Пример 1.
Ню Уильяма Этти. Академическая живопись для меня, в первую очередь, это русская живопись. А здесь английский автор. Женщины всегда хороши, а на кончике этой кисти — замечательны. Точнее, здесь совсем женщин то и нет, одно сплошное мастерство. Этюд, набросок, на виртуозно.
Пространство, фон слеплено всего четырьмя основными пятнами. Жиденько, прозрачно размазал умбру, а какова глубина сразу. Так в академической живописи пишут тёмные пятна. Хотя чувствуется нерусский стиль - белёсые пятна всё же вставил, а можно было бы и без белил обойтись (вот и дёготь). Плоскость перед фигурой решается вообще за пару мазков, но ощущение мягкой драпировки на твёрдой поверхности считывается сразу.
И самый писк — это контур фигуры, самое касание тела с окружением. Проследите глазами, от правой пятки через ягодицу, на которой лежит, спина, локоть, тёмные волосы, плечо, поясница, левая головка бедра и через икроножную мышцу на левую стопу. Разница в цвете и тоне, назовём линией то затухает, почти размазывается с фоном (головка бедра и сгиб колена в тени), то активно «выпрыгивает» вперёд, почти кричит (пятка с тенью, подмышка). Даже линия бедра на всем протяжении красного разная. А какой вкусный рефлекс на внутренней стороне бедра. Просто хорошо.
Пример 2.
Ну и в контраст живописи суперский набросок акварели Чепика Михаила Филипповича. Красивый минимализм. Такое чувство, что мажет белым цветом по крашеной бумаге. Хотя именно наоборот. Работа с контрформой. Не материал показывает, а отношение пятен между собой.