Grigòr, the Creator

Красиво — ещё не значит правда

Главное, чему меня научили несколько лет разных питчей: самые плохие идеи обычно приходят с самыми красивыми презентациями.

Раньше это было хотя бы дорого. Чтобы показать канал, сериал или шоу, надо было снять пилот. Пилот стоил денег, нервов и полгода жизни. Поэтому большинство идей умирало раньше, на словах. Ты сидел напротив генерального, рассказывал, размахивал руками, и он либо загорался, либо смотрел на часы. Если идея слабая, рассказчик начинает мямлить на третьей минуте на фоне просто невероятно красивой презы.

Теперь мямлить не нужно. Вечер с нейросетями, и у тебя есть трейлер, мудборд, логотип, лендинг, упаковка продукта, ресторан с посадкой на сто мест и довольные гости за столиками. Гостей не существует. Ресторана тоже. Но выглядит так, будто открылся в прошлый четверг.

Что стало лучше

Честно, многое. Клиент больше не пытается представить, «что вы имеете в виду под тёплой атмосферой». Он видит. Сотня правок, которые раньше случались уже после запуска, теперь случаются в первый же день, когда они ничего не стоят. Малый бизнес может показать инвестору то, что раньше могли себе позволить только те, у кого был бюджет на агентство. Разговор с «поверьте мне» переходит на «посмотрите сами», и это хорошо.

А сценаристы и режиссеры могут показать прям фильм. Вот делаем вот так, только снимем по-настоящему.

Что стало опаснее

Картинка отвечает на вопрос «как это будет выглядеть». А деньги теряют на других вопросах. Кто за это заплатит? Сколько стоит привести одного клиента? Почему этого до сих пор никто не сделал? На эти вопросы у трейлера ответа нет.

Что делать теперь?

Правило простое, хоть и немодное. Сначала идею рассказываем без экрана, в двух предложениях. Если в двух предложениях не зацепило, трейлер не спасёт. Он только отложит момент, когда тебе скажут «хуйня, делай сам»

Визуализация сегодня отличный усилитель. Но усилитель делает громче всё подряд: и музыку, и фальшь.

S04 E12 1️⃣ Grigòr, the Creator

Где опыт решает всё?

Эксперт отличается от новичка не тем, что он делает, а тем, как и почему именно так он это делает?

Эксперт получает какой-то результат в своем деле определенным способом, который он выработал. Новичок с ИИ получает результат каким-то другим методом и чаще всего результат он получает не такой, как у эксперта.

ИИ не ошибается в открытую. Он ошибается спокойно, красиво и с полной уверенностью убеждает, что он прав. Такую ошибку новичок пропустит, потому что она выглядит как всё остальное. Но эксперт такое либо просечет сразу, либо он заложит в ИИ свой способ достижения результата. Тогда ИИ не допустим ошибку новичка.

ИИ в руках эксперта учитывает контекст. Что этот клиент ненавидит зелёный цвет. Что в этой стране такую шутку не поймут. Что у спонсора сложные отношения с конкурентом. Этого нет ни в одном промпте новичков, потому что никто не догадался это туда написать.

Есть старая байка про инженера, который починил завод одним ударом молотка и выставил счёт на десять тысяч. Доллар за удар, остальное за то, что знал, куда бить. Это ну вот новая реальность.

Что ИИ не может

А теперь главное. ИИ может сделать почти всё, что делает эксперт. Кроме нескольких вещей.

1. Когда проект провалится, в переговорку позовут не нейросеть.

2. ИИ не терял деньги. Ни своих, ни клиентских. А именно эти потери учат лучше всего.

И он никогда не скажет клиенту: «Не делайте этого». Он сделает. Быстро, красиво и именно так, как попросили.

S04 E11 1️⃣ Grigòr, the Creator

Бренд, который со всеми согласен

На любой вечеринке есть человек, который смеётся над каждой шуткой, знает все мемы, в курсе всех трендов и со всеми соглашается. Он очень старается быть своим.

Вот так сейчас выглядит половина брендов в ленте.

Банк шутит про понедельник. Доставка снимает тот же тренд, что и все на этой неделе. Сеть кофеен язвит в комментариях. Производитель пельменей пишет «ну такое» и ставит стикер с котом. Закройте логотипы, и вы не отличите одного от другого. Все говорят как люди, но как один и тот же человек.

Откуда это взялось?

Когда-то это правда работало. Wendy's лет десять назад начал огрызаться в твиттере. Сова Duolingo стала вести себя в тиктоке как сумасшедший родственник. Это было смешно, потому что было неожиданно. Бренд, который вдруг ведёт себя как человек, выглядел смело.

Потом смелость превратилась в регламент. В брифе появилась строчка «тон: дерзкий, живой, с юмором». Её скопировали все, от застройщика до Владивостока.

Но если дерзкие все, то не дерзкий никто.

Бренды научились говорить как люди. Но скопировали только интонацию: сленг, мемы, самоиронию. «Ты от хип-хопа взял обертку...».

Близость к аудитории не в том, чтобы говорить её языком. А в том, чтобы по-настоящему понимать ее язык, понимать ценности и не делать того, что они бы никогда не сделали.

S04 E10 1️⃣ Grigòr, the Creator

Сицилия двадцатых.

Льняные костюмы, лимоны во дворе, свет, за который любой оператор продал бы душу.

Мужчины говорят тихо, едят медленно, решают быстро.

Понимаю, что на самом деле там были жара, бедность и вендетта. Но выглядит все равно четко.

Настоящее — новая роскошь

В 1839 году французскому художнику Полю Деларошу показали дагеротип. Это первый прототип фотоаппарата. Он посмотрел и сказал: «С сегодняшнего дня живопись мертва».

Живопись прожила ещё почти двести лет и неплохо себя чувствует. Правда, изменилась одна вещь. Художникам больше не нужно было рисовать похоже, это теперь делала фотография. Так появились импрессионисты, потом всё остальное. Картина перестала быть копией мира и стала взглядом на мир.

Сейчас то же самое случается с камерой.

Любой кадр можно сгенерировать. Закат над Сахарой, дождь в Токио, бабушку, которая смеётся на кухне в 1987 году. Красиво, дёшево, за полминуты. Картинка обесценилась ровно так, как когда-то обесценилась схожесть с реальностью.

Между двумя одинаковыми картинками (сгенерированным через ИИ) и сделанным вживую, со светом есть одна большая разница. Заебавшийся живой человек.

Вот этот кусок и дорожает.

Что теперь ценится?

Раньше мы платили за изображение. Теперь дороже будет не то «как это выглядит», а «кто это видел своими глазами».

Дорожает присутствие. Сгенерировать Исландию можно, а вот съездить туда, промёрзнуть до костей и три дня ждать, пока разойдутся облака, нельзя.

Раньше эти три дня были издержками производства. Теперь они и есть продукт.

Дорожает несовершенство. Кривой горизонт, случайный прохожий, человек, моргнувший в самый важный момент. Нейросеть делает идеально, поэтому неидеальность превращается в ценность.

Дорожает последствие. Событие, которое правда случилось, что-то после себя оставляет: шрам, штраф, свадьбу, развод, новую улицу. Сгенерированный кадр ничего не оставляет. Он просто красивый.

Музыка через это уже прошла. Запись стала бесплатной, а билет на концерт дорогим. Люди платят не за звук, звук у них и так есть в наушниках. Платят за то, чтобы стоять в одном зале с человеком, который раздает реальную энергию.

Но есть и плохая новость

Когда подделать можно всё, настоящему тоже перестают верить. Снимешь что-то по-настоящему важное, и первым комментарием будет: «Нейронка». Честному документалисту теперь нужно доказывать, что он не врёт.

Так что ценность документальности вырастет, а доверие к ней упадёт. Выиграет тот, кому поверят без проверки. А это уже вопрос не камеры. Это вопрос имени, которое годами стоит под каждым кадром.

Деларош, кстати, ошибся. Живопись не умерла, а фото стало просто другим видом искусства. То же самое ждет ИИ. Оно не заменит ни фото, ни живопись, ни кино. Просто появился новый вид искусства, который пока находится в состоянии эмбриона.

S04 E09 1️⃣ Grigòr, the Creator

Всегда любил сюжеты, где персонаж вдруг понимает, что он персонаж. Вроде бы фантастика, а жизненнее многих драм.

Снял про это короткий ИИ-фильм «Выживут только авторы».

Девушку зовут Вавилон. Однажды она выясняет, что её выдумали, и идёт искать того, кто её пишет.

Я бы на месте автора начал волноваться.

Что скажете?

ИИ ускорил работу. А отдыхать все равно некогда, времени стало еще меньше

В 1930 году Кейнс пообещал внукам пятнадцатичасовую рабочую неделю. Сказал, что производительность вырастет, работать станет почти не нужно, и главной проблемой человечества будет, куда девать свободное время. Как же братан ошибался.

Производительность выросла. Правнуки Кейнса сейчас сидят в зумах в одиннадцать вечера (надеюсь).

Со стиральной машиной было так же. Её продавали как освобождение домохозяйки. Домохозяйка освободилась и стала стирать в три раза чаще, потому что рубашку теперь положено менять каждый день, а не раз в три года, как было до этого.

Теперь нейросети.

Раньше дизайнер показывал клиенту три варианта логотипа за неделю. Сейчас он может показать тридцать за вечер. Думаете, он уходит домой в обед? Ага, конечно. Клиент смотрит на тридцать вариантов и говорит: «Интересно. А можно ещё парочку, но чтобы как пятый, только как двенадцатый? Красным, чтобы было написано черный».

Скорость не превращается в свободу. Даже в бытовых вещах. Раньше ты (да, именно ты) на лошади 20 часов добирался до соседней деревни, а сейчас паникуешь и пишешь злобные отзывы, когда таксист опаздывает на 3 минуты, а рейс задерживают на 30 минут.

Так кто в выигрыше?

Тот, кто платит за результат, а получает часы. Работодатель купил у вас восемь часов. Раньше в эти восемь влезало пять задач, теперь влезает пятнадцать. Зарплата при этом не выросла втрое. Разница ушла тому, кто сидит выше по цепочке.

Выигрывают платформы. Каждый ваш вариант, каждая правка, каждый «сделай посмешнее» оплачены подпиской и токенами.

Фрилансер, который берёт деньги за проект, а не за время, какое-то время тоже в выигрыше. Ровно до тех пор, пока рынок не поймёт, что это теперь делается за вечер, и не срежет цену. Обычно рынку на это нужен год-полтора.

И в самом низу стоит человек, который всерьёз думал, что ИИ даст ему время на жизнь. А получил ещё сорок задач, двадцать вариантов и одну вечную правку.

Пока продается время (а пока все еще продается время), ничто не способно его освободить.

S04 E08 1️⃣ Grigòr, the Creator

Я думаю, большинство предпринимателей идут в предпринимательство, потому что их не берут на работу

А не берут на работу не из-за опыта, а из-за плохо оформленного резюме и неумения проходить собеседования. Я был и с той стороны, и с другой.
Устраивался на работу и не мог понять, почему меня не берут, ведь я такой крутой. А еще искал сотрудников и видел, что 90% резюме вообще не говорят абсолютно ни о чем.

Когда мне в последний раз нужна была работа, я ее решил достаточно очевидным способом. Обратился к знакомой HR, которая помогла мне все правильно настроить.

Мы сделали три резюме, так сказать занишевались, в каждом резюме я был другим человеком. До этого я все запихал в одно резюме и никто не понимал, кто я. Сделали классный адаптируемый шаблон сопроводительного и провели пару тестовых собесов.

Причем я тогда впервые в жизни выбирал между тремя реальными офферами. И все это только потому что я поговорил и попросил помочь профессионала. Это чистая правда.

Так я пережил кризис коронавируса, когда бизнес встал.

Хорошо, а что делать если нет такой знакомой из HR, как у меня?

Знакомой может и нет, но есть такая профессия: карьерный консультант. Люди, которые могут вам помочь получить работу мечты, да и просто получить работу.

Например, вы уже знаете, куда хотите (вплоть до конкретной компании), карьерный консультант составит вам план до этой компании.

Или у вас разрозненный опыт и нужно определиться. Карьерные консультанты знают рынок, спрос и точно вам помогут. Важно понимать, что это именно наставнический опыт, а не просто рандомная консультация. Карьерная терапия, если хотите.

Такого человека можно найти на HH, там собраны проверенные карьерные консультанты, их можно фильтровать по направлениям, смотреть, какой опыт, найти подходящего по стоимости за услуги.

А по промокоду «Григор» у вас скидка 20% на первую оплату. Забираем по ссылке.

Человек показывает ролик и говорит: смотри, какая атмосфера.

Дождь по стеклу. Затылок в тумане. Неоновая вывеска, отражённая в луже, — луже этой уже лет пятнадцать, она кочует из ролика в ролик, как беженка. Волк идёт по снегу. Женщина смотрит в окно. Дальше — снова дождь, но уже с другого ракурса, что должно, видимо, означать развитие.

Атмосфера есть, спорить не буду. Только атмосфера — это погода, а не сюжет.

Кадр красивый по одной простой причине: он ни с чем не связан. Ему не нужно ничего доказывать, он висит сам по себе, как открытка. А кино начинается ровно в тот момент, когда один кадр берёт на себя обязательства перед следующим — и следующий эти обязательства либо выполняет, либо нарушает, но в обоих случаях что-то происходит.

Фильм — это набор кадров, связанных между собой. Каждый следующий кадр имеет свой смысл, но вместе с предыдущим они образуют другой.

Двенадцать великолепных планов, поставленных подряд, не складываются в историю, они складываются в очередь. Красивая, ухоженная очередь, где каждый сам за себя. Зритель честно стоит в ней минуту, потом уходит, и правильно делает.

Потому что человек так устроен, что смотрит не картинку, а вопрос. Что дальше. Чем кончится. Кто соврал. Нет вопроса — нет и зрителя, сколько туда тумана ни подвези.

К тому же красота в кино — вещь не бесплатная. У любого хорошего режиссёра красивое стоит на месте, где нужна передышка, или наоборот — там, где красота бьёт под дых, потому что вокруг ад. А когда красиво всё подряд, красиво нигде. Это как оркестр, который монотонно играет красиво одну ноту.

Вот почему нейросети так быстро научились делать кадры и до сих пор не научились делать фильмы.

Так что если после просмотра у тебя спрашивают «как это сделано» — ты сделал демо. Если спрашивают «а что с ней потом случилось» — вот тогда поздравляю, случилось кино.

S04 E07 1️⃣ Grigòr, the Creator

Полезное для ИИ-креатора. Часть 3.

1️⃣ Grigòr, the Creator

Все спорят про картинку. Про свет, про камеру, про то, что в новой модели наконец-то нормальные руки. Про звук практически не спорят.

А зритель прощает мутный кадр и не прощает пустую комнату. Выключи звук у чего угодно — получишь любительское видео. Выключи картинку — получишь радио, жанр, который сто лет прекрасно жил без нас.

И делается эта половина из ничего. Из шороха ткани, когда человек садится. Из гула холодильника, которого в кадре нет, но без которого кухня — декорация кухни. Звукорежиссёр — единственный на площадке, кто врёт в лицо и кому за это благодарны: ни одного шага в кино вы не слышали настоящим.

Вот тут одиночке и становится обидно. Картинку нейросеть нарисует, музыку подберёт. А решить, что в этой сцене должно быть тихо, за тебя не решит никто. Тишина — это трюк, которым овладел в совершенстве Нолан, например.

Хочешь за вечер поднять своё видео на голову — не иди перегенерировать кадр. Иди работать со звуком. Вторая половина до сих пор лежит почти нетронутой.

S04 E06 1️⃣ Grigòr, the Creator

Полезное для ИИ-креатора. Часть 2.

1️⃣ Grigòr, the Creator

Пролистываешь ленту и видишь один и тот же ролик сорок раз подряд.

Медленный наезд. Девушка оборачивается, в контровом свете. Дрон уходит над скалами. Обязательное замедление в конце, чтобы зритель осознал масштаб пережитого. Разные авторы, разные страны, разные продукты — и одно общее лицо, как у людей, которые ходят к одному косметологу.

Дело не в том, что модель плохая. Дело в том, что все просят у неё одного и того же: сделай красиво.

А «красиво» у машины ровно одно. Она не художник, она медиана — среднее арифметическое всего, что человечество когда-либо считало красивым. Ты просишь шедевр, а получаешь общественное мнение в высоком разрешении. Это очень тонкая игра.

Нейросеть не крадёт твой стиль. Она бесплатно предлагает тебе чужой — вот в чём соблазн. Или среднее между чужими стилями.

Автор ведь узнаётся не по тому, что он выбрал, а по тому, от чего отказался. Машина отказываться не умеет: очень вежливый собеседник без единого убеждения. И в её медиане нет неудобного света, нет некрасивого лица, от которого почему-то не отвести глаз, нет лишних двух секунд, когда всё кончилось, а камера ещё смотрит.

Так что с моделью не договариваются по-хорошему. Её переубеждают — каждый кадр, всю дорогу.

Красиво — это дефолт. Дефолт — это слоп.

S04 E05 1️⃣ Grigòr, the Creator

Давайте уберем из уравнения высококачественные видео. Прям вот реально качественную рекламу или блоги реально творческие, с видением и так далее. Про фильмы и сериалы вообще молчу.

Уберем это из уравнения и получим кучу средних видео, которые заполнили интернет до ИИ. Средних, но при этом все еще высокозатратных.

Чтобы снять тридцать секунд очень среднего ролика, нужно было собрать людей числом с футбольную команду. Оператор, гафер, продюсер, который весь съёмочный день героически решает вопрос с парковкой. Клиент с планшетом. Бренд-менеджер Кристина, у которой есть мнение про шрифт. Павильон в Подмосковье, вагончик с едой, смета в экселе на четырёх вкладках, и где-то в самом низу — строчка «творческий гонорар», трогательная, как детский рисунок.

И такие видео, что в той конфигурации не имеет художественной ценности, что сейчас, если делать их через ИИ. Но при этом было нормально тратить на что-то среднее большие бабки. И качество всех устраивало.

А теперь всё это делает один человек. Ночью. На кухонном столе. И утром выкладывает то, что раньше торжественно называлось «производством».

И это правда, а не агитка про нейросети. Время действительно пришло.

Только вот студия никогда и не была про количество рук. Студия — это количество решений, принятых правильно. Просто раньше эти решения раскладывали по людям: этот отвечает за свет, этот за ритм, а этот — за то, чтобы вовремя сказать «нет, это пошло». Теперь они все сидят в одной голове и переговариваются между собой. Вопрос только в том, кого из них там слышно лучше всех.

И вот тут слово «разносторонний» начинает хитрить. Дилетант тоже разносторонний — он как раз всё умеет понемногу, это его фирменный знак, его паспорт. Разносторонность автора устроена иначе: это когда один и тот же вкус выдерживает проверку на пяти ремёслах подряд. Ты написал, снял, смонтировал, озвучил — и во всех четырёх местах слышно одного и того же человека. Это почерк, которому просто выдали больше бумаги.

А ещё у всякой настоящей студии внутри всегда сидел не только художник, но и сволочь. Тот, кто смотрит на прекрасный кадр, за который заплачено бессонной ночью, и говорит: вырезаем. Когда ты один — вырезать приходится своё, и заступиться за тебя некому, потому что все голоса в комнате твои. Это, между прочим, самая редкая способность в профессии. Реже таланта. Гораздо реже вкуса.

Так что да, время одиночек наступило. Плохая новость в том, что оно наступило сразу для всех. И теперь, когда камера, монтажка и оркестр помещаются в одном ноутбуке, наконец-то отчётливо видно, кто был талантом — а у кого просто был доступ к технике.

S04 E04 1️⃣ Grigòr, the Creator