.mus

Очень-очень редко случается так, что я бывает беру карандащ/стилус и сажусь рисовать. Обычно мне не нравится то, что получается, но по прошествии времени начинаю меньше концентрироваться на минусах и тогда начинает нравится.

Этот рисунок я нарисовал в начале марта 2022 года, когда летел в самолётах: Санкт-Петербург → Стамбул, Стамбул → Тбилиси.

Здесь я подхожу к последнему дню фестиваля — самому насыщенному и яркому по впечатлениям.

И хоть яркие эмоции уже вовсю стали хлестать на хорватах Tidal Pull, вышедшие за ними польки Rosa Vertov окутали туманом Твин Пикса, погрузив каждого в зале в беспамятный транс своим очень пространственным дримпопом на грани с этериал вейвом. Местами девчонки давали разгону, но бо́льшую часть сета это был дымчатый, всепроникающий Cocteau Twins экспериенс, что удивительным образом не подкрепляется на их записях. Во всяком случае альбом Day In Day Out звучит куда бодрее, чем почти эмбиентовое полотно выступления. Но, возможно, они играли что-то из нового и ещё не вышедшего, так как последний их сингл этого года звучит как раз куда более эфирно.
🇵🇱 #dreampop #ethereal_wave


И хоть выступление девчонок Rosa Vertov мне очень зашло, следом нужно было дать какого-то огня, чтобы весь зал просто не уснул после такого. И на этот случай у оргов Чейнжовера был припасён козырь в рукаве — совсем свежий английский дуэт GANS! Представьте себе каких-нибудь LCD Soundsystem только наглухо отбитых. Вот примерно так звучали GANS — едкий, прямой и быстрый панк рок, сыгранный на ударных, басу с добавлением синтовых минусов. Добавьте сюда ещё два крикливых вокала, невероятную харизму и подачу обоих участников и получится возможно лучшее выступление феста. Дали жару! — танцевали все, весь зал потом вывалился на улицу отдышаться. И хоть на записи нет и половины того запала, что был лайвом — альбом всё равно прогоню ещё не раз.
🇬🇧 #dance_punk #post_punk


Следом была очень долгая пауза, так как у аргентинцев Blanko Teta что-то приключилось и они сильно задержались. Но хорошо, что она была, ведь Blanko Teta раздали не слабее и точно, куда ебанутее англичан. Для начала состав: басист, ударница, вокалистка с каким-то синтом/модулятором на шее и ВНЕЗАПНО виолончелистка. Уже интригует, но когда они начали играть — я вообще выпал. Представьте себе бешенную лавину Lightning Bolt с виолончелью и суетливой подачей Melt-Banana. Озверевший музон с невероятной харизмой всех участников. Виолончель пилила, ударка молотила, а бас давал такого жыра, что даже беруши пробивало.
🇦🇷 #experimental #noise_rock #art_punk


Ну и завершу подборку более спокойными лондонцами Moin. И хоть многим, с кем я общался, они не зашли, особенно на фоне совершенно больных аргентинцев, я для себя Moin отметил, как довольно неожиданный, нетипичный пост-рок. Атмосфера в нём достигалась не за счёт набивших оскомину гитарных тремоло, а благодаря простым слэкер-риффам, электронным вставкам и странным, ломанным краутрочным рисункам. Нарочито простые гитары выполняют скорее функцию фонового заполнения, за счёт чего дают пространства остальному, что, на мой взгляд, и способно в итоге удивить. Приятный сет, которым был рад закончить прекрасный фестиваль.
🇬🇧 #post_rock #experimental #math_rock


____

Вот такая подборочка. Надеюсь смог вас чем-то заинтриговать.
Спасибо за внимание и увидемся на Changeover 2026.

Начну с Lucidvox — группы для меня далеко не новой, но умолчать про это выступление я не могy. Во-первых, по заверениям многих — это было лучшее выступление группы: так собранно и круто они не звучали никогда, как говорили. Я видел их лишь пару раз, так что доверюсь и просто скажу, что было реально сильно. Ну а во-вторых, и что куда важнее — это было последнее выступление Lucidvox. Надя уходит из группы, а без неё существование группы кажется невозможным. Под конец выступления на сцену на один фит влетает зарёванный Расел из Спасибо, чем провоцирует уже рыдать всю группу и последние песни девчонки играли в слезах, вместе с доброй половиной зала, что утирали слёзы по одной из лучших групп России и уж точно лучшей female банды России.
🇷🇺 #psychedelic_rock #heavy_psych


Следом отмечу ещё одних девчонок, что как раз смогли подсобрать и развеселить радающий после Lucidvox зал. Британки Mermaid Chunky, начав с очень чудаковатого фолка с целым арсеналом различных духовых, закончили мощнейшим рейвом, что перевернул вверх тормашками весь зал.
🇬🇧 #electronic #avant_folk #folktronica


Ещё одним ярким открытием для меня стала петербургский, а теперь уже осевший в Берлине дуэт Menk. Я до этого их не слышал и был изрядно впечатлён выступлением. Чуваки выдали отличный, грувовый психодел, на пересечении краута, стонера, и пост-панка с эпизодическим ситаром в помощь.
🇷🇺/🇩🇪 #psychedelic_rock #neokraut


Бельгийцы DRUUGG хоть и не открыли для меня чего-то нового, но были приятным завершением третьего дня фестиваля. Просто вышли на сцену и дали весьма фирмового гаражного рокешника: шумного, немного романтичного и очень танцевального. А ещё у них был очень харизматичный басист, который хоть и играл стабильно свои 2–3 люто гружённые ноты, но делал это так артистично и ярко, что буквально затмевал фронтмена, что так-то сам по себе тоже был неплох.
🇧🇪 #garage_rock #noise_rock


А вот чувачки Shoom из славного студенческого городка Гронинген на севере Нидерландов, напротив, удивили меня. Как самой музыкой, так и невероятной энергетикой. Выйдя на сцену, одетые как мамкины дрочеры студенты философских наук, квинтет заиграл совершенно чумовой джаз панк, с саксофоном в роли фронтмена. Танцевально, драйвово, хитрó, но не слишком претенциозно. Однозначно буду следить за ними и ждать концерта у себя в Амстере. Фанатам black midi — мастхэв.
🇳🇱 #jazz_punk #math_rock #post_punk

Changeover проходит уже в четвёртый раз, если не считать майский ауттейк этого года — двухдневный Changeover Switch. Главный орг фестиваля — Степан Казарьян, которого многие могут помнить по организации недолгого, но успевшего стать культовым фестиваля «Боль» в Москве. Совершенно легендарный фест, изначально нацеленный на поднятие локальной российской сцены, впоследствии разросся до международного, куда Степан умудрялся привозить кучу молодых и перспективных артистов, что вот-вот выстрелят на весь мир.

За недолгие 4 года фестиваля (последний был в 2019 году) приезжали: Fontaines D.C., Black Midi, Death Grips, Iceage, Gilla Band, Too Many Zoos, Slaves, Cloud Nothings, Health и многие другие. В 2022 году фестиваль должен был вернуться из ковидного небытия с совершенно чумовым лайнапом, но февраль 2022 отменил планы очень многих и в том числе и фестиваля Боль.

Степан переезжает в Сербию, но не опускает руки и уже осенью 22 года вместе с прекрасной командой открывает первый Changeover — не такой масштабный, каким должна была быть Боль 2022, но и Боль не сразу стала такой. На следующий год масштаб растёт, а следом ещё и ещё. И вот спустя три года после первого феста, Changeover становится одним из главных событий музыкальной Сербии. Люди съезжаются из разных стран, чтобы на четыре дня окунуться в очень разнообразный мир необычного музыкального андеграунда на пересечении жанров и сцен.

В этом году фестиваль проходил на 8 площадках города. В четверг была самая удобная логистика, всё заведения находились на набережной реки Сава и дойти пешком от одного заведения до другого занимало от 1 до 10 минут. В остальные дни было не так роскошно, но так или иначе, есть бесплатный общественный транспорт и на крайняк не самое дорогое такси для максимальной скорости, если прям очень нужно успеть с условного КЦ Града доехать до Кармакомы за 10 минут.

В остальном по организации — ноль нареканий. Весь стафф супер найс, включая охранников на входах. Площадки в целом приятные. Да, есть супернеудобный, узкий КЦ Град с долбанными колоннами, но с ней ничего не поделать, увы. В плане звука везде было как минимум норм, а в некоторых местах так и вовсе почти идеальный. Случались некоторые задержки выступлений, и даже сдвиги, но ничего критичного. Для себя отметил некоторый минус, что зачастую день заканчивался очень поздно, но это, видать, я уже слишком стар стал. Ну или просто очень изнежился в своих Нидерландах, где задержек дольше 5 минут не бывает в принципе и концерты заканчиваются чаще всего не позднее 12–1 ночи.

Поеду ли в следующем году? — очень бы хотелось. Помимо того, что это просто классное музыкальное мероприятие, где можно однозначно услышать что-то новое для себя, так можно и увидеться с теми, кого давно не видел. Думаю, у каждого подписчика этого канала есть хотя бы пара друзей-знакомых, кто осел в Сербии. И даже если на фест они с вами не погонят, увидеться с ними днём — это ещё один приятный повод приехать в Белград на Changeover.


Ниже я напишу небольшой список артистов, чьи выступления особо отметил для себя и захотел детальнее ознакомиться с их музыкой после лайва. ↓

Решил написать про свои впечатления от фестиваля Changeover в Белграде. И хоть изначальная этой причина моей поездки в Сербию была встреча с мамой, я решил так подгадать, чтобы заодно успеть до того заскочить на фестиваль, про который неоднократно слышал только хорошее.

Но для тех, кто впервые слышит про этот фест — немного контекста следующим постом ↓

Siouxsie and the Banshees — Juju (1981, Polydor Records)
album.link

#gothic_rock #post_punk

Я вернулся и потихоньку буду разгребать упущенные новинки. А пока я это делаю, предлагаю вспомнить #ПростоПиздатыйАльбом от Сьюзи и её баншей. Четвёртый полноформат коллектива, на котором группа окончательно и бесповоротно вписала своё имя в историю. Именно тут, кстати, и первая в истории пост-хардкор песня.

На 48 году жизни скончался Сэм Риверс. Басист Limp Bizkit — группы очень сильно повлиявших лично на меня, как и на многих тут, я уверен. И конкретно бас линия в ЛБ — однозначно одна из сильнейших частей музыки группа. Тот самый фирменный грув был во многом сформирован именно Сэмом.

Ужасно. Нельзя умирать так рано. Берегите себя, друзья 💔

Привет!
Эту неделю я всё ещё в Белграде. Впервые за 3 года увидел маму, так что вообще не до музыки: практически ничего не слушал всю неделю и копать сегодняшние новинки тоже не с руки. Но совсем без #musновинок вас не оставлю и посему предлагаю посмотреть на списки многоуважаемых товарищей по телеграму: метал подборочку от Гены, и более эклектичный список от Вали.

Ну и в комментариях сами пишите, что понавыходило сегодня. Вернусь — почитаю. Всех обнял 🤍

Automatic — Is It Now? (2025, Stones Throw Records)
album.link

#neokraut #minimal_wave #synthpop

Впервые наткнулся на женское трио Automatic пару пятниц назад и с первого же раза понял, что надо будет не забыть написать про их новинку. Изначально, когда формировал список новинок той пятницы, я купился на тэг пост-панк, но, кажется, что люди просто забыли, что есть такая вещь как краутрок. Ведь на деле девчонки здесь представили на мой взгляд именно его современную интерпретацию.

Лет 10–15 назад, когда был очередной большой ревайвл психоделик рока, на периферии жанра был и подъём неокраута — современного краутрока с заимствованиями из разных других жанров типа пост-панка, синтпопа и различных вейвов (многие из которых изначально черпали идеи в самом крауте, но опустим этот забавный момент). Я в те годы как раз довольно плотно залез в эту сцену и много кого успел выхватить для себя. Однако со временем и я наигрался, и, кажется, в целом спад движа случился. История повторилась во второй раз и вслед за новым краутом начался и очередной ревайвл пост-панка.

Но услышав Automatic, я вдруг понял, что соскучился по такой музыке. Конечно, называть это чистым краутом было бы неправильно: всё-таки инструментарий другой: здесь куда больше синтов, при том технически более богатых, чем было у отцов-основателей. Да и некоторая дерзкая прохлада пост-панка тоже проглядывает. Да и поп-структура многих песен есть с цепкими хуками тоже отдаляет от эталонов краут звучания.

Но глобально здесь всё ещё много репететивных кусков, моторик ритмики и минималистичного баса, характерного для «капустарока». И при этом здесь меньше экспериментальности. Музло доступнее, в отличие от многих основоположников жанра и некоторых поздних последователей, что любили местами совсем окислиться и наворотить анти-музыки. Здесь же всё с этим хорошо — это и привычно трансово укачивает, и не забывает при этом цеплять простыми, иногда почти синтпоп мелодиями на протяжении практически всей пластинки.

Ещё из интересного: за барабанами в Automatic играет дочка ударника Bauhaus и вспоминая, какое влияние краутрок оказал на весь ранний пост-панк и особенно Bauhaus — можем представить, какие пластинки Кэвин Хаскинс включал своей дочурке в её детстве. И именно в ритмической части это тут особенно хорошо слышно.

Сегодня третий день на фесте Changeover, потому так мало писал на неделе. Но небольшую подборку всё равно составил. Хоть и не самая яркая пятница, надеюсь найдёте что-то для себя. #musновинки

🇺🇸 Black Eyes — Hostile Design
#art_punk

🇦🇺 HAAi — Humanise
#idm #techno

🇺🇸 Greyhaven — Keep It Quiet
#post_hardcore

🇷🇺Supruga — Парасомния
#blackened_hardcore

🇺🇸 Mobb Deep — Infinite
#boom_bap

🇬🇧 The Wytches — Talking Machine
#garage_rock

🇺🇸 Vangas — You Left Us in the Spring
#no_wave

🇺🇸 Sanguisugabogg — Hideous Aftermath
#slam_death_metal

Agriculture — The Spiritual Sound (2025, The Flencer)
album.link

#post_metal #post_black_metal #avant_garde_metal

Отрадно видеть, что калифорнийцы Agriculture не стали заложниками ими же придуманной формулы «ecstatic black metal», найденной на позапрошлогоднем дебютнике и пошли дальше в исследовании собственного музыкального языка. Новый альбом — куда более разнообразная работа, черпающая вдохновение из намного большего количества направлений и идей.

Если прошлый релиз был, на мой вкус, потрясающей работой в формуле светлого, одухотворённого, но всё ещё очень бластбитного блэка (да, оксюморон), то новинка пошла вширь, не повторяя композиционные решения дебютника. Блэк здесь по-прежнему главный скрепляющий компонент, да и возвышенные, для кого-то может приторные мелодии, здесь также находят своё место. Но само полотно композиций и альбома в целом претерпело сильные изменения.

Начинается альбом весьма брутально, и в целом первая половина радует мощным напором, в диапазоне между почти авангардным металом, пост-металом, блэком и неокрастом. Безусловно и здесь находится место некоторой лирике, но общая динамика композиций скорее хорошо показывает насколько чуваки «в материале», балуя то дибитной боёвкой, то бластибитным ураганом, то ломанной тягучкой.

Шестым треком — короткой интерлюдией — квартет проводит некоторую черту, после которой открывается более экспериментальная и эмоциональная сторона альбома: в игру вступает шугейзный дрон, акустика и даже вовсе полная и почти полная тишина.

Становится сильно больше чистого вокала: в помощь фронтвумен Кали Беллоу идёт меланхоличный, протяжный вокала гитариста Дэна, а предпоследний трек Halleluja и вовсе отсылает к его недавнему сольному акустическому альбому. Во второй части всё ещё находится место металу, но здесь тяжеляк выступает на ролях яркой, взрывной или кульминационной специи.

Альбом The Spiritual Front — сильный рост для Agriculture. Выпусти они второй дебютник, я бы не разочаровался, но вряд ли бы прям отметил его для себя особенно сильно. Однако новинка продемонстрировала новые грани, показала композиторский талант и раскрыла куда сильнее контекст каждого участника квартета. Чувствуется, что каждый из этой весьма разношёрстной команды нашёл свой голос и проявил его в этой пластинке. Альбом не проносится единым полотном, как прошлый, а рассказывает очень интересную историю со взлётами, падениями, паузами и напряжением, сохраняя уникальное лицо проекта и присущую им частичку света в этом очень тёмном жанре.

Пока все писаются с нового Deafheaven, я лучше лишний разок наверну эту шикарную пластинку.

Привет белградцам!
Буду в баре Fomin завтра в 8 вечера. Жду всех, кто захочет со мной увидеться и посидеть попить пивка. Всем рад, всех заранее обнял.

В первом комментарии к посту есть финальный опрос. Проголосуйте, плиз, кто собирается прийти

AFI — Silver Bleeds the Black Sun… (2025, Run for Cover Records)
album.link

#gothic_rock #post_punk

Не дожидаясь понедельника, решил написать про возможно главных хамелеонов современности AFI и их очередную метаморфозу на новом альбоме.

AFI за свою карьеру сменили несколько амплуа, звучаний и образов. Начав в 90-х с хукового, мелодичного хардкор-панка, к самому концу десятилетия плавно двинулись в сторону хоррор-панка. А так как длинную, Misfits-like чёлку фронтмен Дэйви Хавок уже так или иначе для этого отрастил, то лишь слегка иначе уложив её, уже к началу нулевых AFI мощнейше заскакивают на эмо-движуху со своими самыми известными Sing The Sorrow и DECEMBERUNDEGROUND.

Позже уже в десятых группа с каждым релизом всё заметнее примеряла на себя пост-панк, планомерно всё сильнее омрачая его каждый раз, чтобы в итоге 2025 году выдать уже и вовсе самый настоящий гот рок альбом. Хуковый, разнообразный и даже в каком-то смысле образцовый.

Silver Bleeds the Black Sun не перепридумывает жанр, но отлично знает, за какие ниточки дёргать, чтобы оно работало как надо. Томный, немного апатичичный вокал Дэйви, с иногда прорывающейся декадансной эмоциональностью неизбежно напоминает Питера Мёрфи из Bauhaus. В самой музыке также слышно вдохновение всеми отцами готичных 80-х: от прямой басовости Sisters of Mercy, до звонких, хорусных гитар Cure и всех последователей.

AFI не уходят в чрезмерный трагизм, сохраняя хорошую динамику пластинки. Если в треке Spear of Truth напустили тревожного акустического неофолка, то уже в следующем дадут почти дарквейной танцевальности и т. д. То джэнгл попом помажут, то почти дэтроком закроют альбом. 

Шикарная пластинка, что тянет на попадание в топ года. AFI продолжают удивлять даже на четвёртом десятке существования. Красавцы!