Вчера в Лондоне открылась выставка PAD — «Павильон арта и дизайна». Единственная в Великобритании выставка коллекционного дизайна, исторического и современного.

Даже по нескольким кадрам понятно, что выставка наполнена потрясающими ручной работы современными вещами — оригинальными по замыслу и безупречными по исполнению. И все это в насыщенных цветах стен, с драмой и театральностью, в обтекаемых формах и дорогих люксовых материалах. Кругом бронза, фарфор, выдувное стекло, сложные техники работы с деревом и камнем, цельные куски мрамора, зеркала, кропотливая работа, сложные многодельные вещи.

Мне понравился своего рода манифест, написанный для своего стенда одной из лучших парижских галерей — Галереей Ива Гасту (первые три фото):

«Наша экспозиция родилась из простого убеждения: лучшие произведения говорят друг с другом сквозь время, независимо от эпохи, в которую они были созданы... Фирменная чеканная латунь Филиппа Икили сочетается с изысканными дубовыми буазери, разработанными Жаном-Мишелем Франком для Guerlain и представленными компанией Féau Boiseries. Дополнением к этому ансамблю служит изделие Этторе Соттсасса для Poltronova, а также работы Ирене Каттанео, чей органичный подход привносит в экспозицию отчетливый современный акцент. Стол от Эммануэля Йонкерса, сочетающий необработанную черную кожу и гравированную латунь, также свидетельствует о появлении нового декоративного языка, балансирующего между изысканностью и радикальностью. Весь ансамбль обозревают фигуры Раймона Деламара, олицетворяющие человеческое знание, как напоминание о непреходящей ценности некоторых эстетических принципов во все времена.

Это не просто собрание работ, а воплощение определенного видения. Роскошь, которая зиждется не на накоплении и не на эффекте, а на точности диалога. Чувственность, способная объединить Жан-Мишеля Франка, Соттсасса, Хикили, Деламара, Йонкерса и Каттанео — без иерархии, без ностальгии».