в третий продакшен. Где-то редакторы или продюсеры просто напишут «спасибо, но нет», а где-то (например, на питчинге) дадут более-менее развёрнутую обратную связь. Например, скажут, что «сеттинг интересный, но не смешно, а ведь это у вас комедия» или «главный герой занятный, но всё остальное уже было». Как после этого не уйти в запой? Вспоминаем, что всё субъективно, и продолжаем жить и работать.

2/ Если вы получили не положительный фидбэк на свою историю (продакшен отказал или друг прочитал ваш сценарий и ничего не понял), то жизненно необходимо понимать, что это мнение направлено не на вас, а на ваш проект. Нужно уметь отделять себя-человека от себя-автора или себя-человека от своего продукта. Люди с той или иной степенью тактичности не пытаются обесценить вас и ваши старания, но они с той или иной степенью объективности оценивают вашу работу. Поэтому никогда и ни при каких обстоятельствах мы не должны воспринимать чужое мНеНиЕ на свой счет.

Когда я училась в МШК, у нас была возможность питчить собственные идеи на группу. Набросала я заявку и пришла на пару презентовать. Мои коллеги не засрали мой проект, даже сказали, что конфликт интересный и всё это имеет место быть, но один человек чуть предвзятее отнёсся к истории, с позиции «да не стоит вообще, наверное, под таким углом преподносить» и «может, от этого и вот этого можно и отказаться». По, сука, уникальной случайности мНеНиЕ этого человека мне было сильно важно, и, конечно, я слегка расстроилась. Потому что я живой человек. Отсюда вытекает:

3/ Отличайте вкусовщину от конструктивной критики. Вкусовщина — про нравится/не нравится, откликается/не откликается. Мне не нравятся фильмы-антиутопии, но это не значит, что «Лобстер» Лантимоса — плохой проект. Мне не нравятся шутки ниже пояса (вру), но это не значит, что у комиков, которые шутят про секс, нет чувства юмора. У меня не вызывает эмоционального отклика истории про любовные отношения с разницей в возрасте (опять вру), но это не значит, что вы написали плохую мелодраму. Всё это вкусовщина.

А критика основана на… Можно закончить на этом. Конструктивная критика всегда обоснована — законами драматургии, современными тенденциями в кино и обществе, литературным взглядом на текст и тд. Критика будет связана с тем, что у вашего героя нет цели; действие происходит в XII веке и это никак не резонирует с тем, что происходит сейчас и будет актуально для зрителя через два года; все герои разговаривают, как картонные коробки. К примеру.

4/ Знайте, о чём вы пишете, отстаивайте своё виденье, но будьте готовы изменить то, что не работает. Сценарист Илья Куликов рассказывал про работу на «Следе»: «говорят, что надо переписать эту сцену, прописать, что вошку нашли в мудях. Значит, надо. Берешь и переписываешь». Не дословная цитата, извините. Мне это -Куликовское смирение- сильно помогло в работе над канальным проектом.

Мы не цепляемся за вещи, которые не работают, но если речь идёт о принципиально дорогих сердцу битах, то нужно понимать для самого себя: оно для тебя дорого, потому что в этом ты и твой личный опыт? Или потому что драматургически оно имеет оправдание? И в том, и в другом случае нужно сделать так, чтобы твоя «внутрянка» или локальный прикол стали осмысленными для всех.