Степанов 👽 Евангелист мультимедиа

❗️Есть такое сообщество AVclub:
медиа портал, оффлайн выставки и конференции, много образовательных онлайн-активностей (я там периодически выступаю).

⏺Основная аудитория клуба:
AV интеграторы и эксплуататоры, производители и поставщики AV оборудования.
В общем, узкоспециализированные братья наши мультимедийщики, только немного менее креативные 😂

В этом году здесь же организована премия
✨AV: FOCUS ON THE FUTURE✨
17 сентября в МСК

Естественно я здесь эксперт 💚
в блоке Проекты:
➡️ музейные и выставочные пространства
➡️ общественные пространства
➡️ концертные площадки и развлекательные парки

Рекомендую всем 🚨 обратить внимание на премию и попробовать себя в следующем сезоне! Думаю это стоит того и сможет стать первой настоящей соревновательной площадкой для мультимедийщиков 🚀

Ну а я постепенно расскажу о некоторых представленных здесь проектах про которые если бы не премия, не узнали бы ни вы, ни я ⬇️⬇️⬇️

Первый, Второй, Третий

💚💚💚💚💚💚💚
#про_новые_медиа@devdir_newmedia

💦💦 На улицах Петербурга сентябрь, и меньше месяца до цифрового события осени! 💦💦

🔥 Мы начинаем открывать имена художников Digital Rain 2025. И сделать первый шаг в этом списке доверяем тем, кто умеет соединять науку и искусство, звук и изображение, философию и технологии.

❕ Впервые в Петербурге — Playmodes (Испания) с инсталляцией Espectres.

➡️ Playmodes — мастерская цифрового искусства в Барселоне, под руководством Элуи Мадюэля и Санти Вилановы.

Они обладатели наград в области музыки, искусства и дизайна: Guthmann, Ars Electronica, ADCE, их работы демонстрировались на фестивалях и в музеях от Шанхая до Нью-Йорка, от Сиднея до Амстердама, от Барселоны до Медельина.

☔️ Специально для Digital Rain художники Playmodes создадут новую уникальную версию проекта «Espectres» - инсталляцию, которая визуализирует звук и превращает его в набор волн, каждая из которых уникальна по форме и по цветовому решению.

Она позволяет буквально услышать то, что вы видите, используя пиксели в качестве источника генерации звука. Инсталляция является частью исследовательского проекта Playmodes, посвященного сонификации изображений - преобразованию визуальных данных в звуковые.

Эта работа породила множество проектов, исследующих идею рисования как музыкальной партитуры.

🧭 Найти «Espectres» можно будет в пространстве «Сено» — и поверьте, эта работа заставит Петербург звучать по-новому.

#artists@digitalrain_art

Ну всё, пошла волна! Начинаем объявлять артистов основной экспозиционной программы фестиваля! 🎑

✨ История про то, как ⏺мультимедиа дизайнеров⏺учат и экзаменуют.

В воскресенье 31.08, я от лица @smartlightpro и @digitalrain_art, принимал участие в приемной комиссии, где защищались  дипломные проекты по Мультимедиа дизайну в Британской высшей школе дизайна.

❓Главный вопрос, который наверное интересует каждого беспокоящегося за мультимедиа образование в стране
➡️ ну и как там учат, норм или швах? 😱

🔍 Такого мы (экзаменаторы, которые обсудили свои впечатления на перерыве) увидеть не ожидали.

Из 7 человек - только у одного была достойная, структурная история с мультимедиа инсталляцией, вписанная и в тему, и в пространство, и технически, и визуально, и по взаимодействию продуманная. И вообще интересная.
Главный прикол в том, что это инсталляция про ферромагнитную жидкость, в которой нет ферромагнитной жидкости 😱

Остальные выступления были не то чтобы совсем плохие, и не продуманные, но недотянутые до конца и не демонстрирующие комплексного понимания мультимедиа дисциплины. Идеи интересные наличествовали.
В общем, экзаменаторы напряглись.

⚡Оказалось, что мы все немного не поняли формат защит и то что нам показывали на первом этапе студенты - это были их первые пробы пера, в сторону разработки и донесения идей, рожденные на старте обучения,.

⚡⚡После перерыва - началась реальная защита дипломной работы, где 7 выпускников, объединившись в команду I.S.K.R.A (и даже напечатав крутые мерч-футболки), распределили роли в проекте и следуя им создали полноценную и действительно крутую инсталляцию RESONANCE, которую уже выставили в рамках МОСКВА 2030.
➡️ Ну и защита диплома прошла по всем канонам: потрясная презентация, таймлайн работ, все аспекты разложены по-полочкам, всё продумано (многим успешно практикующим мультимедиа студиям есть чему поучиться).
➡️ Из интересного! В образовательных целях, создавать их инсталляцию - им ни какой гуру-продюсер не помогал, они всё делали сами (тех менеджер только сторонний), набивая свои шишки с целью прочувствовать индустрию изнутри.

🔗Главный вывод - учат здесь ОТЛИЧНО!
Спасибо за Максиму Чепухалину за приглашение в комиссию и разнообразие пережитых эмоций!
Ниже приложу PDF их дипломной работы ⬇️⬇️⬇️ (но это презентация для защиты, а не бумажной подачи работы на изучение)

P.S. Отдельно отмечу, что они создали даже сайт инсталляции https://resonancesaf.ru/
А я им порекомендовал ещё и telegram-канал с "внутрянкой" инсталляции завести.
И должен сказать - такого подхода заслуживает каждая инсталляция!
Это способствует продвижению, росту узнаваемости и коммерческой конверсии (если вы понимаете о чём я).
Рекомендую всем брать подход на вооружение! LYM и TUNDRA так уже делают с некоторыми работами.
💚💚💚💚💚💚💚💚
#live@devdir_newmedia

❗️Люблю, когда смотришь или слушаешь подкаст/запись лекции и он не просто пустой фон по теме, а заставляет тебя постоянно ставить на паузу и конспектировать важную мысль.

Вот здесь ⬆️я этим занимался непрерывно, есть что вынести полезного.

А к концу сентября еще обещают что уже подкаст со мной выйдет 😅

Уже почти год, как многие в нашем пузыре мультимедиа индустрии задаются вопросами:
➡️ Кто же такие Smartlight?
➡️ Откуда они так стремительно появились?
➡️ Кто их боссы?
➡️ Чем они живут и в чем их мультимедийное УТП?
➡️ Как вышло что именно они делают первый масштабный мультимедиа-арт фестиваль D/G/TAL RA/N в Питере?

💡 Ни что не сможет ответить на эти вопросы так-же наглядно, как 17й выпуск подкаста #IntCast от Interstellar Production:

✨ Глеб Матюшин — сооснователь и CEO Smartlight
✨ Геворг Арзуманян — коммерческий директор и сооснователь студии Smartlight

Смотреть и делитесь впечатлениями в комментариях:
⚫ Вконтакте
⚫ Rutube
⚫ Дзен
⚫ YouTube

Слушайть:
⚫Яндекс Музыка 😍
⚫Телеграм (mave.stream)

🚀OPEN CALL

Всем привет!
Пятница - время для новых возможностей.

Я — соорганизатор молодёжного фотоклуба, и у нас отличная новость.

Мы ищем практикующего AI-фотографа, который готов встретиться с 10 начинающими фотографами, рассказать и показать:
- что такое AI-фотография,
- как создавать собственные работы,
- где искать вдохновение.

Это отличная возможность поделиться опытом и внести вклад в развитие новых творцов медиаарта.

Когда и где: 13 сентября, Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт - Петербург)

Дедлайн подачи заявок: до 5 сентября.

Пишите мне в личные сообщения и присылайте свое портфолио — обсудим все детали!

Буду благодарна за репосты❤️

Автор работ — AI-фотограф Денис Калядин

💡 Сетап водного экрана: рабочие зоны и ограничения

Что касается safe frame, то тут интересная история. При работе с водным экраном важно понимать, что полотно неравномерно по качеству изображения. Оптимально работать в средней зоне (желтое + красное), а на периферии размещать что-то, что совсем не важно и скорее просто чуть расширяет вашу композицию. Даже если погода будет хорошая, то падающие капли от самого экрана по краям будут создавать динамику и края картинки будут размываться. Но всегда есть шанс, что что-то с краев будет видно, поэтому совсем пустоту там размещать тоже плохо. Обращайте на эти композиционные особенности внимание при подготовке макетов. Чтобы было наглядно, при подготовке концептов я сделала маску с затуханием по зонам, чтобы понимать, где изображение будет наименее читаемое.

👤 Важная деталь: на все концепты и верстку (в любых проектах!) обязательно нужно поставить силуэт человека в реальном масштабе. Это помогает соотнести масштаб экрана с восприятием зрителя, особенно если в макете есть текст или сюжетные элементы. На экране компьютера все кажется маленьким и очень детализированным, а на экране в 10-20-30 метров будет совсем другое ощущение. Без человечка (и периодического просмотра контента в 100%) легко потерять это чувство масштабности. Но, справедливости ради, хочу заметить, что на водном экране вообще стоит работать только с крупными и контрастными формами, все мелкое просто не будет видно.

🌟И еще. Не стоит забывать о погоде: даже легкий ветер способен сместить водное полотно, поэтому всегда нужно предусматривать запас по ширине (тут спасают крупные формы) и тестировать шоу непосредственно на площадке.

⚡️Ничто никогда не заменит вам тестов на площадке!!! Поэтому приезжайте как можно чаще смотреть свой контент в реальных условиях. Каждый тест прокачивает нашу любимую «насмотренность»: вы начинаете чувствовать разницу между тем, как изображение выглядит в макете, и тем, как оно есть на самом деле. Со временем формируется связь «экран — реальность», появляется опыт понимания, какие приемы работают, а какие теряются, где стоит делать акцент, а где нет. Очень советую пользоваться этой простой (ахаха, не всегда) возможностью набраться опыта.

А в следующий раз поговорим про цвета и композицию, ух, наше любимое!

Уже четверг и новые карточки #СловоДня в гости к вам!