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【投稿】以梦为笔，勾勒世界———《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》

这一部是以“绘画”为主题的影漫，时隔多年，哆啦A梦剧场版依旧带着独有的温柔与想象力奔赴而来。作为系列45周年纪念力作，《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》跳出了以往的冒险模式、这一次将舞台定格在笔墨丹青之间，以绘画为主题，以色彩为内容，勾勒出一场温柔又震撼的异世界奇遇。它不仅是献给孩童的奇幻世界童话，更是写给每一个长大成人、渐渐遗失热爱与初心的成年人的治愈良药，在油画质感的唯美画面里，藏着关于成长、友情、艺术与热爱最动人的答案。
纵观以往的剧版，大雄永远都是喜欢逃避、懦弱、胆小的那种孩子，习惯性找哆啦A梦，（这里和大多数人一样，害怕面对生活、面对未来），当然这一部的开篇依旧和以往一样，遇事就找哆啦A梦，就是这样太过于依赖的性格，导致自身的性格更加自卑、更加畏惧自己内心，恰恰这份自卑与窘迫倒影出了大多数人的童年缩影。所以大部分人从一开始就会代入感（当你有了代入感这部影片就已经成功了一半了）。
而当往往故事情节到了这一时期、基本马上就会出现转折。一幅古画、一盏神灯，让大雄一行人坠入了这片神奇的雅托利亚公国。这个国家给人的第一感受就是油墨色彩的世界，五彩斑斓的太空，区别于以往清新明快的动画画风，全篇融入油画肌理、复古美学，将绘画艺术的浪漫具象化。这里影片在美术层面也做出了全新的突破与尝试，让观众的心里走进了画中的世界，沉浸式的感受壮阔与唯美。

画中世界看似美好，却早已深陷危机。黑骑士伊泽尔肆意吞噬世间色彩，所到之处万物褪色、生灵石化，整个国度都在慢慢失去生机。被困的公主可蕾雅、心怀绘画梦想的少年画师麦罗，背负着守护国度的使命，也承受着失去色彩的绝望。而幕后时空猎人的觊觎，让这场冒险更添凶险，他们想要夺走蕴含世间至美色彩的至宝雅托利亚蓝，妄图窃取画作世界的力量，将艺术沦为利己的工具。（可是艺术本身早就经沦为成了牟利的工具）
当真正的旅途开始的时候，大雄却不会再躲在哆啦A梦的后面，他会直面危机与挑战。（这里也是想告诉大家，路只能自己走下去，直面困难战胜困难，你就能有意想不到的收获），其他的伙伴平时虽然不靠谱，但每次的关键时刻都没有掉过链子，静香的温柔细腻，胖虎的挺身而出，小夫的并肩同行，当然还有哆啦A梦的无条件的付出，五个人永远的相辅相成，互帮互助，这份纯粹的友谊是我们大部分人都想要都需要的礼物！

影片最深刻的内核，是对艺术真谛与自我价值的诠释。天赋从来不是衡量美好的唯一标准，精致完美的画作固然惊艳，但饱含真心、倾注热爱的笔触，才是艺术最珍贵的灵魂。麦罗拥有过人的绘画天赋，他的画作精致绝伦，却也曾在绝望中迷失方向；大雄从未拥有过人的天赋，笔下的线条笨拙又稚嫩，可他的画作里藏着真心、藏着温柔、藏着对伙伴的珍视。

反派伊泽尔吞噬色彩，本质上吞噬的是世间的热爱与鲜活。他妄图抹去所有不完美，只留存极致完美的色彩，他却不知道、世上本身不完美就是完美的，有明亮绚烂，也有朴素平淡，有精巧工整，也有笨拙潦草。世间最动人的色彩，从来都不是可以的去追求完美，而是发自内心的真诚。（做人也是，永远不要当虚情假意的笑面虎，而是要做一个真诚正直的平凡人）
我认为故事的高潮就是大雄用它自己笨拙的线条画出了属于他自己的哆啦A梦。没有精致的构图，没有大师的的笔锋，只有最简单最淳朴的心。他知道了不需要去迎合别人的眼光做事情，也不需要有多完美的技术技巧，热爱就是力量、就是生活的点滴。只要用心的对待，这便是最完美的作品。
我相信这部影片也是献给长大后的我们，接受不完美的自己，平凡就是幸福、而生活就是平凡。不要觉得自己的不够优秀、不要羡慕别人，当你仰望别人的时候，你不知道的是别人也正在仰望的你。遇事别逃避，勇敢面对，直面生活，总会有些许的热爱打破那些对你人生的禁锢，这就是你的的底色，这就是你的五彩斑斓。
这么的多年，哆啦A梦依旧是大雄的后盾。他从不指责、从不气馁，永远都是带着大雄去完成那些没完成的的事情，他是守护神也是我们成年人最温柔的念想，想念小时候的无拘无束、快乐自由，而现在的我们像是被困在了一个大大的铁笼，只有某些时刻才能见到一丝温暖的光芒。
影片的结局，世界终于重归五彩斑斓，也驱散了内心的恐惧。大雄回到了现实生活中也不在畏惧拿起画笔，终于绘画出了自己的内心的世界。本部绘画影漫不仅拯救了画中的世界，也拯救了自卑的自己，这像是一场自我的救赎，也是给大家对自己内心的一场洗礼。
作为45周年纪念作品，这部《大雄的绘画奇遇》具有情怀与深意、让绘画描述出了不完美的意境是另一种形式的表现。这部影片适合孩童观看，更适合成年人在忙碌的生活中寻找一下失去早已丢失的童真，重拾热爱、接纳平凡。
人生就像一幅漫长的画作，不必强求笔笔完美演绎、只求心安落笔即是人生的底色。以笔为人，以画为生。勾勒出简单平凡的生活。

via Zhao king